Tijs Dragtsma (1992) - Venus Rising From the Deep





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Venus Rising From the Deep von Tijs Dragtsma (1992), originale Arbeit aus dem Jahr 2026 in Mixed Media auf blauem/weißem Spiegelglas, 51 × 51 cm, mit Rahmen verkauft, in hervorragendem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Im tiefblauen Spiegelglas wendet Venus ihr Gesicht dem Licht zu, und wenn ihr Blick zurückkehrt, ist es kein Malerei oder Druck, sondern ein Feld feiner Kratzer, das in der Oberfläche selbst gehalten wird. Ihr Profil, die Locke ihres Haares, die Linie ihrer Schulter leben dort, wo die Oberfläche geöffnet wurde, um das Licht einzufangen. Überall sonst bewahrt das Glas seine Stille, und die Göttin schreitet aus einem Blau heraus, das so tief ist, dass es als das Meer gelesen wird, aus dem sie geboren wurde.
Dieses Blau ist keine Verzierung, es ist der Mythos selbst, die Farbe des Wassers, aus dem Venus emporstieg, der Tiefe, von etwas Uraltem, das sich nie ganz beruhigt. Es trägt das ganze Stück, so wie das Meer eine Geschichte trägt, die älter ist als jede einzelne Erzählung davon.
Kein Malgrund, kein Druck, keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche eingeritzt durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung, ein Feld einzelner Spuren, das erst dann zu einem Gesicht und einer Geste wird, wenn es als Ganzes gesehen wird. Nah betrachtet ist es Textur und Abrieb, von der Ferne wirkt es monumental, eine Figur, die mitten in einer blauen Lichtachse um sich greift.
Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Das Gesicht und die erhobene Hand sind immer im Glas vorhanden, und bei stärkerem Licht vertieft sich der Kontrast lediglich, die Kratzer fangen den Raum um sie herum ein und halten ihn fest. Verändert sich ist niemals Venus, sondern die Reflexion, die sie umgibt.
Weil die Oberfläche gespiegelt ist, der Raum, in dem Sie stehen, und Sie selbst darin, sind in dasselbe Blau wie die Göttin gefaltet. Sie schauen nicht so sehr auf Venus, als stehen Sie neben ihr, gefangen im gleichen Glas, Teil des gleichen aufsteigenden Lichts.
Es gibt eine stille symbolische Ladung darin, sie dafür auszuwählen, eine Göttin, die vor allem dafür bekannt ist, was ihr genommen wurde, ein Arm, der der Zeit verloren ging, eine Geschichte, die seit Jahrhunderten durch Abwesenheit ebenso sehr wie durch Form erzählt wird. Hier wird dieselbe Logik des Entfernens genau zum Weg, wie sie wieder sichtbar gemacht wird: Schaden gelesen nicht als Verlust, sondern als Struktur, und Schönheit kehrt durch das zurückgeholte, anstatt durch das Hinzugefügte.
Venus Rising From the Deep setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung bedeutet, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Sehen ins Mitmachen verwandelt.
"Sie taucht nicht in Farbe auf, sondern in dem, was dem Licht erlaubt wurde zu behalten."
Über Art on Mirror – Blue
Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefe blaue, verspiegelte Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer vorhanden, hell vor dem Farbton, während die umliegende Oberfläche den Raum, das Tageslicht und die Person davor weiter reflektiert.
Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, festgehalten in einem Feld aus Blau. Nähern Sie sich, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz von einzelnen Markierungen, fein und absichtlich gesetzt, jede davon wesentlich für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an seinem Platz bleibt.
Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der blaue Grund absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerfer vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk beruhigt sich in einem ruhigeren Register, ohne sein Motiv zu verlieren.
Blau ist die Farbe der Nacht, des tiefen Wassers und der stillen Ferne. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie zu ihm gehören.
Art on Mirror setzt die eingeritzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus dem Fehlen ziehen, beziehen diese sie aus der Reflektion. Der Betrachter blickt nicht länger nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.
Über den Künstler
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Herzen dessen zugrunde, was ich erschaffe.
Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.
Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenhalten für Interpretationen. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit festhält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammentreffen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich eigenständig, absichtlich und lebendig anfühlen.
Im tiefblauen Spiegelglas wendet Venus ihr Gesicht dem Licht zu, und wenn ihr Blick zurückkehrt, ist es kein Malerei oder Druck, sondern ein Feld feiner Kratzer, das in der Oberfläche selbst gehalten wird. Ihr Profil, die Locke ihres Haares, die Linie ihrer Schulter leben dort, wo die Oberfläche geöffnet wurde, um das Licht einzufangen. Überall sonst bewahrt das Glas seine Stille, und die Göttin schreitet aus einem Blau heraus, das so tief ist, dass es als das Meer gelesen wird, aus dem sie geboren wurde.
Dieses Blau ist keine Verzierung, es ist der Mythos selbst, die Farbe des Wassers, aus dem Venus emporstieg, der Tiefe, von etwas Uraltem, das sich nie ganz beruhigt. Es trägt das ganze Stück, so wie das Meer eine Geschichte trägt, die älter ist als jede einzelne Erzählung davon.
Kein Malgrund, kein Druck, keine Tinte. Das Bild ist in die Oberfläche eingeritzt durch kontrollierte Oberflächenbeschädigung, ein Feld einzelner Spuren, das erst dann zu einem Gesicht und einer Geste wird, wenn es als Ganzes gesehen wird. Nah betrachtet ist es Textur und Abrieb, von der Ferne wirkt es monumental, eine Figur, die mitten in einer blauen Lichtachse um sich greift.
Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Das Gesicht und die erhobene Hand sind immer im Glas vorhanden, und bei stärkerem Licht vertieft sich der Kontrast lediglich, die Kratzer fangen den Raum um sie herum ein und halten ihn fest. Verändert sich ist niemals Venus, sondern die Reflexion, die sie umgibt.
Weil die Oberfläche gespiegelt ist, der Raum, in dem Sie stehen, und Sie selbst darin, sind in dasselbe Blau wie die Göttin gefaltet. Sie schauen nicht so sehr auf Venus, als stehen Sie neben ihr, gefangen im gleichen Glas, Teil des gleichen aufsteigenden Lichts.
Es gibt eine stille symbolische Ladung darin, sie dafür auszuwählen, eine Göttin, die vor allem dafür bekannt ist, was ihr genommen wurde, ein Arm, der der Zeit verloren ging, eine Geschichte, die seit Jahrhunderten durch Abwesenheit ebenso sehr wie durch Form erzählt wird. Hier wird dieselbe Logik des Entfernens genau zum Weg, wie sie wieder sichtbar gemacht wird: Schaden gelesen nicht als Verlust, sondern als Struktur, und Schönheit kehrt durch das zurückgeholte, anstatt durch das Hinzugefügte.
Venus Rising From the Deep setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der eingeritzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung bedeutet, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Sehen ins Mitmachen verwandelt.
"Sie taucht nicht in Farbe auf, sondern in dem, was dem Licht erlaubt wurde zu behalten."
Über Art on Mirror – Blue
Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeritzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefe blaue, verspiegelte Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer vorhanden, hell vor dem Farbton, während die umliegende Oberfläche den Raum, das Tageslicht und die Person davor weiter reflektiert.
Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, festgehalten in einem Feld aus Blau. Nähern Sie sich, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz von einzelnen Markierungen, fein und absichtlich gesetzt, jede davon wesentlich für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an seinem Platz bleibt.
Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der blaue Grund absorbiert und reflektiert, die eingeritzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerfer vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorn und das Werk beruhigt sich in einem ruhigeren Register, ohne sein Motiv zu verlieren.
Blau ist die Farbe der Nacht, des tiefen Wassers und der stillen Ferne. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie zu ihm gehören.
Art on Mirror setzt die eingeritzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus dem Fehlen ziehen, beziehen diese sie aus der Reflektion. Der Betrachter blickt nicht länger nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.
Über den Künstler
Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.
Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.
Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt dem Herzen dessen zugrunde, was ich erschaffe.
Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.
Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenhalten für Interpretationen. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit festhält, zum Nachdenken einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.
TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammentreffen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich eigenständig, absichtlich und lebendig anfühlen.

