Tijs Dragtsma (1992) - Frida in the Green

Frida Kahlo braucht kein Namensschild. Die geflochtene Blumenkrone, die zusammengehörenden Augenbrauen, der direkte Blick – ein Blick genügt. In Frida in the Green ist dieses Gesicht weder gemalt noch gedruckt. Es wird geformt als Feld aus einzelnen Markierungen in tiefgrünem Spiegelglas, so dass das Bild zu scheinen scheint, als sei es aus der Oberfläche selbst erhoben.

Das Haar, die Augenbrauen, die Blumen an ihren Ohren und das Muster ihrer Bluse bündeln sich zu hellem, feinem Licht gegen einen Spiegel, der ansonsten ein dunkles, ruhiges Grün bleibt. Um dieses Licht hält das Gesicht seinen Schatten, die unbehandelten Teile treten in Farbe, dunkel und still, zurück. Das Bild lebt in diesem Unterschied, in dem, was scheinen darf, und dem, was in Stille gehalten wird.

Grün trägt hier seine eigene Ladung. Es ist die Farbe des Wachstums und des Gartens, zu dem sie immer wieder zurückkehrte, die Farbe eines Lebens, das trotz Schmerz beharrlich ist, und sie legt sich wie die Ruhe in einem Raum um ihr Porträt, nachdem alles andere gesagt wurde.

Weil die Oberfläche farbiger Spiegel ist, ist der Raum um das Werk herum niemals von ihm abgeschnitten. Wände, andere Gemälde, die Menschen, die daran vorbeigehen – all das fügt sich in das Grün zwischen und um die Markierungen, so dass jeder, der vor Frida in the Green steht, für einen Moment ebenfalls Teil ihres Porträts wird.

Das Bild wartet nicht darauf, dass Licht existiert. Es ist dort in einem stillen Raum genauso wie unter einem einzigen gerichteten Lichtstrahl, immer präsent in der Oberfläche. Licht schafft es nicht, es schärft es nur. Unter stärkerem Licht fängt das Feld der Markierungen auf und sammelt sich, der Kontrast vertieft sich, die Spiegelung um sie herum verschiebt sich, während das Porträt selbst seinen Stand behält.

Frida in the Green setzt die Serie Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel das Blicken zum Teilnehmen macht.

„Sie blickte lange zurück, bevor jemand wagte, sie wirklich anzusehen.“

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingekratzt wird und die Welt vor dem Werk zu einem Teil davon wird. Jede Linie wird in eine tiefgrüne, spiegelnde Oberfläche aus Acrylglas eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und den betrachtenden Menschen weiterreflektiert.

Aus der Distanz wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, die in einem Grünfeld gehalten wird. Nähern Sie sich, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner Markierungen, fein und absichtlich gesetzt, jeder einzelnen wesentlich für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, so dass sich die Umgebungen in dem Werk mit dem Ort ändern, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das grüne Grundmaterial absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten, und unter einem fokussierten Scheinwerfer verstärkt sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorne und das Werk ordnet sich in einen ruhigeren Ausdruck ein, ohne den Gegenstand jemals zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, zu denen man immer wieder zurückkehrt. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror führt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuem Grund fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese Kraft aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler werde ich von dem ständigen Wunsch getrieben, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeiten beginnen oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion erzeugen. Diese Suche liegt dem Kern all dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jedes Werk als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Engagement für Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem dem Interpretationsspielraum Belassenen. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit festhält, zum Nachdenken einlädt und sich mit der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich weiter entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die sich unverwechselbar, beabsichtigt und lebendig anfühlen.