Tijs Dragtsma (1992) - The Iris Set Ablaze

Es gibt einen Moment vor der Erkenntnis, in dem ein Auge noch nur eine Form ist, und genau dort lebt dieses Werk. Ein einzelner Blick, monumental und comic‑buchstark gezeichnet, füllt die Fläche fast bis zum Rand aus, die Wimpern strahlen nach außen wie ein Lichtausbruch um ein Zentrum, das sich weigert, wegzusehen.

Nichts hier ist gedruckt oder gemalt. Die Wimpern, der Rand des Lids, die feinen radialen Linien der Iris – all das existiert, weil Material weggenommen wurde, nicht hinzugefügt. Kontrollierte Kratzer öffnen die Oberfläche des tiefroten farbigen Spiegelglases, und dort, wo das Glas unberührt bleibt, hält es die Dunkelheit fest, dicht und ununterbrochen, sodass das Auge direkt aus der Leere um es herum zu steigen scheint.

Rot ist hier keine Hintergrundwahl, es ist die Temperatur des ganzen Stücks. Es ist der Röte eines Blicks, der eine Note zu lange gehalten wird, die Wärme unter der Haut eines Gefühls, das noch nicht benannt wurde, die Farbe, zu der ein Blick wird, wenn er schließlich entfacht wird, statt einfach offen zu sein.

Aus der Nähe zerfällt das Auge in ein Feld einzelner Markierungen, dünn, absichtlich, jedes Licht einfangend. Treten Sie einen Schritt zurück, lösen sie sich erneut in Wimpern, Lid und Iris auf, ganz und wachsam. Das Bild ist immer da, präsent in dem Glas selbst, und Licht schafft es nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast, ohne jemals das Auge erscheinen oder verschwinden zu lassen.

Weil die Oberfläche spiegelnd ist, werden der Raum um es herum und die Person, die davor steht, in die Reflexion zwischen den Kratzern hineingezogen. Man schaut dieses Auge nicht einfach an. Einen Moment lang schaut es mit Ihrem eigenen Gesicht zurück, das darin eingefangen ist, und das Ansehen wird zu einer Art Austausch statt zu einer einseitigen Handlung.

The Iris Set Ablaze setzt die Art on Mirror-Serie von Tijs Dragtsma fort, in der zerkratzte Bilder in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur ist, und in der der Spiegel das Sehen in Teilnehmen verwandelt. Dieses Werk ist einzigartig.

"Ein Auge, das sich nicht schließt, in einem Rot, das sich nicht abkühlt."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Bildserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird ein Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefrote, spiegelnde Oberfläche aus Acrylglas geschnitten. Die Kratzer sind immer vorhanden, hell zu sehen gegen die Farbe, während die Umgebung um sie herum den Raum, das Tageslicht und die Person, die schaut, weiter reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, die in einem Feld aus Rot gehalten wird. Nähern Sie sich, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz aus einzelnen Markierungen, fein und absichtlich, jede davon essentiell für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen macht der Spiegel das, was ein Spiegel eben macht. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Untergrund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen ein und halten fest, und unter einer fokussierten Beleuchtung vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. Bei weicherem Licht rückt die Farbe nach vorne und das Werk fügt sich in einen ruhigeren Register ein, ohne sein Subjekt jemals zu verlieren.

Rot ist die Farbe des Blutes, des Feuers und all dessen, worüber wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk in dieser Serie gesetzt ist, und die Subjekte wurden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die dunklen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, beziehen diese ihre aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer des TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt im Herzen dessen, was ich kreiere.

Innerhalb des TD Fine Art Studio wird jede Werksgruppe als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Manche Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist eine gemeinsame Verpflichtung zu Originalität, Klarheit und emotionaler Präsenz.

Ich bin fasziniert von Kontrasten. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben zur Interpretation. Mein Ziel ist es nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenfinden. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Werke zu schaffen, die distinktiv, beabsichtigt und lebendig wirken.