Tijs Dragtsma (1992) - Tutankhamun Etched in Firelight

Tutankhamun in Feuerschein eingeätzt beginnt mit dem Kopfschmuck und lässt alles andere verborgen. Die gestreifte Nemes-Schleife breitet sich wie ein Feld feiner Kratzer über der Oberfläche aus, jeder Streifen fängt das Licht ein wie die Rippen aus Gold unter einer Museumslampe, während die Kröte und der Geier genau dort über die Stirn wachen, wo drei Jahrtausende voller ritueller Vorgaben sie platziert haben.

Das Gesicht ist die ruhige Entscheidung des Werks. Wo ein Maler Schatten und Haut hätte hinzufügen können, wird hier überhaupt nichts hinzugefügt: Die Wangen, der Mund, die Gewichtung des Ausdrucks bleiben als ein unberührtes schwarzes Oval zurück, eine Stille im Zentrum so vieler Details. Das berühmteste Gesicht in der antiken Kunst wird uns vorenthalten, und diese Verweigerung wird zum eigentlichen Gegenstand des Stücks.

Rot trägt hier die Bedeutung. Es ist die Farbe der Sonnenscheibe, durch die Ra jede Nacht die Unterwelt durchschritt, die Farbe von Blut und von der Wüste, die das Grab eines Königskindes drei Jahrtausende lang verschlang, bevor sie es ihm wieder gab. In tief rotem farbigen Spiegelglas gekratzt, scheint die Maske eher zu brennen als zu glänzen, als wäre sie noch von den Fackeln beleuchtet, die sie einst im Dunkeln fanden.

Auf dieser Oberfläche sitzt keine Farbe, kein Druck, kein Pigment. Das Bild existiert nur dort, wo das Material weggenommen wurde, ein Feld einzelner Spuren, das der flache Schwarz- und Golddruck eines Siebdruckers nie halten könnte. Monumental aus der Distanz, löst es sich nah zu nichts anderem als kontrollierter Oberflächenschäden und reflektiertem Licht auf, eine Struktur, die durch Subtraktion gebaut wird.

Der Spiegel lässt dich niemals außerhalb des Werks stehen. Die Galerie um ihn herum, seine Wände, seine Wirkungslampen, und deine eigene Silhouette setzen sich in die rote Oberfläche zwischen den Kratzern, sodass Tutanchamun betrachten bedeutet, dich von innen in seinem Kopfschmuck zurücksehen zu sehen. Licht schafft dieses Bild nicht. Es schärft es, vertieft den Kontrast, ohne jemals dafür zu sorgen, dass die Maske erscheint oder verschwindet, sodass der Pharao seinen Halt im Raum behält, egal ob die Lichter an- oder ausgeschaltet sind.

Dieses Stück setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der gekratzte Bildsprache in farbiges Spiegelglas gesetzt wird und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung ist, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Sehen in Mitmachen verwandelt.

"Sogar ein Gottkönig behält eine Maske, die er dir nicht zeigen wird."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Werkreihe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie wird in eine tiefrote, verspiegelte Oberfläche aus Acrylglas eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, leuchten hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, die in einem Feld von Rot gehalten wird. Kommt man näher, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz aus einzelnen Spuren, fein und absichtlich, jede für sich essenziell für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel eben tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild itself fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht erzeugt das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen ein und halten, und unter einer fokussierten Spotlight wird der Kontrast so vertieft, dass die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In weicherem Licht tritt die Farbe stärker hervor und das Werk ordnet sich in einen ruhigeren Register ein, ohne jemals sein Subjekt zu verlieren.

Rot ist die Farbe von Blut, von Feuer und von all dem, worüber wir uns nicht zu beruhigen vermögen. Das ist der emotionale Boden, gegen den jedes Werk dieser Serie angesiedelt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die gekratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf neuem Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist in ihm.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich der ständige Wunsch an, neue visuelle Sprachen zu erkunden. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als ein sich entwickelndes Entdeckungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen? Wie kann Härte Intimität werden? Wie kann Präzision Emotion schaffen? Diese Suche liegt dem Kern all dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jede Werkreihe als eigene Welt betrachtet, mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsamer Anspruch an Originalität, Klarheit und emotionale Gegenwärtigkeit.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem, was offen für Interpretationen bleibt. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit hält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geformt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Arbeiten zu schaffen, die sich eigenständig, absichtlich und lebendig anfühlen.