Tijs Dragtsma (1992) - A Spine Arched in Embers

In diesem Werk hebt eine Figur beide Arme über den Kopf und lässt ihre Wirbelsäule nach hinten bog, eine Geste der Befreiung eher als Trotz, in eine Sprache gegossen, die dem Comic-Panel entlehnt ist: kräftige Konturen, ein grobes Feld von Punkten, ein Körper, der auf Muster und Licht reduziert wird.

Nichts hier ist auf die Oberfläche gedruckt oder gemalt. Jede Kontur und jeder Punkt über ihren Schultern und ihrer Haut ist ein kontrollierter Kratzer, der ins farbige Spiegelglas geschnitten wurde; das Bild entsteht durch Entfernung, nicht durch Hinzufügung. Nah gesehen zerfällt sie in ein Feld einzelner Markierungen, ein Feld feiner Kratzer; einen Schritt zurück fügt sie sich zu einer einzigen monumentalen Geste zusammen.

Das Spiegelglas ist rot, und das Rot ist keine Dekoration. Es trägt die Hitze des Titels, das Glut-Nähe unter einem Körper, der sich in der Mitte einer Dehnung fängt, das Erröten von Anstrengung und von etwas Intimerem, die Farbe eines Pulses statt eines Kostüms.

Weil diese Figur in ein Spiegelglas eingeritzt ist statt auf Leinwand gedruckt, bleibt der Raum um sie herum nie still. Die Galeriewand, der vorbeihuschende Besucher, dein eigener Spiegel spiegeln sich in den Lücken zwischen den Kratzern, sodass das Betrachten des Werks für einen Moment bedeutet, Teil davon zu werden.

Licht erschafft dieses Bild nicht. Es schärft es. Die Figur ist präsent, egal ob der Raum hell oder schummrig ist, und unter direktem Licht greifen die Kratzein, und der Kontrast vertieft sich, obwohl Pose und Muster nicht davon abhängen, wo man steht, um zu existieren.

Dieses Werk setzt die Reihe Art on Mirror von Tijs Dragtsma fort, in der gekratze Bilder in farbiges Spiegelglas gesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird, eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung, sondern Struktur bedeutet und der Spiegel das Hinsehen in Teilnehmen verwandelt.

"Sie führt nicht für den Spiegel auf."

Über Art on Mirror – Red

Art on Mirror ist eine Werkgruppe, in der das Bild in farbiges Spiegelglas gekratzt wird und die Welt vor dem Werk Teil davon wird. Jede Linie wird in eine tiefe rote verspiegelte Acrylglasscheibe eingeschnitten. Die Kratzer sind immer da, hell vor der Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person weiterhin reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt, die in einem Feld von Rot gehalten wird. Näher heran tritt, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner Markierungen, fein und absichtlich, jede von ihnen wesentlich für das Ganze. Hinter ihnen und zwischen ihnen tut das Spiegelbild, was ein Spiegel tut. Es trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition hinein, sodass die Umgebung in dem Werk sich mit dem Ort verändert, an dem es hängt, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht erschafft das Bild nicht. Es schärft es. Der rote Grund absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen und halten, und unter einer fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Figur eine skulpturale, fast leuchtende Qualität annimmt. In sanfterem Licht tritt das Rot stärker hervor und das Werk verankert sich in einem ruhigeren Register, ohne dass das Motiv jemals verloren geht.

Rot ist die Farbe von Blut, von Feuer und von allem, über das wir nicht ruhig bleiben können. Das ist der emotionale Boden, gegen den jedes Werk dieser Serie gesetzt ist, und die Motive werden so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror führt die gekratzten Bilder von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einem neuen Grund fort. Während die schwarzen Arbeiten ihre Kraft aus der Abwesenheit ziehen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler bin ich von dem ständigen Wunsch getrieben, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Forschungsfeld, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen. Wie kann Härte Intimität werden. Wie kann Präzision Emotion schaffen. Diese Suche liegt im Kern dessen, was ich erschaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jeder Werkzyklus als eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere entstehen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist ein gemeinsames Festhalten an Originalität, Klarheit und emotionaler Gegenwärtigkeit.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenbleiben für Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu schaffen, sondern ein Werk, das Aufmerksamkeit festhält, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Bestreben, Werke zu schaffen, die eigenständig, absichtlich und lebendig wirken.