Tijs Dragtsma (1992) - A Turret Sleeps in Undergrowth

Eine kleine Spielzeugpanzer, die Sorte, die einst auf einem Kinderregal stand oder quer über einen Schlafzimmerboden geschoben wurde, der Turm hochgestellt, als würde er noch Wache halten. In diesem neuen Werk ruht er anders, nicht gemalt, sondern indem Material weggenommen wird, sodass seine ganze Seite unter einer Schicht Grün schläft.

Der Rumpf, die Ketten, der lange erhobene Lauf bewahren nur das, was das Licht zu beschreiben braucht. Dicke Konturen halten die Form zusammen, und grobe Felder feiner Markierungen ersetzen den Glanz, den ein echter Panzer abwerfen würde, gesammelt nur auf der Seite, die eine tiefe Sonne auffängt. Alles andere, die Unterseite des Turms, die schattige Flanke, bleibt als reines Schwarz, eine Silhouette, die das Auge aus dem Gedächtnis ergänzt statt aus gegebenen Informationen.

Die Farbe ist keine Dekoration. Grün ist die Farbe des Unterholzes, in das dieses kleine Gerät gebaut wurde, die Farbe der Tarnung und der Dinge, die lange genug draußen bleiben, um von Gras zurückerobert zu werden. In tiefes Grün getippte Spiegelglasoberfläche scheint der Spielzeugpanzer exakt dorthin zurückgekehrt zu sein, wo er immer hingeleitet war, halb versenkt in ein Feld feiner, loser Markierungen, die als Gras an seinen Gleisen gelesen werden.

Rundum dringt der Raum hinein. Wände, Spots, ein niedriger Sockel, wer auch immer vor dem Werk steht, ziehen sich über die grüne Fläche zwischen den Kratzern hinweg, sodass die Galerie zu dem Feld wird, in dem der Panzer schläft. Der Betrachter schaut das Stück nicht von außen an; dort zu stehen, in jenem Moment, gehört zum Bild.

Das Bild ist stets gegenwärtig in der Oberfläche, mit oder ohne direktes Licht. Was sich verändert, ist nur die Tiefe der Reflexion darum: Unter stärkerem Licht vertiefen sich die Kontraste, und die Markierungen fangen heller ein und halten sie fest, doch der Panzer erscheint nicht und verschwindet nicht, und er hängt nicht vom Blickwinkel des Betrachters ab, um zu existieren. Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es.

Dieses Werk setzt die Reihe Art on Mirror fort, kuratiert von Tijs Dragtsma, in der zerkratzte Abbildungen in farbiges Spiegelglas eingesetzt werden und der Betrachter Teil des Werks wird. Eine visuelle Sprache, in der Schaden nicht Zerstörung bedeutet, sondern Struktur, und in der der Spiegel das Sehen zu Mitmachen verwandelt.

"Sogar eine Maschine kann schlafen, wenn das Gras darüber nachwächst."

Über Art on Mirror – Green

Art on Mirror ist eine Bilderserie, in der das Bild in farbiges Spiegelglas eingeätzt wird, und die Welt vor dem Werk wird zu einem Teil davon. Jede Linie ist in eine tiefe grüne gläserne Oberfläche aus Acryl eingefräst. Die Kratzer sind stets da, hell gegen die Farbe, während die Oberfläche um sie herum den Raum, das Tageslicht und die betrachtende Person reflektiert.

Aus der Ferne wirkt das Bild klar und vollständig, eine blasse Gestalt inmitten eines Grüns. Nähern Sie sich, öffnet sich das Werk zu einem zarten Netz einzelner Markierungen, fein und absichtlich gesetzt, jede für sich essenziell für das Ganze. Hinter und zwischen ihnen tut der Spiegel, was ein Spiegel tut. Er trägt den Raum und den Betrachter in die Komposition, sodass sich die Umgebung im Werk mit dem Ort, an dem es hängt, verändert, während das Bild selbst fest an Ort und Stelle bleibt.

Licht schafft das Bild nicht. Es schärft es. Das Grün des Untergrunds absorbiert und reflektiert, die gekratzten Linien fangen ein und halten fest, und unter einem fokussierten Spotlight vertieft sich der Kontrast, bis die Gestalt eine skulpturale, beinahe leuchtende Qualität annimmt. In sanfterem Licht tritt die Farbe nach vorne und das Werk fügt sich in einen ruhigeren Ton, ohne jemals sein Sujet zu verlieren.

Grün ist die Farbe des Wachstums, der Wälder und der Dinge, die zurückkehren. Das ist der emotionale Grund, gegen den jedes Werk dieser Serie gestellt ist, und die Motive sind so gewählt, dass sie dazu gehören.

Art on Mirror setzt die zerkratzte Bildsprache von Art with Scratch von Tijs Dragtsma auf einer neuen Grundlage fort. Während die schwarzen Werke ihre Kraft aus der Abwesenheit schöpfen, ziehen diese sie aus der Reflexion. Der Betrachter schaut nicht mehr nur auf das Werk. Der Betrachter ist darin.

Über den Künstler

Mein Name ist Tijs Dragtsma, Gründer von TD Fine Art Studio.

Als Künstler treibt mich ein ständiges Verlangen an, neue visuelle Sprachen zu erforschen. Ich sehe Kunst nicht als festen Stil, sondern als sich entwickelndes Feld der Entdeckung, in dem Material, Struktur, Licht und Emotion zusammenkommen.

Meine Arbeit beginnt oft mit einer einfachen Frage. Wie kann ein Material auf neue Weise sprechen? Wie kann Härte Intimität werden? Wie kann Präzision Emotion schaffen? Diese Suche liegt dem Kern dessen zugrunde, was ich schaffe.

Innerhalb von TD Fine Art Studio wird jeder Werkszyklus wie eine eigene Welt mit eigener Logik, Atmosphäre und visueller Identität angegangen. Einige Arbeiten entstehen durch Rhythmus, Wiederholung und Struktur. Andere erscheinen durch Abwesenheit, Schatten, Reflexion oder Spannung. Was sie verbindet, ist das gemeinsame Bekenntnis zu Originalität, Klarheit und emotionaler Gegenwart.

Ich bin fasziniert von Kontrast. Zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit. Zwischen Kontrolle und Gefühl. Zwischen dem Sichtbaren und dem Offenen für Interpretation. Mein Ziel ist nicht nur, ein Bild zu erstellen, sondern ein Werk zu schaffen, das Aufmerksamkeit besitzt, zur Reflexion einlädt und sich im Laufe der Zeit weiter offenbart.

TD Fine Art Studio ist der Raum, in dem diese Erkundungen zusammenkommen. Es ist nicht nur ein Studio, sondern ein sich entwickelndes künstlerisches Universum, geprägt von Neugier, Präzision und dem Anspruch, Arbeiten zu schaffen, die eigenständig, beabsichtigt und lebendig wirken.