T. Pimenta (1991) - "Le Rituel du Bain" – XL 90x70cm






Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Le Rituel du Bain" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwolleleinwand, in streng limitierter Auflage. Jede Ausgabe ist von Hand auf der Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
"Le Rituel du Bain" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand
Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition, Farbtiefe und optische Beständigkeit. Lieferung der Originalarbeit ungerahmt, gerollt in einer Schutzröhre.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamtgröße der Leinwand: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Spannränder an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um das Spannen und Rahmen zu erleichtern.
Edition: Limitiert auf 3 individuell numerierte Exemplare.
(Die Mock-up-Bilder in diesem Angebot sind KI-generierte Visualisierungen, die dem Betrachter helfen sollen, das Artwork in verschiedenen Umgebungen, an unterschiedlichen Wänden und mit verschiedenen Rahmenoptionen zu visualisieren. Das Artwork wird ungerahmt, gerollt in einer Schutzröhre verschickt.)
"Le Rituel du Bain" erfasst einen Moment stiller Zeremonie in einem sonnendurchfluteten europäischen Badezimmer, in dem die einfache Handlung des Badens zu etwas Intimem, Ungeschnellem und fast Heiligem wird.
Eine junge Frau liegt in einer gealterten Kupferbadewanne zurückgelehnt, der Kopf nach hinten geneigt, die Augen zum Begleiter erhoben, die Arme ruhen auf beiden Randseiten mit der Gelassenheit von jemandem, der sich vollständig der Wärme des Wassers hingegeben hat. Ihr natürlich lockiges Haar fällt nass und locker über den hinteren Rand der Badewanne. Ihre Brüste und Knie ragen sanft über die noch sichtbare Wasserlinie hinaus, ihr Körper halb enthüllt, halb durch die ruhige Wasseroberfläche verhüllt. Hinter ihr sitzt eine zweite Frau am Kopf des Bades, nackt, nach vorn über den Rand gebeugt, ihr naturhaar locker zu einem Knoten zusammengebunden, weiche Locken um die Schläfen entweichend, kleine goldene Ohrringe fangen das Licht. Sie blickt zu ihrer Begleiterin hinab mit einem Ausdruck zärtlicher Aufmerksamkeit, die Arme vorn über den Kupferrand gelegt. Die Geste zwischen ihnen ist eine Geste der Fürsorge statt des Verlangens, ein privates Ritual, das in der Sprache von Nähe und Vertrauen vollzogen wird, der Blick, der zwischen zwei Personen ausgetauscht wird, für die dieser Moment keine Erklärung verlangt.
Das Badezimmer spricht von alter europäischer Eleganz im sanften Verfall. Blasse Putzwände in warmen Honigtönen rahmen ein hohes Fenster, behangen mit lichtdurchlässigen Leinenvorhängen, die das Morgenlicht gleichmäßig auf den Raum verteilen. Ein abgegriffenes Marmorumwachswaschbecken mit gedrehten Beinen hält einen Porzank mit blauen Blumendetails und eine Glasvase mit weißen Pfingstrosen in voller Blüte. Sechseckige Bodenfliesen in Creme und Schwarz ziehen sich unter die Kupferbadewanne, deren Oberfläche reich patiniert ist, Verfärbungen in Grün, eine einzelne Bronzeringung und verzierte Krappfüße geben dem Stück Gewicht und Geschichte. Eine natürliche Seeroggen-Schwamm ruht auf den Fliesen neben der Badewanne. Ein schmiedeeisener Handtuchständer, mit einem Leinenhandtuch behängt, vervollständigt die Szene.
Die Komposition baut sich um das Wechselspiel von Materialien und Haut auf. Die warme Bernstein- und Grünpatina des Kupfers, das kühle Weiß des Porzellans, die sanfte Transparenz der Vorhänge und die reich leuchtenden Töne dunkler Haut, die das Morgenlicht aufnehmen, schaffen eine Palette, die sowohl üppig als auch zurückhaltend ist. Das Wasser ist ruhig und still, eine Oberfläche, die den Körper in das Sichtbare und das Fühlbare teilt. Die Nacktheit beider Figuren ist völlig organisch, der natürliche Zustand zweier Frauen in einem Bad, unaufgeführt und unbemerkt, einer Tradition von Badenden zugehörig, die sich von Ingres über Gérôme bis in die Gegenwart erstreckt.
Das Kunstwerk erforscht Themen wie weibliche Intimität, die Poesie des Badens, Fürsorge als Ritual, geteilte Verwundbarkeit, die Schönheit dunkler Haut in warmem Licht, den Dialog zwischen Kupfer und Fleisch sowie die stille Würde von Körpern im ruhenden Wasser.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Bestreben, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung mit Betrachtern und Sammlern herstellen können.
Der kreative Prozess beginnt mit einer initialen konzeptionellen Struktur, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, um Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzuzufügen.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sinnlichkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.
Jedes Artwork erhält zusätzlich eine manuelle Endbearbeitung durch einen individuellen, von Hand aufgetragenen künstlerischen Lackprozess, der darauf abzielt, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materiellwirkung zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Jedes Exemplar wird vom Künstler, T. Pimenta, von Hand auf der Rückseite signiert, mit der jeweiligen Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitend zu einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionsgewinner auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.
Exklusivität:
Edition: Limitiert auf 3 individuell numerierte Exemplare.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einer starren Schutzröhre verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besondere Sorgfalt gilt der Verpackung, um sicherzustellen, dass jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.
WICHTIGE INFORMATIONEN:
"WENN SIE BEI LIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD IHRE BESTELLUNG AUF DEN NÄCHSTEN AbHOLPUNKT ZU IHRER ADRESSE UMGELEITET. WENN SIE AUS IRGENDEINEM GRUND NICHT MITTEILEN KÖNNEN, AN WELCHEM ABHOLPUNKT IHRE BESTELLUNG GEHEN IST, SENDEN SIE MIR EINE NACHRICHT UND ICH WERDE ES IHNEN OHNE WEITERS GLEICH FINDEN. DAS GILT AUCH, WENN SIE ABWESEND SIND ODER URLAUB HABEN. IHRE BESTELLUNG WIRD AM ABHOLPUNKT WARTEN, BIS SIE ZURÜCKKEHREN UND SIE ABHOLEN, ALSO KÖNNEN SIE AUCH WÄHREND IHRER ABWESENHEIT FÜR IHR BEGÖNTART ARTWORK BIETEN. SIE WIRD IN SICHERER NAHE IHRER TÜR WARTEN."
T. Pimenta (1991), portugiesischer Künstler, präsentiert "Le Rituel du Bain" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, ein originales digitales Gemälde, entwickelt mit Unterstützung fortschrittlicher digitaler Werkzeuge und produziert als Premium Fine Art Giclée auf hochwertiger 100% Baumwolleleinwand, in streng limitierter Auflage. Jede Ausgabe ist von Hand auf der Rückseite signiert und wird von einem Echtheitszertifikat (COA) in physischer oder digitaler Form begleitet.
"Le Rituel du Bain" – Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand
Artwork Details:
Technik: Hochwertige Fine Art Giclée auf Premium-Baumwoll-Leinwand, 370 g/m², hergestellt mit museumstauglichen Tinten für verbesserte Definition, Farbtiefe und optische Beständigkeit. Lieferung der Originalarbeit ungerahmt, gerollt in einer Schutzröhre.
Bildgröße: 80 × 60 cm.
Gesamtgröße der Leinwand: 90 × 70 cm (einschließlich 5 cm Spannränder an allen Seiten).
Ränder: Zusätzlich 5 cm Leinwandränder enthalten, um das Spannen und Rahmen zu erleichtern.
Edition: Limitiert auf 3 individuell numerierte Exemplare.
(Die Mock-up-Bilder in diesem Angebot sind KI-generierte Visualisierungen, die dem Betrachter helfen sollen, das Artwork in verschiedenen Umgebungen, an unterschiedlichen Wänden und mit verschiedenen Rahmenoptionen zu visualisieren. Das Artwork wird ungerahmt, gerollt in einer Schutzröhre verschickt.)
"Le Rituel du Bain" erfasst einen Moment stiller Zeremonie in einem sonnendurchfluteten europäischen Badezimmer, in dem die einfache Handlung des Badens zu etwas Intimem, Ungeschnellem und fast Heiligem wird.
Eine junge Frau liegt in einer gealterten Kupferbadewanne zurückgelehnt, der Kopf nach hinten geneigt, die Augen zum Begleiter erhoben, die Arme ruhen auf beiden Randseiten mit der Gelassenheit von jemandem, der sich vollständig der Wärme des Wassers hingegeben hat. Ihr natürlich lockiges Haar fällt nass und locker über den hinteren Rand der Badewanne. Ihre Brüste und Knie ragen sanft über die noch sichtbare Wasserlinie hinaus, ihr Körper halb enthüllt, halb durch die ruhige Wasseroberfläche verhüllt. Hinter ihr sitzt eine zweite Frau am Kopf des Bades, nackt, nach vorn über den Rand gebeugt, ihr naturhaar locker zu einem Knoten zusammengebunden, weiche Locken um die Schläfen entweichend, kleine goldene Ohrringe fangen das Licht. Sie blickt zu ihrer Begleiterin hinab mit einem Ausdruck zärtlicher Aufmerksamkeit, die Arme vorn über den Kupferrand gelegt. Die Geste zwischen ihnen ist eine Geste der Fürsorge statt des Verlangens, ein privates Ritual, das in der Sprache von Nähe und Vertrauen vollzogen wird, der Blick, der zwischen zwei Personen ausgetauscht wird, für die dieser Moment keine Erklärung verlangt.
Das Badezimmer spricht von alter europäischer Eleganz im sanften Verfall. Blasse Putzwände in warmen Honigtönen rahmen ein hohes Fenster, behangen mit lichtdurchlässigen Leinenvorhängen, die das Morgenlicht gleichmäßig auf den Raum verteilen. Ein abgegriffenes Marmorumwachswaschbecken mit gedrehten Beinen hält einen Porzank mit blauen Blumendetails und eine Glasvase mit weißen Pfingstrosen in voller Blüte. Sechseckige Bodenfliesen in Creme und Schwarz ziehen sich unter die Kupferbadewanne, deren Oberfläche reich patiniert ist, Verfärbungen in Grün, eine einzelne Bronzeringung und verzierte Krappfüße geben dem Stück Gewicht und Geschichte. Eine natürliche Seeroggen-Schwamm ruht auf den Fliesen neben der Badewanne. Ein schmiedeeisener Handtuchständer, mit einem Leinenhandtuch behängt, vervollständigt die Szene.
Die Komposition baut sich um das Wechselspiel von Materialien und Haut auf. Die warme Bernstein- und Grünpatina des Kupfers, das kühle Weiß des Porzellans, die sanfte Transparenz der Vorhänge und die reich leuchtenden Töne dunkler Haut, die das Morgenlicht aufnehmen, schaffen eine Palette, die sowohl üppig als auch zurückhaltend ist. Das Wasser ist ruhig und still, eine Oberfläche, die den Körper in das Sichtbare und das Fühlbare teilt. Die Nacktheit beider Figuren ist völlig organisch, der natürliche Zustand zweier Frauen in einem Bad, unaufgeführt und unbemerkt, einer Tradition von Badenden zugehörig, die sich von Ingres über Gérôme bis in die Gegenwart erstreckt.
Das Kunstwerk erforscht Themen wie weibliche Intimität, die Poesie des Badens, Fürsorge als Ritual, geteilte Verwundbarkeit, die Schönheit dunkler Haut in warmem Licht, den Dialog zwischen Kupfer und Fleisch sowie die stille Würde von Körpern im ruhenden Wasser.
T. Pimenta ist ein portugiesischer Künstler, dessen Bestreben, visuell eindrucksvolle Kunstwerke zu schaffen, darauf abzielt, Stücke zu entwickeln, die visuelle Präsenz und emotionale Verbindung mit Betrachtern und Sammlern herstellen können.
Der kreative Prozess beginnt mit einer initialen konzeptionellen Struktur, in der die zentrale Erzählung und emotionale Richtung der Komposition festgelegt werden. Anschließend wird die künstlerische Vision durch Adobe-Werkzeuge, digitale Konstruktionsprozesse und den Einsatz von Künstlicher Intelligenz (KI) weiterentwickelt, um Tiefe, Textur, Licht und strukturelle Verfeinerung hinzuzufügen.
Sein Ansatz verbindet traditionelle künstlerische Sinnlichkeit mit zeitgenössischen digitalen Techniken, was die Erkundung unterschiedlicher visueller Sprachen und die kontinuierliche Erweiterung kreativer Möglichkeiten ermöglicht.
Jedes Artwork erhält zusätzlich eine manuelle Endbearbeitung durch einen individuellen, von Hand aufgetragenen künstlerischen Lackprozess, der darauf abzielt, Leuchtkraft, visuelle Tiefe und materiellwirkung zu verstärken.
Authentifizierung:
Signatur: Jedes Exemplar wird vom Künstler, T. Pimenta, von Hand auf der Rückseite signiert, mit der jeweiligen Editionsnummer.
Echtheitszertifikat: Begleitend zu einem signierten Echtheitszertifikat (COA), das die Authentizität und Originalität des Kunstwerks bestätigt. Das Zertifikat kann dem Auktionsgewinner auf Wunsch in physischer oder digitaler Form übergeben werden.
Exklusivität:
Edition: Limitiert auf 3 individuell numerierte Exemplare.
Weltweiter Versand möglich. Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in einer starren Schutzröhre verpackt, mit Sendungsverfolgung und sicheren Versandbedingungen. Besondere Sorgfalt gilt der Verpackung, um sicherzustellen, dass jedes Stück sicher und in optimalem Zustand für Sammler ankommt.
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"WENN SIE BEI LIEFERUNG NICHT ZUHAUSE SIND, WIRD IHRE BESTELLUNG AUF DEN NÄCHSTEN AbHOLPUNKT ZU IHRER ADRESSE UMGELEITET. WENN SIE AUS IRGENDEINEM GRUND NICHT MITTEILEN KÖNNEN, AN WELCHEM ABHOLPUNKT IHRE BESTELLUNG GEHEN IST, SENDEN SIE MIR EINE NACHRICHT UND ICH WERDE ES IHNEN OHNE WEITERS GLEICH FINDEN. DAS GILT AUCH, WENN SIE ABWESEND SIND ODER URLAUB HABEN. IHRE BESTELLUNG WIRD AM ABHOLPUNKT WARTEN, BIS SIE ZURÜCKKEHREN UND SIE ABHOLEN, ALSO KÖNNEN SIE AUCH WÄHREND IHRER ABWESENHEIT FÜR IHR BEGÖNTART ARTWORK BIETEN. SIE WIRD IN SICHERER NAHE IHRER TÜR WARTEN."
