Hiones (XX-XXI) - Chasing Dream XL (U.V. Effects)

Sammlerobjekt.
100% handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden für eine 100%ige Erfahrung.
Werk ohne Rahmen, in einer Expeditionsröhre per DHL Express versendet.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, vom Künstler unterschrieben.

Chasing Dream ist ein Werk, das das Universum der Träume, der Vorstellung und der unaufhörlichen Suche nach dem, was wir noch nicht erreichen konnten, erforscht.

Im Zentrum der Komposition taucht eine kindliche Figur auf, umgeben von einer visuellen Sprache, geprägt durch den Kontrast zwischen Porträt und urbaner Ästhetik. Der Blick nach oben deutet auf einen Zustand der Kontemplation und des Verlangens hin — als würde die Figur nach etwas streben, das jenseits des gegenwärtigen Moments liegt. Die Aura, die geometrischen Elemente, die grafischen Eingriffe und die überlagerten Texturen verstärken die Idee einer fragmentierten Realität zwischen dem, was wir sind, was wir uns vorstellen und dem, was wir sein wollen.

Doch Chasing Dream entfaltet eine zweite Dimension, wenn sie dem UV-Licht ausgesetzt wird.

Das Werk enthält eine verborgene UV-Schicht, die so konzipiert ist, dass sie unter herkömmlicher Beleuchtung teilweise unsichtbar bleibt und sich unter Schwarzlicht offenbart. In dieser zweiten Lesart entstehen Botschaften, Symbole und fluoreszierende Eingriffe, die die Atmosphäre des Stücks radikal verändern. Was zunächst wie eine fertige Komposition wirkt, offenbart ein paralleles Universum, das im Werk selbst verborgen liegt.

Diese Dualität ist grundlegend für das Konzept der Serie: Es gibt Träume, die wir sehen, und Träume, die wir erst dann offenbaren können, wenn wir unsere Perspektive ändern.

Chasing Dream lädt den Betrachter thus ein, das Werk auf zwei unterschiedliche Weisen zu erleben — zuerst unter normalem Licht und danach unter UV-Licht — und macht die Transformation zu einem integralen Bestandteil der künstlerischen Erfahrung.

Ein Werk über das Verfolgen dessen, was noch nicht existiert, daran zu glauben, was man noch nicht sieht, und zu entdecken, dass der Traum manchmal von Anfang an verborgen lag.

Über Hione

Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Haupt-Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, die von leuchtenden Farben und definierten Formen geprägt ist, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute erforscht er weiterhin neue figurative Ansätze und vertieft den Einfluss seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.