Ryuji Hodaka – Zeitgenössische Chawan-Teeschale mit pink-weißer polychromer Glasur – Kasama, Japan - Porzellan - Ryuji Hodaka - Japan - Reiwa-Zeit (2019-heute)

Bitte beachten Sie: Um internationale Transportshemmnisse zu umgehen, verursacht durch die Lage im Nahen Osten und die neue EU-Politik, wird dieser Artikel per DHL versendet. Dieser Premium-Service sorgt für eine zuverlässige, termingerechte Lieferung, führt jedoch zu einer höheren Versandgebühr.

– Erstellt von Ryuji Hodaka (穂高隆児, geboren 1976), einem zeitgenössischen japanischen Keramikkünstler mit Sitz in Kasama
– Hodaka ist besonders bekannt für seine Teeschalen und sein „One Tea Bowl a Day“ (一日一盌)-Projekt, durch das er mehr als 1.000 einzelne Chawan produziert hat
– Ausgewählt für die 23. Mino Teeschale-Ausstellung im Jahr 2018 und erneut für die 24. Mino Teeschale-Ausstellung im Jahr 2020
– Stark handgeformte Chawan mit einer sanft facettierten, unregelmäßigen Oberfläche
– Ausdrucksstarke Oberfläche, die cremiges Weiß, sanftes Pink, Eisenrot, dunkle Flecken und subtile Tönungen des Brennofens kombiniert
– Eine hochindividuelle zeitgenössische Interpretation der japanischen Teeschale

Beschreibung

Eine lebendige zeitgenössische japanische Chawan-Teeschale von Ryuji Hodaka (穂高隆児), einem Keramik-Künstler, dessen Werk eng mit den expressiven Möglichkeiten der Teeschale verknüpft ist.

Dieses Exemplar weist eine deutlich andere Atmosphäre auf als dunklere, strenger wirkende Schalen.

Hier nutzt Hodaka eine hellere und wärmere Farbpalette, kombiniert sanfte Rosa- und Rottöne mit einem blassen, texturierten weißen Grundton, verstreuten dunklen Flecken und kleinen Bereichen natürlicher Brenneffekte. Das Ergebnis ist lebendig und energiegeladen, bleibt dabei aber völlig in der taktilen Sprache der japanischen Studio-Keramik verankert.

Die Schale hat eine kompakte, substanzielle Präsenz.

Ihr Körper ist nicht perfekt kreisförmig oder mechanisch regelmäßig. Stattdessen erhebt er sich mit leichten Ebenen und Unregelmäßigkeiten, die ihm aus verschiedenen Blickwinkeln eine skulpturale Qualität verleihen. Diese feinen Verschiebungen in Wand und Rand sind ein wichtiger Bestandteil des handgemachten Charakters des Objekts.

Oberfläche und Glasur

Die Oberfläche ist das prägende Merkmal dieser Schale.

Weite Zonen kreidigen Weißes werden überlagert und von Passagen rosa- und rötlicher Glasur durchbrochen, mit warmen orange-braunen Akzenten und dunklen, gepunkteten Markierungen, die sich über den Körper verteilen.

An einigen Stellen scheint die Glasur zu sammeln oder zu verdichten; an anderen bricht sie auf und offenbart eine granulare und trockene keramische Textur.

Kleine Auswüchse, Glasuransammlungen und subtile Brennmarken verleihen zusätzliche Variation.

Anstatt als festes gemaltes Muster zu lesen, wirkt die Oberfläche fast malerisch und spontan, als würde die Schale Bewegungen von Glasur, Hitze und Material über den keramischen Körper festhalten.

Die Kombination aus blassem Farbton, gefleckten Akzenten und rauerer Textur schafft eine besonders attraktive Balance zwischen Weichheit und Stärke.

Eine Schale, die gehalten werden will

Eine japanische Teeschale ist niemals nur ein visuelles Objekt.

Sie ist dafür gemacht, angehoben, gedreht und in den Händen gespürt zu werden.

Das gilt besonders für Hodakas Arbeiten. Die Unregelmäßigkeit des Körpers, die verändernde Glasurtextur und das sich wandelnde Gleichgewicht von Pink, Weiß und dunkleren Akzenten zeigen sich allmählich, wenn die Schale rotiert wird.

Es gibt keine einzelne feste „Vorderseite“ im strengen Sinn.

Verschiedene Seiten zeigen unterschiedliche Schwerpunkte: eine kann ein stärkeres Feld von Weiß zeigen, eine andere eine aktivere Bewegung der rosa Glasur, wieder eine andere eine Konzentration dunkler Flecken oder kleiner geschmolzener Glasurdetails.

Diese sich wandelnde visuelle Erfahrung steht im Zentrum der Anziehungskraft der Schale.

Der Künstler – Ryuji Hodaka

Ryuji Hodaka wurde 1976 in Yokohama geboren.

Bevor er Keramikkünstler wurde, arbeitete er rund sechszehn Jahre beruflich in der japanischen Küche. 2002 ging er als Koch an die Botschaft Japans nach Spanien, wo er Speisen für hochrangige offizielle Gäste zubereitete. Nach seiner Rückkehr nach Japan setzte er seine kulinarische Laufbahn fort, bevor er sich schließlich entschied, ganz in die Keramik zu wechseln.

2011 trat er in das Keramikinstitut der Präfektur Ibaraki ein, setzte seine Ausbildung durch praktische Keramik-Kurse fort und gründete 2013 seine eigene Brennerei in Kasama.

Dieser ungewöhnliche Weg vom Koch zum Töpfer bleibt einer der markantesten Aspekte seiner künstlerischen Identität. Er verleiht seiner Keramik ein Bewusstsein für Gebrauch, Tastsinn und Präsentation, das sich besonders in funktionalen Formen wie Teeschalen natürlich anfühlt.

„One Tea Bowl a Day“

Teeschalen nehmen einen zentralen Platz in Hodakas Praxis ein.

Er unternahm das Projekt „Ichinichi Ichiwan“ – 一日一盌, oder „One Tea Bowl a Day“, und produzierte ununterbrochen Chawan, um sein Verständnis von Form, Glasur und Brennen zu vertiefen.

Bis 2018 hatte dieses Projekt 1.000 Teeschalen erreicht, eine Leistung, die in einer Gedenkausstellung gewürdigt wurde.

Dieses fortwährende Engagement für die Chawan-Form ist wichtig, wenn man sich ein Werk wie dieses ansieht.

Die Schale fühlt sich nicht wie ein generisches Teubesteck oder eine Wiederholung eines etablierten historischen Stils an. Vielmehr wirkt sie wie Teil einer fortlaufenden persönlichen Untersuchung darüber, was eine Teeschale durch Variation in Oberfläche, Struktur und Brennprozess werden kann.

Anerkennung in der zeitgenössischen Teekeramik

Hodakas Werk wurde im Bereich der zeitgenössischen japanischen Teekeramik anerkannt.

2018 wählte man eine seiner Teeschalen für die 23. Mino Teeschale-Ausstellung aus, und 2020 nochmals für die 24. Auflage.

Diese Ausstellungen sind besonders relevant, weil sie speziell der Teeschale als künstlerische Form gewidmet sind, nicht einfach der Keramik im Allgemeinen.

Er hat auch an Ausstellungen teilgenommen, die mit zeitgenössischer Teekeramik verbunden sind, und ist bekannt als Mitglied von Hyouge Jissaku, einer Künstlergruppe, die sich mit japanischer Keramikgeschichte in unkonventioneller und zeitgenössischer Geisteshaltung auseinandersetzt.

Zeitgenössische Chawan

Die visuelle Sprache dieser Schale ist eindeutig zeitgenössisch.

Sie versucht nicht, ein klassisches Oribe-, Shino-, Raku- oder Karatsu-Modell wörtlich zu reproduzieren.

Stattdessen bezieht sie sich auf die breitere japanische Teeschalen-Tradition, lässt Glasur, Farbe und Form aber freier agieren.

Die Rosa- und Weißtöne mögen an bestimmte historische Momente der Momoyama-Ära erinnern, doch der Gesamteindruck ist moderner und individueller.

Dieses Gleichgewicht ist eine der Stärken von Hodakas Werk.

Die Schale bleibt tief mit der Teekultur kompatibel, während sie gleichzeitig als starkes Werk zeitgenössischer Keramikkunst wirkt.

Form und Nutzung

Aufgrund ihres kompakten, leicht facettierten Körpers und des relativ offenen Mundes würde diese Schale sich sowohl in der Hand als auch als Ausstellungstück befriedigend anfühlen.

Sie fungiert als Teeschale im traditionellen Sinn, funktioniert aber auch sehr gut als eigenständiges Keramikobjekt.

Sammelnde Liebhaber japanischer Teekeramik, Kasama Studio-Keramik oder zeitgenössische Chawan werden die Kombination aus taktiler Präsenz und mutig ausdrucksstarker Oberfläche schätzen.

Ihr helleres Farbschema macht sie zudem in einer Ausstellungssituation besonders attraktiv, da die rosa-weiße Oberfläche klar vor dunklerem Holz oder neutralen Hintergründen herausstechen kann.

Zustand

Die Schale scheint insgesamt in gutem Zustand zu sein.

Unregelmäßigkeiten in Form, Glasur, Farbe, Flecken, Textur und Brennprozessen sind charakteristische Merkmale handgefertigter Studio-Keramik und Teil des künstlerischen Ausdrucks des Objekts.

Kleine Abnutzungs- oder Vorbenutzungszeichen können vorhanden sein.

Bitte prüfen Sie alle Fotografien sorgfältig, da sie einen wichtigen Teil der Zustandsbeschreibung bilden.

Eine überzeugende zeitgenössische Chawan von Ryuji Hodaka, die das tiefe Engagement des Künstlers für die Teeschalenform mit einer lebendigen pink-weißen Polychromoberfläche verbindet, die sowohl taktil als auch malerisch wirkt.

Versand & Abwicklung

Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit vollständiger Versicherung und Verfolgung. Professionelle Verpackung sorgt für eine sichere Ankunft; kombinierter Versand ist für mehrere Gewinnen möglich.

Lokale Zollgebühren und Einfuhrsteuern, sofern anwendbar, trägt der Käufer.

Verkäufer-Garantie

Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und dekorative Künste und recherchieren die Künstler und den historischen Hintergrund der von uns angebotenen Werke sorgfältig.

Fragen sind willkommen – wir antworten normalerweise innerhalb von 24 Stunden.