Karam Singh - Aqua Glisser X





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Karam Singh präsentiert Aqua Glisser X, 2026 originale Acrylmalerei auf Leinwand, 90 x 90 cm, handunterzeichnet, dargestellt werden zwei Figuren im Wasser in einer zeitgenössischen, porträtorientierten Komposition aus Indien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
"India Contemporary curated by Veer Hooda" präsentiert eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, originale Werke hoch etablierter indischer Gegenwartsk Künstler zu erwerben und sich mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.
India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem eigenen Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie besitzen wollten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Wiederverkaufs-Aufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.
Indiens zeitgenössische Kunstszene erlebt einen außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit steigendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies ein überzeugender Zeitpunkt für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs zu beschäftigen.
Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.
Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.
Über den Künstler: Karam Singh
Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich bemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstand gegen die Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im gleichen Bild halten. Sein Markenzeichen vereint tiefe Farbpaletten, weite, palette knife-Striche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe zu erfassen.
Künstlerische Vision
Die meisten Maler des Figures suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass sich die Pose auflöst – der Körper bereits der Auferlegung zum Wasser gehört, noch nicht angekommen; die Blume schon geöffnet und das Licht auf dem Teich schon verändernd. Er beherrscht feinste, realistische Zeichnung und setzt sie auf den einen Moment, der stillstehen wird, ein. Das Ergebnis ist eine Werkreihe, die aus der Ferne als reines Licht und Bewegung gelesen wird und aus der Nähe als Oberfläche, aufgebaut Schlag um Schlag, die Messerabdrücke und der Zug der Pinselspuren an der Stelle belassen, an der sie gefallen sind.
Die hier angebotenen zwei Werkserien sind die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmer und Taucher, gesehen durch, unter und gegen Wasser, wobei die Figur in das Element aufgelöst wird, das sie trägt. Die *Himalayan*-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur ganz zurücktritt oder in die Blüte eingefaltet wird, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beides handelt vom Gleichen – einem Körper, der einer Kraft begegnet, die größer ist als er selbst, und der seltsamen Ruhe, die entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.
Ein öffentlicher Künstler
Sings künstlerische Philosophie zentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-Galeriearbeiten heraus aus der Galerie und hinein in weitläufige öffentliche Infrastruktur, wo sie auf Pendler des Alltags trifft, statt auf Sammler.
Er hat es in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er mit Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Plätzen im ganzen Land beauftragt. Seine größte öffentliche Kommission ist ein mehrteiliges Wandbild, das dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Neben Jaipur befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in bedeutenden institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenszentralen in Cyber City und staatlich unterstützte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und dasIndia Heritage Institute.
Ausstellungen
Einzel-Ausstellungen: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Plätze landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmerische Lobbys in Neu-Delhi.
Über das Artwork
Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser X
Jahr: 2026
Größe: 90 × 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Zwei Figuren im Wasser, einander zugewandt und nahe genug zum Berühren, als dunkle Silhouetten vor einem breiten Feld aus Türkis, Jade und blassem Gelb gemalt. Einer streckt den Arm nach links aus; dem anderen hebt sich das Haar und treibt. Ringsherum wirbelt die gesamte Fläche nach außen in kurzen, zerbrochenen Strichen, heller zum Rand hin, sodass das Paar im Zentrum eines langsam rotierenden Lichtscheibens sitzt.
Dies ist das lockerste Bild der Serie und am nächsten an der Abstraktion. Die Gesichter sind kaum angedeutet – eine Kopfdrehung, eine Schulter, eine Hand – und das Bild fordert, als Bewegung und Wärme gelesen zu werden, nicht als Porträt.
Es schließt die Serie dort, wo sie begann, dem Körper, der dem Wasser überlassen ist, jedoch dieses Mal mit Begleitung.
Vom Künstler handsigniert.
Über Veer Hooda – ig: @vi_hov
Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.
Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich ausstellen und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.
Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda ebenso von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert er sich als kulturelle Brücke und bietet frühen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits signifikante internationale Anerkennung gewinnen – eine eindeutige Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst.
Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigelegt.
Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr verschickt. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft auf Spannrahmen gespannt werden – jeder Rahmengestalter erledigt dies routiniert.
Zölle und Abgaben: Die Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern gilt eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine kleine Abfertigungsgebühr, zahlbar vom Käufer vor der Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten erledigt. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, beratend zur Seite.
"India Contemporary curated by Veer Hooda" präsentiert eine seltene Gelegenheit für Sammler und Kunstliebhaber in Europa, originale Werke hoch etablierter indischer Gegenwartsk Künstler zu erwerben und sich mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu vernetzen.
India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische Gegenwartskünstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird von Veer Hooda persönlich aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist ein Original, aus dem eigenen Atelier des Künstlers bezogen und mit vollständiger Dokumentation versendet. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Studio und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlern war, die sie besitzen wollten. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Wiederverkaufs-Aufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.
Indiens zeitgenössische Kunstszene erlebt einen außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und schnell wachsend sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert. Mit steigendem Interesse internationaler Sammler und Institutionen ist dies ein überzeugender Zeitpunkt für europäische Sammler, sich mit indischer Gegenwartskunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs zu beschäftigen.
Die Werke werden ausschließlich über Auktion auf Catawiki angeboten.
Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käufer in der EU genießen 0% Zoll auf Originalkunstwerke, die aus Indien importiert werden.
Über den Künstler: Karam Singh
Karam Singh lebt und arbeitet in Neu-Delhi. Er ist bekannt für tiefe, texturreich bemalte Leinwände, die menschliche Emotionen, Isolation und Widerstand gegen die Naturgewalten erforschen und die äußere Welt und die innere psychologische Landschaft im gleichen Bild halten. Sein Markenzeichen vereint tiefe Farbpaletten, weite, palette knife-Striche und intensives Licht, um Figuren und natürliche Motive in der Schwebe zu erfassen.
Künstlerische Vision
Die meisten Maler des Figures suchen nach der Pose. Singh sucht nach dem Moment davor, dass sich die Pose auflöst – der Körper bereits der Auferlegung zum Wasser gehört, noch nicht angekommen; die Blume schon geöffnet und das Licht auf dem Teich schon verändernd. Er beherrscht feinste, realistische Zeichnung und setzt sie auf den einen Moment, der stillstehen wird, ein. Das Ergebnis ist eine Werkreihe, die aus der Ferne als reines Licht und Bewegung gelesen wird und aus der Nähe als Oberfläche, aufgebaut Schlag um Schlag, die Messerabdrücke und der Zug der Pinselspuren an der Stelle belassen, an der sie gefallen sind.
Die hier angebotenen zwei Werkserien sind die beiden Hälften dieses Projekts. *Aqua Glisser* ist die menschliche Hälfte: Schwimmer und Taucher, gesehen durch, unter und gegen Wasser, wobei die Figur in das Element aufgelöst wird, das sie trägt. Die *Himalayan*-Gemälde sind die andere Hälfte: Lotusteiche und blühende Dickichte, in denen die Figur ganz zurücktritt oder in die Blüte eingefaltet wird, bis nur noch ein Gesicht bleibt. Beides handelt vom Gleichen – einem Körper, der einer Kraft begegnet, die größer ist als er selbst, und der seltsamen Ruhe, die entsteht, wenn der Kampf gestoppt wird.
Ein öffentlicher Künstler
Sings künstlerische Philosophie zentriert sich auf die Demokratisierung von Kunst: Hochkonzept-Galeriearbeiten heraus aus der Galerie und hinein in weitläufige öffentliche Infrastruktur, wo sie auf Pendler des Alltags trifft, statt auf Sammler.
Er hat es in großem Maßstab umgesetzt. In Zusammenarbeit mit einem Team von Künstlern im Rahmen einer Initiative von Artists Network India und der Regierung wurde er mit Arbeiten an internationalen Flughäfen und öffentlichen Plätzen im ganzen Land beauftragt. Seine größte öffentliche Kommission ist ein mehrteiliges Wandbild, das dauerhaft am Jaipur International Airport ausgestellt ist. Neben Jaipur befinden sich seine großformatigen Leinwände und Installationen in bedeutenden institutionellen Lobbys in Neu-Delhi, darunter Unternehmenszentralen in Cyber City und staatlich unterstützte Kulturzentren, und seine Auftragsliste umfasst das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens und dasIndia Heritage Institute.
Ausstellungen
Einzel-Ausstellungen: *Surge & Serenity*, Jehangir Art Gallery, Mumbai (2024) – *The Deep Current*, Visual Art Gallery, India Habitat Centre, New Delhi – *Echoes of Fluidity*, Kalaneri Art Gallery.
Gruppen- und Biennalen: *The Art of India* Jahresausstellung, Bharat Mandapam, New Delhi – *Contemporary Visages*, Academy of Fine Arts, Kolkata – *The Indian Abstraction Movement*, 2023.
Öffentliche und institutionelle Aufträge: Jaipur International Airport; Flughäfen und öffentliche Plätze landesweit, mit Artists Network India und der Regierung; das Home Ministry Office der Zentralregierung Indiens; das India Heritage Institute; institutionelle und unternehmerische Lobbys in Neu-Delhi.
Über das Artwork
Künstler: Karam Singh
Name: Aqua Glisser X
Jahr: 2026
Größe: 90 × 90 cm
Technik: Acryl auf Leinwand
Zwei Figuren im Wasser, einander zugewandt und nahe genug zum Berühren, als dunkle Silhouetten vor einem breiten Feld aus Türkis, Jade und blassem Gelb gemalt. Einer streckt den Arm nach links aus; dem anderen hebt sich das Haar und treibt. Ringsherum wirbelt die gesamte Fläche nach außen in kurzen, zerbrochenen Strichen, heller zum Rand hin, sodass das Paar im Zentrum eines langsam rotierenden Lichtscheibens sitzt.
Dies ist das lockerste Bild der Serie und am nächsten an der Abstraktion. Die Gesichter sind kaum angedeutet – eine Kopfdrehung, eine Schulter, eine Hand – und das Bild fordert, als Bewegung und Wärme gelesen zu werden, nicht als Porträt.
Es schließt die Serie dort, wo sie begann, dem Körper, der dem Wasser überlassen ist, jedoch dieses Mal mit Begleitung.
Vom Künstler handsigniert.
Über Veer Hooda – ig: @vi_hov
Veer Hooda ist ein indo-europäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.
Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show bei Art Basel Miami 2025 abgeschlossen. In diesem Jahr wird er unter anderem bei der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich ausstellen und Ende des Jahres zu Art Basel Miami zurückkehren.
Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materielle Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und professioneller Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda ebenso von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent sichtbarer und zugänglicher im europäischen Kunstmarkt zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert er sich als kulturelle Brücke und bietet frühen Zugang zu Künstlern und Narrativen, die bereits signifikante internationale Anerkennung gewinnen – eine eindeutige Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für die indische Gegenwartskunst.
Signiert und authentisch: Das Werk ist vom Künstler handsigniert, und jedem Werk von India Contemporary by Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigelegt.
Versand: Dieses Werk wird aus Indien versendet und ist auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.
Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einem Rohr verschickt. Es kommt ungespannt an und muss bei Ankunft auf Spannrahmen gespannt werden – jeder Rahmengestalter erledigt dies routiniert.
Zölle und Abgaben: Die Importzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. In einigen Ländern gilt eine reduzierte Einfuhrumsatzsteuer von 5-12% und/oder eine kleine Abfertigungsgebühr, zahlbar vom Käufer vor der Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen in wenigen Minuten erledigt. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt, von der Abholung bis zur Tür, und stehen bei allem, was der Prozess benötigt, beratend zur Seite.

