Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Friends





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Frédéric Bruly-Bouabré, Friends, Mischtechnik aus Tinte und Buntstiften auf Karton, Originalausgabe von 2009, 20 × 15 cm, handschriftlich signiert, Côte d’Ivoire, in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tinte und Farbstifte auf Karton
Frédéric Bruly Bouabré ist ein ivorischer Dichter und Künstler; er hat außerdem eine spezifische afrikanische Schrift erfunden, um die Kultur der Bete vor dem Vergessen zu bewahren. Er reproduziert alle Silben auf kleinen Kartonkarten. Mit diesem Schriftstil transkribierte er Sagen, Gedichte und Texte der Bete-Kultur.
Seine Forschung wurde 1958 von Théodore Monod veröffentlicht. Frédéric Bruly Bouabré zählt zu den größten Künstlern des afrikanischen Kontinents. Seine Werke sind selten und hoch gefragt; sie werden in bedeutenden Sammlungen und Museen ausgestellt: Centre Pompidou in Paris und Mamco in Genf.
Die künstlerische Vision von Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) bietet ein kraftvolles Gegengewicht zum zeitgenössischen Kunstmarkt. Während weltweite Auktionshäuser kontinuierlich Rekordwerte für die begehrtesten Meister der Welt erzielen – wie Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol und Amedeo Modigliani – legte Bouabrés Werk mehr Wert auf menschliche Erinnerung und universelle Einheit als auf finanzielle Spekulation. Sein ikonisches Bété-Syllabarium, bestehend aus 448 visuellen Piktogrammen auf kleinen Kartontafeln, wurde geschaffen, um das menschliche Leben zu dokumentieren, die mündliche Kultur zu bewahren und globale Kommunikationsbarrieren zu überbrücken. Im klaren Gegensatz zu den Hochmarkt-Titeln wie Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko und Paul Cézanne, deren Werke Hundert Millionen von Dollar erzielen, betrachtete Bouabré seine Kunst als eine demokratische, zugängliche Sprache statt als Luxusware. Während mega-gekürzte lebende und moderne Ikonen wie Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns und Yayoi Kusama kommerzielle Galerien mit großformatigen, wertvollen Produktionen dominieren, baute Bouabré still eine poetische Enzyklopädie der Existenz aus bescheidenen Buntstiften und Kugelschreibern. Selbst wenn man ihn neben historischen Figuren von enormem Markterbe wie Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch und Qi Baishi positioniert, bleibt Bouabrés spirituelle Philosophie eigenständig: Sie beweist, dass der ultimative Wert der Kunst in ihrer Fähigkeit liegt, die Menschheit zu verbinden, und nicht in ihrem Preisetikett bei Auktionen.
Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Tinte und Farbstifte auf Karton
Frédéric Bruly Bouabré ist ein ivorischer Dichter und Künstler; er hat außerdem eine spezifische afrikanische Schrift erfunden, um die Kultur der Bete vor dem Vergessen zu bewahren. Er reproduziert alle Silben auf kleinen Kartonkarten. Mit diesem Schriftstil transkribierte er Sagen, Gedichte und Texte der Bete-Kultur.
Seine Forschung wurde 1958 von Théodore Monod veröffentlicht. Frédéric Bruly Bouabré zählt zu den größten Künstlern des afrikanischen Kontinents. Seine Werke sind selten und hoch gefragt; sie werden in bedeutenden Sammlungen und Museen ausgestellt: Centre Pompidou in Paris und Mamco in Genf.
Die künstlerische Vision von Frédéric Bruly Bouabré (1923–2014) bietet ein kraftvolles Gegengewicht zum zeitgenössischen Kunstmarkt. Während weltweite Auktionshäuser kontinuierlich Rekordwerte für die begehrtesten Meister der Welt erzielen – wie Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol und Amedeo Modigliani – legte Bouabrés Werk mehr Wert auf menschliche Erinnerung und universelle Einheit als auf finanzielle Spekulation. Sein ikonisches Bété-Syllabarium, bestehend aus 448 visuellen Piktogrammen auf kleinen Kartontafeln, wurde geschaffen, um das menschliche Leben zu dokumentieren, die mündliche Kultur zu bewahren und globale Kommunikationsbarrieren zu überbrücken. Im klaren Gegensatz zu den Hochmarkt-Titeln wie Vincent van Gogh, Claude Monet, Francis Bacon, Mark Rothko und Paul Cézanne, deren Werke Hundert Millionen von Dollar erzielen, betrachtete Bouabré seine Kunst als eine demokratische, zugängliche Sprache statt als Luxusware. Während mega-gekürzte lebende und moderne Ikonen wie Jeff Koons, David Hockney, Gerhard Richter, Jasper Johns und Yayoi Kusama kommerzielle Galerien mit großformatigen, wertvollen Produktionen dominieren, baute Bouabré still eine poetische Enzyklopädie der Existenz aus bescheidenen Buntstiften und Kugelschreibern. Selbst wenn man ihn neben historischen Figuren von enormem Markterbe wie Paul Gauguin, Gustav Klimt, Willem de Kooning, Edvard Munch und Qi Baishi positioniert, bleibt Bouabrés spirituelle Philosophie eigenständig: Sie beweist, dass der ultimative Wert der Kunst in ihrer Fähigkeit liegt, die Menschheit zu verbinden, und nicht in ihrem Preisetikett bei Auktionen.

