Robert Mapplethorpe - Altars (ORIGINAL DUSTJACKET, VERY FRESH COPY) - 1995

Nach dem großen Erfolg der ersten beiden Auktionen präsentiert 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln) nun stolz die dritte und letzte Ausgabe dieses Jahres von „Masters of Erotic Photobooks".

Genießen Sie erneut eine sehr persönliche Auswahl an Büchern, die der Erotik in all ihren wunderschönen Facetten gewidmet sind – aus meiner privaten Bibliothek und aus verschiedenen Anschaffungen der letzten Jahre.

WUNDERBAR GROßES BUCH von 1995 (!) -
von AMERIKANISCHEN PHOTOGRAPHY-LEGENDE Robert Mapplethorpe (1946-1989).

MIT ORIGINAL LEINENKLAPPE (DUSTJACKET).

AUSGEZEICHNET, SEHR FRISCHE ERREGEND KAUTION.
SAMMLEREXEMPLAR.

5Uhr30.com garantiert detaillierte und korrekte Beschreibungen, 100 % Schutz, 100 % Versicherung und weltweiten Kombiversand.

Schirmer und Mosel, München. 1995.
Erstausgabe in Deutsch (identisch mit der ersten amerikanischen Ausgabe, die zur gleichen Zeit erschien).

Gebundene Ausgabe mit Schutzumschlag. 300 x 315 mm. 140 Seiten. 127 Tafeln. Fotos: Robert Mapplethorpe. Bearbeitet und gestaltet von Mark Holborn und Dimitri Levas. Gedruckt von Amilcare Pizzi, Mailand, Italien. Essay: Edmund White. Übersetzung aus dem Englischen ins Deutsche: Jörg Trobitius. Text in Deutsch.

Zustand:
Buch innen und außen ausgezeichnet, sehr frisch und einwandfrei; sauber, ohne Markierungen eines Vorbesitzers und ohne Vergilbung. Schutzumschlag sehr frisch und vollständig ohne Risse, ohne eingeklebte Risse und ohne fehlende Teile; sehr leichter Gebrauchsspuren, keine bemerkenswerten Fehler oder Mängel. Insgesamt sehr feiner Zustand.

Großartiges Mapplethorpe-Buch mit dem originalen Schutzumschlag – in wundervoll frischem Zustand.

"Robert Michael Mapplethorpe ist am besten bekannt für seine Schwarz-Weiß-Fotografien. Sein Werk zeigte eine Vielzahl von Motiven, darunter Prominentenporträts, Männer- und Frauenakt, Selbstporträts und Stillleben. Zu seinen umstrittensten Arbeiten gehörten Dokumentationen und Untersuchungen zur gay male BDSM-Szene in New York City in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren. Eine 1989 ausgestellte Ausstellung von Mapplethorpes Werk, betitelt Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment, löste eine Debatte in den Vereinigten Staaten über die Verwendung öffentlicher Gelder für als „obszön“ empfundene Kunst sowie über die verfassungsrechtlichen Grenzen der Meinungsfreiheit in den USA aus.
Mapplethorpe wurde im Stadtteil Floral Park in Queens, New York, als Sohn von Joan Dorothy (Maxey) und Harry Irving Mapplethorpe, einem Elektroingenieur, geboren. Er stammte aus englischer, irischer und deutscher Abstammung, wuchs als Katholik in der Pfarrei Our Lady of the Snows auf. Mapplethorpe besuchte die Martin Van Buren High School und schloss 1963 ab. Er hatte drei Brüder und zwei Schwestern. Einer seiner Brüder, Edward, arbeitete später als Assistent für ihn und wurde ebenfalls Fotograf. Er studierte am Pratt Institute in Brooklyn, wo er Grafikdesign belegte, brach das Studium 1969 jedoch vor dem Abschluss ab.
Mapplethorpe lebte von 1967 bis 1972 mit seiner Freundin Patti Smith zusammen, und sie unterstützte ihn, indem sie in Buchhandlungen arbeitete. Sie schufen gemeinsam Kunst und pflegten eine enge Freundschaft während Mapplethorpes Leben.
Mapplethorpes Studio befand sich in der Bond Street 24 im NoHo-Viertel von Manhattan, später von ihm als Dunkelkammer genutzt.
Mapplethorpe machte seine ersten Fotografien in den späten 1960er- oder frühen 1970er-Jahren mit einer Polaroid-Kamera. Er entwarf und verkaufte auch eigenen Schmuck, der von Warhol-Superstar Joe Dallesandro getragen wurde.
In dieser Zeit produzierte Mapplethorpe auch Zeichnungen, Collagen und Fundobjekt-Skulpturen.
1969 traf Mapplethorpe auf den Kunstkurator Sam Wagstaff, der zu seinem Mentor, Liebhaber, Förderer und lebenslanger Begleiter werden sollte. Mitte der 1970er Jahre erwarb Wagstaff eine Hasselblad-Mittelformatkamera, und Mapplethorpe begann, Fotografien eines breiten Freundeskreises aufzunehmen, darunter Künstler, Komponisten und Society-Gäste. In dieser Zeit freundete er sich mit dem New-Orleans-Künstler George Dureau an, dessen Werk Mapplethorpe so stark beeinflusste, dass er viele von Ders Works frühen Fotografien neu inszenierte. Von 1977 bis 1980 war Mapplethorpe der Liebhaber von Schriftsteller und Editor Jack Fritscher, der ihn in die Mineshaft einführte – einer nur für Mitglieder zugänglichen BDSM-Gay-Lederbar und Sexclub in Manhattan. Mapplethorpe machte viele Bilder im Mineshaft und war zeitweise dessen offizieller Fotograf („… After dinner I go to the Mineshaft.“)

In den 1980er-Jahren verlegte sich Mapplethorpes Sujets auf statuehafte männliche und weibliche Akte, zarte Blumenstillleben und hoch-formale Porträts von Künstlern und Prominenten. Mapplethorpes erstes Studio befand sich in der Bond Street 24 in Manhattan. In den 1980er-Jahren erwarb Wagstaff eine Dachgeschoss-Wohnung in der West 23rd Street 35 für Robert, die er bewohnte und auch als Foto-Set nutzte. Das Bond Street-Studio behielt er als Dunkelkammer. 1988 wählte Mapplethorpe Patricia Morrisroe aus, seine Biografie zu schreiben, basierend auf mehr als 300 Interviews mit Prominenten, Kritikern, Liebhabern und Mapplethorpe selbst.
Mapplethorpe starb im Alter von 42 Jahren an Komplikationen durch HIV/AIDS in einem Bostoner Krankenhaus am 9. März 1989. Sein Körper wurde eingeäschert. Seine-Asche liegt auf dem St. John's Cemetery, Queens in New York City, auf dem Grab seiner Mutter, mit der Inschrift "Maxey".
Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkelnde Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision war, dass die Stiftung das "geeignete Vehikel zum Schutz seines Werks, zur Förderung seiner kreativen Vision und zur Unterstützung der Anliegen, die ihm am Herzen lagen" sein würde. Seit seinem Tod fungiert die Stiftung nicht nur als offizielles Vermächtnis und hilft, seine Werke weltweit zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu unterstützen. 1991 erhielt die Stiftung den Preis Large Nonprofit Organization of the Year im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Stiftung donierte 1 Million Dollar zur Gründung des Robert Mapplethorpe Residence im Jahr 1993, einem sechsstöckigen Stadthaus zur langfristigen AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz schloss 2015 aufgrund finanzieller Schwierigkeiten. Die Stiftung fördert zudem feinere Kunstdruckfotografie auf institutioneller Ebene. Sie hilft zu bestimmen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. Im Jahr 2011 spendete die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das von 1970 bis 1989 reicht, an das Getty Research Institute.

Fast ein Jahr vor seinem Tod half der kränkelnde Mapplethorpe, die Robert Mapplethorpe Foundation, Inc. zu gründen. Seine Vision war, dass die Foundation das "geeignete Vehikel zum Schutz seines Werks, zur Förderung seiner kreativen Vision, und zur Unterstützung der Anliegen, die ihm am Herzen lagen" sein würde. Seit seinem Tod fungiert die Foundation nicht nur als offizielles Nachlassgut und hilft, seine Arbeit weltweit zu fördern, sondern hat auch Millionen von Dollar gesammelt und gespendet, um medizinische Forschung im Kampf gegen AIDS und HIV zu unterstützen. 1991 erhielt die Foundation den Large Nonprofit Organization of the Year Award im Rahmen der Pantheon of Leather Awards. Die Foundation spendete 1 Million Dollar zur Gründung der Robert Mapplethorpe Residence, einem sechsstöckigen Stadthaus für Langzeit-AIDS-Behandlung in der East 17th Street in New York City, in Partnerschaft mit dem Beth Israel Medical Center. Die Residenz wurde 2015 geschlossen, aufgrund finanzieller Schwierigkeiten. Die Foundation fördert auch die bildende Kunstfotografie auf institutioneller Ebene. Die Foundation hilft festzulegen, welche Galerien Mapplethorpes Kunst vertreten. 2011 spendete die Robert Mapplethorpe Foundation das Robert Mapplethorpe Archive, das von 1970 bis 1989 reicht, an das Getty Research Institute.

Mapplethorpe arbeitete hauptsächlich in einem Studio und fast ausschließlich in Schwarzweiß, mit Ausnahme einiger späterer Arbeiten und seiner letzten Ausstellung "New Colors". Sein Gesamtwerk umfasst eine breite Palette von Motiven; der Großteil seiner Arbeiten beschäftigt sich mit erotischen Darstellungen. Er bezeichnete einige seiner eigenen Arbeiten als pornografisch, mit dem Ziel, den Betrachter zu erregen, was aber auch als Hochkunst betrachtet werden kann. Seine erotische Kunst erforschte eine breite Palette sexueller Subjekte, zeigte die BDSM-Szene von New York in den 1970ern, Darstellungen schwarzer männlicher Nacktheit und klassische Akte von Bodybuilderinnen. Einer der schwarzen Modelle, mit dem er regelmäßig arbeitete, war Derrick Cross, dessen Pose für das selbsterhältliche Bild von 1983 mit dem Farnese-Herkules verglichen wurde. Mapplethorpe war für einen Großteil seiner Karriere eher als Teilnehmender Beobachter in seinen erotischen Fotografien, er nahm an den sexuellen Handlungen teil, die er fotografierte, und beteiligte sich sexuell an seinen Modellen.

Zu seinen weiteren Sujets gehörten Blumen, insbesondere Orchideen und Calla-Lilien, Kinder, Statuen sowie Prominente und andere Künstler, darunter Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading und Patti Smith. Smith war eine langjährige Mitbewohnerin Mapplethorpes und ein häufiges Motiv in seiner Fotografie, darunter ein karger, ikonischer Schnappschuss, der das Cover von Smiths erstem Album Horses zierte.

Seine Arbeiten weisen oft Bezug auf religiöse oder klassische Bildsprache auf, wie ein 1975 aufgenommenes Porträt von Patti Smith aus dem Jahr 1986, das an Albrecht Dürers Selbstbildnis von 1500 erinnert. Zwischen 1980 und 1983 schuf Mapplethorpe über 150 Fotografien der Bodybuilderin Lisa Lyon, die 1983 im Fotoband Lady, Lisa Lyon, veröffentlicht von Viking Press, mit Text von Bruce Chatwin gipfelten.

Im Sommer 1989 zog eine Wanderausstellung von Mapplethorpe nationale Aufmerksamkeit auf sich und stellte Fragen zur öffentlichen Finanzierung der Kunst sowie zu Zensur und Obszönität. Die Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C. hatte sich bereit erklärt, eine der Gastmuseen der Tour zu sein. Mapplethorpe entschied sich, seine neueste Serie zu zeigen, die er kurz vor seinem Tod erforschte. Unter dem Titel Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment enthielt die Ausstellung Fotografien aus seinem X Portfolio, darunter Bilder von Urophagie, gay BDSM und einem Selbstporträt mit einem Peitschenknüppel, der in seinen Anus eingeführt wurde. Ebenso zeigten sich Fotos von zwei Kindern mit freigelegten Genitalien. Die Ausstellung wurde von Janet Kardon vom Institute of Contemporary Art (ICA) kuratiert. Das ICA erhielt eine Förderung vom National Endowment for the Arts, um Mapplethorpes Ausstellung im Corcoran zu unterstützen. Die Corcoran stornierte die Ausstellung und kündigte ihren Vertrag mit dem ICA, weil sie sich nicht in die politische Debatte einmischen wollte, in die der NEA verwickelt war; stattdessen wurde die Galerie in die Kontroverse hineingezogen, was die Debatte in Medien und im Kongress um die NEA-Förderung als unangemessen verschärfte. Die Hierarchie des Corcoran und mehrere Mitglieder des US-Kongresses waren verärgert, als den Ausstellungsexponaten homoerotische und sadomasochistische Themen offengelegt wurden. Obwohl viel von Mapplethorpes Werk während seiner Karriere regelmäßig in öffentlich geförderten Ausstellungen gezeigt wurde, nutzten konservative und religiöse Organisationen wie die American Family Association diese Ausstellung, um government support für das zu bekämpfen, was sie als „nichts weiter als sensationelle Darstellung potenziell obszöner Materialien“ ansahen.

Im Juni 1989 wurde der Pop-Künstler Lowell Blair Nesbitt in die Zensurdebatte hineingezogen. Nesbitt, ein langjähriger Freund Mapplethorpes, enthüllte, dass er eine 1,5-Millionen-Dollar-Vermächtnis-Schenkung an das Museum in seinem Testament hinterließ, versprach aber öffentlich, dass er das Vermächtnis widerrufen würde, falls das Museum die Ausstellung nicht ausrichten würde. Das Corcoran lehnte ab, und Nesbitt vermachte das Geld stattdessen dem Phillips Collection. Nachdem das Corcoran die Mapplethorpe-Ausstellung ablehnte, wandten sich die Underwriter der Ausstellung an die Washington Project for the Arts, die alle Bilder im Raum vom 21. Juli bis 13. August 1989 vor großem Publikum zeigte. 1990 wurden das Contemporary Arts Center in Cincinnati, das die Ausstellung ebenfalls gezeigt hatte, und Dennis Barrie wegen Obszönität angeklagt; Fotografien, die Männer in sadomasochistischen Posen zeigten, lagen der Anklage zugrunde, dass das Museum und sein Direktor Obszänität verbreitet hätten. Ein Geschworenengericht sprach sie frei.

Laut ICA löste die Entscheidung des Corcoran eine umstrittene nationale Debatte aus: Sollten Steuergelder Kunst unterstützen? Wer entscheidet, was in öffentlichen Ausstellungen als „obszön“ oder „anstößig“ gilt? Und wenn Kunst als eine Form der freien Meinungsäußerung betrachtet werden kann, ist es ein Verstoß gegen den First Amendment, staatliche Förderung aus Gründen der Obszönität zu widerrufen? Bis heute bleiben diese Fragen höchst relevant." Mapplethorpe wurde zu einer Art Kultfigur auf beiden Seiten des amerikanischen Kulturkampfes. Allerdings verdoppelten sich die Preise vieler Mapplethorpe-Fotografien infolge der ganzen Aufmerksamkeit. Das Ansehen des Künstlers soll auch dem späteren Nachverkauf in Christie's-Auktionshaus von Mapplethorps eigenem Möbel-, Keramik-, Silber- und anderen Künstlern zugutegekommen sein, der etwa 8 Millionen Dollar einbrachte."
(Wikipedia)