Claus Bertermann (1965) - Common Ground

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann (geb. 1965 in Stuttgart, Deutschland) ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktexperten gestützt wird und der durch außergewöhnliche Ergebnisse am Sekundärmarkt hervorsticht. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten, hat Bertermann konsequent High-Tier-Preise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie's Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Arcuri al, Tajaan und Dorotheum ist Bertermanns Werk ein bewährtes Anlageobjekt für ernsthafte Sammler weltweit.

Die neue expressionistische Serie geht weiter

Mit einem Master-Abschluss in Architektur (Technische Universität München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung für seine "architectural strata»-Technik—Schichten und Abkratzen von Ölfarbe, um räumliche Tiefe zu erzeugen. Im Jahr 2026 begann eine radikal neue Epoche: figürliche Szenen in gesteigertem, emotional aufgeladenem Farbklima, geleitet von den Malern des Deutschen Expressionismus — ein Grundsatz, der in groben Pinselstrichen festgelegt ist, wobei die gezeichnete Ölfarbabzeichnung oben darüber gesetzt wird und nie hinein gearbeitet wird. "Common Ground" gehört zu dieser Serie und nimmt die älteste Szene der europäischen Kunst auf: zwei junge Menschen unter einem Obstbaum.

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit — darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma mater, der Technischen Universität München — überbrückt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen strenger Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk aus einer aufregenden neuen Serie von einem Künstler mit festem internationalem Auktionsrecord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: Common Ground
– Jahr: 2026
– Maße (H X B): 200 x 240 cm (79 × 94 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölfarbstick auf Leinwand
– Signiert vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite
– Original, einzigartiges Kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird gerollt versandt, ohne Rahmen

Was dieses Werk einzigartig macht

Ein junges Paar unter einem Obstbaum. In der westlichen Malerei hat dieser Satz bislang immer nur ein Ende gefunden. Jemand greift nach oben, jemand nimmt, und danach folgt alles als Konsequenz. Cranach malte es, Rubens malte es; jedes Altargemälde in Europa hängt in einer Seitenkapelle in einer Version davon.

Zähle also die Früchte hier. Es gibt mehr als fünfzehn davon, orange, reif, in grob gezogenen Kreisen aus Ölkreide gezeichnet, die innerhalb jeder Astgabel der blauen Baumkrone leicht erreichbar hängen.

Niemand greift zu. Niemand hat überhaupt nach oben geschaut.

Die beiden sitzen einander gegenüber, nach vorn schauend, aus dem Bild heraus, zu dem, der davor steht—ihr Blickniveau und Festigkeit, sein Blick leicht verengt, beide völlig des Interesses an dem einen Prop, um das die Szene gehen sollte, unbeeindruckt. Die Frucht ist nicht das Angebot in diesem Gemälde. Die Frucht ist das Wetter.

Das eigentliche Ereignis liegt unterhalb der Schultern, und es ist leicht zu übersehen, weil es wie Pinselstrich wirkt. Folgen Sie der Linie zwischen den beiden Figuren nach unten. An den Gesichtern sind eindeutig zwei Menschen, zwei Hauttöne, zwei Haarköpfe, ihr Haar von ihr grün-schwarz, das von ihm kobaltblau. Am Kragen beginnt die Grenze zu scheitern. Bis zur Brust gibt es eine gemeinsame Masse aus Orange, Karmesin und Dunkelgrün; am Schoß bleibt kein zweiter Körper mehr zu finden. Unterhalb der Taille hört die Malerei einfach auf, sie zu unterscheiden.

Das ist der Twist, und es ist auch der Titel. "Common Ground" ist kein Metapher über Einigung. Es ist eine wörtliche Beschreibung der unteren Leinwandhälfte dieses Bildes: der Ort, an dem zwei Personen aufhören, zwei zu sein, genau so gemalt und nichts Höheres.

Und der Baum hat auch einen Anteil. Der Stamm, die Äste und die gezeichneten Konturen beider Gesichter sind in demselben Kobaltblau-Ölfarbstift derselben Hand in derselben Geste aufgetragen. Der Baum ist nicht Bühnenbild hinter dem Paar. Er besteht aus demselben Material, aus dem sie bestehen, wächst aus dem Boden, den sie teilen — was die einzige Interpretation des Paradieses ist, die dieses Gemälde zu bieten bereit ist, und insgesamt die bessere.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, museumsbreites Gemälde (200 x 240 cm) im Landschaftsformat und eines der größten Leinwände in Bertermanns figurativer Serie von 2026. Für Sammler tragen Werke aus dem opening year einer neuen Serie eine sinnvolle Provenienzmarke, und innerhalb dieser Serie nimmt "Common Ground" eine herausragende Position ein: Es ist das Doppelporträt, die eine Leinwand, die um zwei Figuren statt um eine aufgebaut ist, und es greift die am stärksten bemalte Szene der europäischen Kunstgeschichte auf — das Paar unter dem Obstbaum —, indem es das Obst aus der Handlung entfernt.

Größe leistet hier echte Arbeit. Bei 240 cm Breite ist der Baum annähernd lebensgroß, was bedeutet, dass die Früchte in der Höhe hängen, wie sie in einem Obstgarten hängen würden, und die beiden Figuren treffen einen stehenden Betrachter auf Augenhöhe. Das Bild illustriert nicht die Begegnung; es inszeniert sie im Raum.

Technisch ist die Leinwand in zwei getrennten Schritten aufgebaut, was die Methode hinter Bertermanns figurativem Schaffen ist. Zuerst der Boden: das gelbe Licht, der blaue Stamm, der petrolfarbene Streifen links und die orange Masse der Körper werden grob mit breiten Pinselstrichen aufgetragen, die die Armbewegung sichtbar halten und nichts präzise festlegen. Erst dann die Zeichnung: Der Ölfarbstick geht über dieses bemalte Feld und setzt die Konturen – beide Gesichter und Augen, die scribbled Ringe der Frucht, die grünen Blätter des Laubs, die Äste des Baumes, das schwarze Gitter über dem unteren Drittel. Die gezeichnete Linie folgt nicht dem darunter liegenden bemalten Boden; sie liegt darauf und behält ihre eigene Autorität. Freiheit unten, Präzision oben — ein Architektengefühl für Struktur, getragen von einem expressionistischen Farbdrang.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition zeigt zwei junge Menschen, die eng beieinander sitzen, leicht rechts von der Mitte, unter einem großen Baum, der die obere Hälfte der Leinwand ausfüllt. Der Baum ist in starkem Kobaltblau und Ultramarin gemalt, sein Stamm ragt links von der Mitte empor und seine Äste reichen bis zu beiden Leinwandkanten; mehr als fünfzehn runde orangefarbene Früchte, als scribbled Ringe in Orange und Rot, hängen über die Zweige, und grüne Ölfarbstriche stehen stellvertretend für Blätter.

Die Figur links hat eine blass gelb-grüne Haut und eine dichte Masse grün-schwarzen Haars; ihr Gesicht ist in blauem Ölfarbstrich gezeichnet mit mandelförmigen Augen, dunklen Pupillen, einer feinen Nase und einem kleinen orange-rot Mund. Die Figur rechts hat dieselbe blass gelb-grüne Haut und kobaltblaues Haar, das in kurzen Strichen gezeichnet ist, mit einem längeren Gesicht, blau gezeichneten Augen und einem orangen Mund. Ihre Köpfe berühren sich. Zwischen ihnen und darunter verschmelzen die Körper zu einem durchgehenden Feld aus Orange, Zinnober und dunklem Grün; an der Taille gibt es keinen zweiten Körper mehr zu finden. Unterhalb der Hüfte trennt sich das Gemälde einfach nicht mehr zwischen ihnen.

Der obere Hintergrund ist Cadmium- und Zitronengelb mit weißen Passagen und blass gelbgrün; ein breites Band aus Petrol- und Blau verläuft durch den linken Mittelgrund, überlagert von Grün- und Orangerandstrichen. Der untere Drittel der Leinwand dominiert von einem großen Orangenfeld, durchzogen von schweren blauen Ölfarb-Streifen und lockeren schwarzen Scribble-Gittern; Violett- und Purpaptöne sitzen rechts unten und zentriert unten.

Farben verlaufen und verschmelzen sichtbar; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist blau-violett unten rechts signiert.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannt. Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei, fokussiert auf Seinszustände statt bloßer Repräsentation. Mit seiner Serie von 2026 setzte er die menschliche Figur in farblich aufgeladene Situationen, direkt auf dem Erbe des Deutschen Expressionismus aufbauend: gekrümmte Perspektive, gesteigerte Farben, eine Oberfläche, die absichtlich fließend bleibt, und eine gezeichnete Linie, die sichtbar darüber liegt.

Das Paar unter dem Obstbaum trat in die europäische Malerei als moralische Maschine ein. Der Baum lieferte die Versuchung, das Obst den Wendepunkt, und die beiden Figuren lieferten das Schuldgefühl. Selbst als die Expressionisten die Szene aus dem Garten in eigene Sommerlandschaften verlagerten, blieb die Anordnung bestehen: Die Natur bietet etwas, die Menschen nehmen es, das Gemälde behält die Punkte.

"Common Ground" behält die Besetzung und zerlegt die Maschine. Der Baum ist weiterhin da, das Obst ist weiterhin da, und beides wurde zur Kulisse herabgestuft. Worum das Gemälde tatsächlich geht, ist, dass zwei Menschen lang genug sitzen, dass die Farbe sie nicht mehr zu unterscheiden vermag — und ein Stück Boden, der, ein für alle Mal, beiden gehört.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acrylic und Ölfarbstick auf Leinwand
Maße (H x B): 200 x 240 cm (79 × 94 Zoll)
Vom Künstler vorne und rückseitig signiert
Echtheitszertifikat enthalten
Gelogte Lieferung gerollt (kein Rahmen oder gespannte Leinwand)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Logistikern wie UPS.

Die Leinwand enthält eine zusätzliche durchgehende weiße Randzone von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) um alle Seiten hinaus über die bemalte Oberfläche hinaus. Dieser Rand ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museum-Qualität Spannleisten bis zu einer Tiefe von 6 cm (ca. 2,4 Zoll) neu zu spannen, was eine saubere, rahmenlose, galeristische Präsentation ohne dekorativen Rahmen ermöglicht.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannleisten verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport verschickt und eine flexible Installation entsprechend den Vorlieben des Käufers ermöglicht.

Das Kunstwerk ist sowohl vorne als auch rückseitig signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite.

Hinweis zur Ansicht im Raum:

Einige der Fotos zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um eine Eindruck von Maßstab und Präsenz zu vermitteln — sie sind keine Fotografien des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl Größenverhältnisse als auch die Farben, die in ihnen gezeigt werden, können vom Original abweichen. Die zugrunde liegenden Referenzangaben sind die oben angegebenen Abmessungen (H x B) und das Studio-Foto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie auch, dass Farben je nach Bildschirmkalibrierung unterschiedlich erscheinen können.