Patricia Marini - Under the Red Sun






Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141104 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Patricia Marini, Ölbild mit dem Titel Under the Red Sun, ein 60×50 cm Porträt im Kubismus-Stil, geschaffen 2026, handgesignet und auf der Rückseite datiert, Originaledition, direkt vom Künstler verkauft mit Echtheitszertifikat; die Leinwand wird gerollt in einem Tubus versandt, ungerahmt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
BITTE geben Sie nur ein Gebot ab, wenn Sie die Absicht haben, den Kauf abzuschließen.
Unbezahlte Gebote verursachen Verzögerungen und verhindern, dass andere das Werk erwerben. Durch das Bieten verpflichten Sie sich, ein einzigartiges, originales Kunstwerk zu kaufen. Vielen Dank, dass Sie die Zeit, Materialien und den Aufwand für dessen Entstehung respektieren.
Direkt aus dem Atelier der Künstlerin!
Größe: 60x50 cm
Unterschrieben und auf der Rückseite datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
BITTE BEACHTEN: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr verschickt, ungerahmt und ohne Spannrahmen.
Es kann zu Farbabweichungen zwischen den Fotos und dem Originalwerk kommen, bedingt durch Licht, Monitor- und Kameraeinstellungen.
BITTE BEACHTEN SIE, dass auch andere Kosten oder Gebühren wie Zoll- oder Einfuhrabgaben, Zollabfertigung und Bearbeitung während des Versands Ihres Loses anfallen können, wenn Sie außerhalb der EU sind.
Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Transsylvanien studierte. Zunächst vom akademischen Teil der bildenden Künste angezogen, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Industrien in Wien und London, bevor sie sich ganz dem Malen zuwandte.
Jetzt mit Sitz in Budapest arbeitet Marini in einem Atelier im historischen Zentrum der Stadt, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuratives mit geometrischer Abstraktion verbinden.
Ihre Arbeiten konzentrieren sich oft auf hybride Figuren, mal mechanisch, mal zutiefst menschlich, und reflektieren Identität, Verbindung und Transformation. Jüngste Gemälde erweitern sich über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychologischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehalten.
Über ganz Europa und international gesammelt, finden Marinis Bilder sowohl bei zeitgenössischen Kunstsammlern Anklang als auch bei jenen, die zu aufkommenden, emotional resonanten Stimmen hingezogen sind.
BITTE geben Sie nur ein Gebot ab, wenn Sie die Absicht haben, den Kauf abzuschließen.
Unbezahlte Gebote verursachen Verzögerungen und verhindern, dass andere das Werk erwerben. Durch das Bieten verpflichten Sie sich, ein einzigartiges, originales Kunstwerk zu kaufen. Vielen Dank, dass Sie die Zeit, Materialien und den Aufwand für dessen Entstehung respektieren.
Direkt aus dem Atelier der Künstlerin!
Größe: 60x50 cm
Unterschrieben und auf der Rückseite datiert. Echtheitszertifikat liegt bei.
BITTE BEACHTEN: Die Leinwand wird gerollt in einem Rohr verschickt, ungerahmt und ohne Spannrahmen.
Es kann zu Farbabweichungen zwischen den Fotos und dem Originalwerk kommen, bedingt durch Licht, Monitor- und Kameraeinstellungen.
BITTE BEACHTEN SIE, dass auch andere Kosten oder Gebühren wie Zoll- oder Einfuhrabgaben, Zollabfertigung und Bearbeitung während des Versands Ihres Loses anfallen können, wenn Sie außerhalb der EU sind.
Patricia Marini (geb. 1987, Rumänien) ist eine autodidaktische Malerin mit einer Grundlage in Kunstgeschichte, die sie in Transsylvanien studierte. Zunächst vom akademischen Teil der bildenden Künste angezogen, verbrachte sie mehrere Jahre in kreativen Industrien in Wien und London, bevor sie sich ganz dem Malen zuwandte.
Jetzt mit Sitz in Budapest arbeitet Marini in einem Atelier im historischen Zentrum der Stadt, wo sie Ölgemälde schafft, die Figuratives mit geometrischer Abstraktion verbinden.
Ihre Arbeiten konzentrieren sich oft auf hybride Figuren, mal mechanisch, mal zutiefst menschlich, und reflektieren Identität, Verbindung und Transformation. Jüngste Gemälde erweitern sich über futuristische Themen hinaus und wenden sich Intimität, Erinnerung und psychologischer Fragmentierung zu, während sie ihren charakteristischen strukturellen Ansatz beibehalten.
Über ganz Europa und international gesammelt, finden Marinis Bilder sowohl bei zeitgenössischen Kunstsammlern Anklang als auch bei jenen, die zu aufkommenden, emotional resonanten Stimmen hingezogen sind.
