Claus Bertermann - The Facilitator

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktbedeutung von internationalen Marktorakten und herausragenden Ergebnissen am Sekundärmarkt gestützt wird. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Werke, hat Bertermann konsequent Hochpreise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bei S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n und D. o. r. o. t. h. e. u. m ist Bertermann’s Werk ein bewährtes Asset für ernsthafte Sammler weltweit.

Wer ermöglicht den Facilitatator?

Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann zunächst globale Anerkennung für seine „architectural strata“-Technik – Schichten und Abkratzen von Ölfarbe, um räumliche Tiefe zu erzeugen. In seinen figürlichen Arbeiten kehrt er diese Disziplin um: Breite Felder aus Acryl werden schnell und locker aufgetragen, und die Figuren werden danach direkt über den hellen, noch nassen Untergrund in Ölstift gezeichnet – vorwärts aufgebaut, nicht zurückgeschabt. „The Facilitator“ wendet diese Methode auf eine einzelne monumentale Figur an und eine stille Frage: Wer kümmert sich um die Person, die sich um alle kümmert?

Internationaler künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 Großformatwerken in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma mater, der Technischen Universität München – schlägt Bertermann weiter die Brücke zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, eine bildnerische Aussage im Museumsmaßstab von einem Künstler mit fest etabliertem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.

Wichtige Details für Sammler

– Titel: The Facilitator
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 160 x 160 cm (63 x 63 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölfarbstift auf Leinwand
– Vom Künstler vorne und auf der Rückseite signiert
– Original, unikales Kunstwerk - HERGESTELLT VON EINEM ECHTEN MENSCHEN, NICHT VON KI.
– Wird gerollt ohne Rahmen verschickt

Was dieses Werk einzigartig macht

Jede Gruppe hat eine(n) – derjenige, der den Tisch reserviert, Geburtstage erinnert, das Ersatzhandtuch trägt, den Streit vor dessen Entstehen klärt. Der Organisator. Der Verbinder. Derjenige, den alle schlicht "den Facilitator" nennen.

In diesem Gemälde ist er gigantisch.

Ein Mann sitzt in einer offenen Sommerlandschaft, und die Landschaft reicht kaum bis zu seinen Schultern. Die Wolken ziehen auf Brusthöhe vorbei. Die blühenden Wiesen, die entfernten Hügel, der rosafarbene Herbst am linken Rand – all dies ordnet sich um seinen Körper wie Möbel um die Person, die den Raum besitzt und nie in den guten Stuhl sitzt. Bertermann hat ihn einfach in der Größe gemalt, die er tatsächlich einnimmt: Nimmt man ihn aus dem Tal heraus, bricht das Tal zusammen.

Schau auf sein Gesicht. Es hat genau das Grün der Wiese hinter ihm angenommen. Das ist die berufliche Bedingung – Jahre damit verbringen, Hintergrund zu sein, Dinge möglich zu machen, aus dem Rahmen zu bleiben – und der Hintergrund färbt sich in deine Haut. Der blaue Schatten an einer Seite seines Kopfs ist dasselbe Ultramarin wie der Himmel. Er ist perfekt in die Welt getarnt, die er pflegt. Die Tarnung scheitert aus genau einem Grund: Er ist viel zu groß, um sich zu verstecken.

Und dann der Twist. Er wird dabei erwischt, genau das zu tun, was Facilitatoren niemals tun dürfen – etwas, das ausschließlich für ihn selbst bestimmt ist. Da sitzt er. Er bindet sich selbst die Schuhe zu. Ein Sneaker trägt seine Streifen ordentlich; der andere endet in einem lockeren schwarzen Scribble von Schnürsenkeln, noch nicht geknotet. Kommt er an oder geht er? Das Gemälde weigert sich zu sagen – denn das ist die Frage, die niemand dem Facilitator jemals stellt. Man fragt nur, ob alles bereit ist.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, museumsgerechtes Gemälde – 160 x 160 cm, ein komplettes Quadrat – getragen von einem Motiv, das sofort lesbar und still provokativ ist: Die unsichtbare Arbeit der Person, die alles zusammenhält, und wie leichtfertig diese Arbeit übersehen wird. Wer jemals diese Person war – oder von einer solchen getragen wurde – wird es in drei Sekunden verstehen. Die zweite Lesart, über Tarnung und Maßstab, braucht etwas länger und lässt nicht los.

Bertermann verbindet die Schnelligkeit des Umgangs – schnelle Acrylfelder, entschlossene Öl-Stift-Linien – mit dem ausgebildeten Architekteninstinkt für Struktur, sodass ein monumental sitzender Körper, eine Panorama-Landschaft und einen streifigen Himmel niemals an Gewicht oder Platz im Raum verlieren. Die Farben sind feierlich und hochhell: Smaragdgrün, Ultramarin, Chromgelb, Flammenorange, Rosé-Töne. In einem Raum wirkt es wie reiner Sommer. Aus der Nähe ist es ein Porträt der am meisten unterschätzten Arbeit in jeder menschlichen Gruppe. Für Sammler bietet es das Beste von Bertermann – expressive Kraft, diszipliniert durch Komposition, zu einem Thema mit echter Wärme und einem Stich im Schwanz.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition ist eine quadratische, fast frontale Szene, die die gesamte Leinwand ausfüllt. Eine sitzende männliche Figur dominiert den Rahmen in monumentalem Maßstab: dunkle grün-schwarze Haare, ein Gesicht, das grün wie eine Wiese gemalt ist, dessen Schattenseite blau ist, müde ultramarinblaue Augen, rote Öl-Stift-Spuren auf der Stirn und ein schwerer korallenorange Mund. Eine flammorange Jacke hängt über seine Schultern; um Hals und Oberkörper bündeln sich breite silber-graue Pinselstriche zu einem dicken Mantel, flankiert von aufgerollten weißen und rosafarbenen Handtüchern an beiden Armen über einem dunklen grauen Weste.

Ein Bein trägt eine schwarze Hose über einem weißen Socke und einem Sneaker, der in Gelb und Blau gestreift ist; der andere Fuß sitzt in einem dunkleren Schuh, dessen Schnürsenkel weiterhin ein lockeres schwarzes Öl-Stift-Gekritzel darstellen, gezeichnet aber noch nicht geknotet. Unter den Schuhen leuchtet der Boden warm orange. Hinter der Figur öffnet sich die Landschaft zu smaragdgrünen Wiesen und Streifen von rosa und roten Blumen, links fallend in eine rose Farbene Höhlung; der Himmel geht vom tiefen Ultramarin zum Chartreuse am Horizont, durchzogen von minzgrünen Wolken, die mit Pink und Gelb gestrichen sind. Maßstab und Perspektive werden jenseits realistischer Darstellungen in reines Empfinden geführt. Das Werk ist rechts unten vom Künstler signiert mit „Bertermann“ in rotem Öl-Stift neben dem dunkleren Schuh.

Das Werk ist ungerahmt und ungespannt. Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind beabsichtigt und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei, fokussiert auf Zustände des Seins statt auf bloße Repräsentation. „The Facilitator“ nimmt die am wenigsten sichtbare Rolle in jeder Menschengruppe ein – der Ermöglicher, der Organisator, der ruhige Lastenträger – und macht ihn zum größten Element in der Landschaft, die er bedient. Nichts passiert im Bild, und alles an der Anordnung ist bereits entschieden: Für einmal ist die Szenerie der Hintergrund, den er immer vorgab zu sein.

Technisch gehört das Werk zur Strömung seines figurativen Schaffens, aufgebaut auf Trennung: ein schneller, malerischer Acryluntergrund, über dem eine eigenständige Öl-Stift-Zeichnung liegt, das Bild wird nach vorne konstruiert statt wie seine Abstrakten geschichtet und abgekratzt. Perspektive und Maßstab werden jenseits des Realismus getrieben, um dem Motiv sein wahres Gewicht zu geben – der Helfer, der schwer und monumental gemacht wird, die Welt, die er trägt, klein gehalten – in einer Sommerpalette: Smaragd, Ultramarin, Chromgelb und Flammenorange.

Praktische Details für Käufer:

Originales, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Öl-Stift auf Leinwand
Maße (H x B): 160 x 160 cm (63 x 63 Zoll)
Vom Künstler vorne und hinten signiert
Zertifikat der Authentizität inklusive
Versand gerollt (ohne Rahmen oder Spannrahmen)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versandunternehmen wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) rundherum außerhalb der bemalten Fläche. Diese Rille ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museum-Rahmenleisten bis zu einer Tiefe von ca. 6 cm (ca. 2,4 Zoll) neu aufzulegen, was eine saubere, rahmenlose, galeriespezifische Präsentation ermöglicht, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Rahmenleitungen verkauft wird. Professionelles Spannen ist die Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport verschickt und flexibel entsprechend den Vorlieben des Käufers installiert.

Das Kunstwerk ist sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite verzeichnet.