Massimo Riccò - Black cab

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Opera unica, direkt aus dem Atelier des Künstlers.
Abmessungen 70x60 cm, Dicke 2 cm, auf Leinwand aus reiner Baumwolle montiert auf einen Nadelholzrahmen aus qualitativ hochwertiger Fichte, vollständig in Italien verarbeitet.
Die Arbeit wird mit Echtheitssiegel versehen, persönlich vom Künstler signiert, mit zentralem Aufhänger, abschließender Schutzlack, bereit zum Aufhängen.

Massimo Riccò wurde 1961 in Modena geboren, wo er derzeit lebt und arbeitet. Gegen Ende der neunziger Jahre trat er in die Kunstwelt ein, zeichnet mit Bleistift, Kohle und Rötelstiften, wandelt sich aber bald zur Farbe durch Techniken der Öl- und Acrylmalerei.
Nach einem ersten landschaftlich impressionistischen, überwiegend figurativen Ansatz hat sich im Laufe der Jahre eine konstante Entwicklung hin zur Auflösung der Form herausgebildet, wobei der Farbe die Aufgabe zufällt, dem Werk Kraft und Dynamik zu verleihen.
Eine beständige kompositorische Suche nach Motiven verschiedenster Natur und das Studium der unterschiedlichen Materialien, die eingesetzt werden können, um die künstlerische Sprache wirksam zu machen, prägen sein Schaffen.
Seit Jahren beschäftigt er sich neben der künstlerischen Produktion auch mit dem Unterricht in der Malerei, versucht Kreativität und persönliche Interpretation zu stimulieren – eine stets gegebene, mit seiner Auffassung von Kunst in Einklang stehende Herausforderung.
Neben unzähligen Ausstellungen, Präsentationen und Auszeichnungen kann er eine hohe Zahl nationaler Preise vorweisen.

Web: www.massimoricco.eu
E-Mail: massimo.ric61@gmail.com

Einige der zahlreichen kritischen Texte von Kunstexperten:

Maße und Proportionen bestimmen Riccòs Werke, die seinem sorgfältigen Studium der kompositorischen Rhythmen treu bleiben und dem Betrachter Farbabstände von intensiver emotionaler Wirkung gewähren. Die Potenziale der Farbpalette, deren Beherrschung der Künstler eindrucksvoll demonstriert, orchestrieren einen Rhythmus, der Gleichgewicht und Kontrast alterniert und so die Natur des Lichts teilt, statisch und zugleich vibrierend …
Der Rezipient wird so Zeuge eines Prozesses, einer Alchemie, die die Realität, in der die Werke Spuren tragen, in abstrakte Farbfelder verwandelt – mal großzügig, mal etwas sparsamer.
Die Leidenschaft des Moments, jenes Treffens zwischen Herz und Wirklichkeit, wird großzügig von einem Künstler offenbart, der seinen Beobachter nicht spart: Die Poetik von Massimo Riccò zeigt Reife und Bewusstheit dessen, der etwas zu erzählen hat und sich der Leinwand anvertraut.
(Margherita Fraccon – Museumspädagogin, Expertin für Gegenwartskunst)

Zwischen Natur und Vorstellung, Realität und Abstraktion der Wirklichkeit durchzieht die prächtige Malerei von Massimo Riccò. Empfindungen, die in ihrem evocativen Moment festgehalten sind, und kostbare Augenblicke verschmelzen in Farbe und Licht in einer Malerei, die der expressiven Kunst des Expressionismus mit emotioneller Kraft verbunden ist, in der der Pathos im chromatischen Verlauf zu unmittelbarer gestischer Malerei wird … (Carla d’Aquino Mineo)

Riccò setzt in seinen Werken eine Farbe ein, die minimale Varianten und schwierige Kombinationen aufnehmen kann. Dies belegt, dass er im Laufe seines künstlerischen Schaffens Beherrschung und Sicherheit seiner Ausdrucksmittel erreicht hat. Die feine Sensibilität Riccòs zeigt sich in den Themen, die der Künstler bevorzugt, und macht sie zu Teilnehmern einer Realität, in der immer Qualität und Stimmung vorhanden sind – und dies belegt, dass von Anfang an Zurückhaltung und Ernst der Absicht herrschen, das letztendliche Ziel…

Man kann noch von fantastischen Visionen sprechen, oder zu bestimmten Tageszeiten ist das, was den Menschen umgibt, wirklich fantastisch – so wie in den Bildern des Meisters Riccò?
Die Antwort liegt in der Originalität und dem Sprung in der Qualität, der den Künstler zu den Persönlichkeiten zählt, die aufgrund der Fähigkeit, die Seele zu betonen, die jenseits der Erscheinung der Dinge steht, Aufmerksamkeit verdienen.

Riccò liebt die Malerei und malt mit großer Leidenschaft, daher erzählt er, was seine Augen sehen, und seine poetische Natur ihm vorschlägt.
Er malt Bilder, die man mit großen Vergnügen bewundern kann, weil sich der Sinn für das Schöne, das Vertrauen in die Dosierung von Licht und Schatten zeigt – nichts anderes als Moment-Emotionen, mit stark persönlichem Stil ausgedrückt, verbunden mit seiner großzügigen Seele, nicht frei von überschwänglicher Fantasie, aber innerhalb der Grenzen des guten Geschmacks.
Über ihn wird man sprechen hören.
(Kritiker des Kunststudios MC – Stiftung Livio Collina)

Massimo Riccòs Malerei zeigt sich als leichte Harmonie, die sich langsam von seinen Schattierungen zu festeren Elementen nähert, dem Betrachter immer näher kommt und ihn zunächst nur verwirrt. So wird das Bild in der unmittelbaren, fast abstrakten Lektüre greifbar figurativ, zunehmend intensiver und verleiht dem dargestellten Motiv seine ganze malerische Realität.
Zwei Realitäten überlagern sich, ohne sich zu löschen, verschmelzen in einer grafisch-chromatischen Symbiose. Von starken Farben im Vordergrund gelangen wir allmählich zu einer klar definierten figurativen Realität, dem Herz der Darstellung, reich an Sanftheit. Sanfte, aber klare Motive, scheinbar vage, doch konstruktiv – für das Gleichgewicht der Leinwand unverzichtbar.
Wunderschöne Ausblicke erscheinen wie aus einer noch unsicheren Ewigkeit, aber sie bauen sich langsam mit Kraft und Sicherheit auf.
Die Chromatik ist stark und gut verteilt. Licht und Schattenbereiche erzeugen Volumen und Entfernungen, die durch Perspektiven harmonisieren. Die dargestellten Gebäude stammen aus verschiedenen Epochen, und die Landschaften zeigen weite Bereiche. Alles geht aus einem zarten chromatischen Nebel hervor, der eine immense Atmung erzeugt … (Enrico Miglioli)

Sich die Mittel der Malerei, ihre Techniken, ihre Verführungen anzueignen und sie dann in einer äußerst originellen und eindrucksvollen Vision erneut zu mischen.
Massimo Riccò gelingt es erneut, mit einer figürlichen Note zu überraschen, die scheinbar schon alles gesagt und ausgedrückt hatte, außer dieser zarten Malerei, die die Sicht aufgefasst in verschiedene und übereinanderliegende Ebenen herausfordert, in meisterhaft gezielten Farbtupfern … (Silvia Arfelli)