Mario Borrelli - Erotica

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Die Grazie des Eros von Mario Borre­li
„Nun, du wirst zustimmen, dass es bevorzugt, das Weiche dem Festen vorzuziehen, eine Demonstration der Natur des Eros ist.“ Platon, Symposion, 195d-e

Der junge Maler Mario Borre­li, von der Kritik als der letzte der Romantiker bezeichnet, stellt den menschlichen Körper ins Zentrum seiner künstlerischen Erfahrung. In Kontinuität mit dem klassischen Denken, das den Menschen zur Maßgabe aller Dinge erhebt, erzählt sich der Maler in seiner ersten Einzelausstellung durch eine Serie figürlicher Leinwände, in denen der Mensch, der menschliche Körper, Maß aller Dinge ist. Ein heute aus Modedünkel unterschätztes Genre, doch es hat tiefe Wurzeln und beherbergt in jedem Geist, auch wenn es verborgen bleibt, wie die Archetypen lehren. Die Darstellung des nackten Körpers hat uralte Ursprünge; man kann sagen, dass zuerst der Körper und dann das Gesicht entstanden, vor der Landschaft, vor der Stillleben, ja noch vor dem Schreiben; man denke nur an die Venus von Willendorf, aufbewahrt in Wien, und an alle prähistorischen Liebesgöttinnen. Der erotisch getönte Körper, den Mario Borre­li durch seine Werke erzählt, ist kein „ausgekleideter“, kein „perfekter“, kein „entblößter“ Körper. Um diese Perspektive besser zu verstehen, lohnt es sich, auf eine kurze und glückliche Eingebung von Kenneth Clark, dem britischen Kunsthistoriker der Fünfzigerjahre, zu achten. Clark führt eine Unterscheidung ein, die im Englischen großen Fuß fassen sollte. Naked bedeutet nackt zu sein, frei von Kleidung, und gleichzeitig impliziert es jenes Schamgefühl, das fast jeder in dieser Lage empfindet. Das Wort nude bedeutet hingegen nicht dieses Unbehagen und wird in der Kunst verwendet. Es ist ein umgestalteter, also harmonischer, blühender und selbstbewusster Körper. Es ist, als ob Nacktheit eine Kleidungsform wäre. Doch wessen? Unser Maler-Schneider kleidet die Körper des Eros in Gewänder, indem er den Lebenswunsch durch epiphanische Offenbarungen des Fleisches evoziert; so gleitet der nackte Körper aus dem Konkreten heraus und erhebt sich zur Idee, zur Vereinigung von heiligem und profanem Liebe. Freedberg schreibt, dass die Bilder so wirken, dass sie den Wunsch erregen; und es ist durch die Augen, dass der Blick auf Marios Borreli-Gemälden andere Sinne in die mystische Kontemplation des Bildes lenkt. Es ist das Fleisch, das heilig wird; es ist ein geerdetes Gebet, das den Geist, revitalisiert durch die Bilder, steigert und durch den dionischen Schwung erregt wird; es ist Rebellion und Revolution des Instinkts, der sich wiederum in ein Gefühl verwandelt. Deshalb ist die Mystik des Fleisches, die aus der erotischen Erzählung des Malers hervorgeht, kraftvoll, schmerzlich, und sie drängt dazu, dem Geheimnishaften nachzuspüren, dem Verborgenen, demjenigen, der sich vor Konvenienz, Fiktion und Moralisierung zu schämen scheint. Man darf niemals vergessen, scheint der Künstler zu suggerieren, dass die Verführung der Formen so heilig ist wie die Körper, die von Eros bewegt gemalten Bilder. Nackte Körper, verhüllt, teilweise bedeckt, verbinden den Betrachter erotisch durch ein Detail: eine Hand, ein Drapé, eine Strähne Haare usw. Eine Transfiguration vollzieht sich: Eros wird zum Geheimnis und die heilige Matrix tritt in all ihrer frechen Macht hervor, und hier lässt sich die letzte Wahrheit der Existenz erahnen. Nackte Körper, verhüllt, teilweise bedeckt, verbinden den Betrachter erotisch durch ein Detail: eine Hand, ein Drapé, eine Strähne Haare usw. Eine Transfiguration vollzieht sich: Eros wird zum Geheimnis und die heilige Matrix tritt in all ihrer frechen Macht hervor, und hier lässt sich die letzte Wahrheit der Existenz erahnen. Der Vitalismus bricht aus, die Schönheit der Wahrheit mag unterschiedlich erscheinen, die Transparenz des Eros drängt sich auf, der sich nicht schämt, sich zu zeigen, weil er Maß aller Dinge ist. In der Nudität, wie sie von Mario Borre­li dargestellt wird, scheint die Veritas sichtbar, jene, die die Latinen nicht zufällig mit der guten Nacktheit ohne flagitium gleichsetzten; es ist die Nuda Veritas von Klimt, die nackte und reine Wahrheit, die keine Angst hat, sich zu zeigen. Die naturalistischen Bilder erzählen ihre Geschichte in einem Raum-Null-Raum, metastorisch, außerhalb konkreter zeitlich-räumlicher Konnotationen und innerhalb Grenzen, die man als heroisch bezeichnen könnte: Die Beziehung zwischen Raum und Figuren ist für den Maler idealerweise ein erinnernder Bedarf, und sie schränkt die suggestive Immersion nicht ein, sondern verstärkt sie in einem Nicht-Ort, der Entfremdung erzeugt. Der Vitalismus bricht erneut aus, die Wahrheit in ihrer Schönheit kann verschieden erscheinen, die Transparenz des Eros drängt sich auf, der sich nicht schämt, sich zu zeigen, weil er Maß aller Dinge ist. In der Nudität, die von Mario Borre­li dargestellt wird, scheint die Veritas sichtbar, jene, die die Latinen nicht zufällig mit der guten Nacktheit ohne Flagitium gleichsetzten; es ist die Nuda Veritas von Klimt, die nackte und reine Wahrheit, die keine Angst hat, sich zu zeigen. Die naturalistischen Bilder erzählen ihre Geschichte in einem Raum-non-Space, metastorisch, außerhalb konkreter zeitlich-räumlicher Konnotationen und innerhalb Grenzen, die man als heroisch definieren könnte: Die Beziehung zwischen Raum und Figuren ist für den Maler idealerweise ein erinnernder Zug, und sie schränkt die suggestive Immersion nicht ein, sondern verstärkt sie in einem Nicht-Ort, der sonderbares Entsetzen erzeugt. Schließlich bevorzugt der Künstler den weiblichen Nackten mit weichen Formen, nicht aus Genus-Vergnügen, sondern weil in jenen Weichheiten der siegreiche Eros wohnt; er legt den Akzent auf einen erotischen Triumph, der sich in die greifbare Form jener schöpferischen Kraft übersetzt, die unaufhörlich gegen Thanatos kämpft, seinen Gegenspieler, Träger der Zerstörung. Schließlich bevorzugt der Künstler den weiblichen Nackten mit weichen Formen, nicht aus Genus-Eitelkeit, sondern weil in jenen Weichheiten der Eros Sieger wohnt, legt den Akzent auf einen erotischen Triumph, der sich in die greifbare Form jener schöpferischen Kraft übersetzt, die unaufhörlich gegen Thanatos kämpft. Und doch wird die Spannung zwischen Eros und Thanatos in unaussprechlicher Zärtlichkeit erzählt. Und vielleicht ist es in jener Ekstase, in der die Figuren kristallisiert erscheinen, der geistige Ort, an dem der Künstler unerwartet von sich, von seiner Kunst und von seinem Malen als Gebet und Poesie sprechen kann.

Von Daniela Marra