Santicri (1992) - Unicorns are real
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Santicri (geboren 1992, Italien) präsentiert Unicorns are real, eine Skulptur aus Harz mit Marmorpulver, Stahl und Acryl, datiert 2022, 50 cm hoch, 34 cm breit, 10 cm tief, wiegt 6 kg, mit Echtheitszertifikat von Hand signiert und einer limitierten Auflage von 100 Stück, in gutem Zustand.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Technik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : Höhe 50 cm x Breite 34 cm x Tiefe 10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur stellt eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie dar.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie zu hinterfragen und es in eine Ikone des Leidens und Konflikts zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben, um die Wunde darzustellen, schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf verschiedene Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der versteckten Gewalt hinter dem Schein. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, indem es die Betrachter dazu bringt, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Schmerz zu betrachten.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von je 100 Exemplaren, von denen jedes farbige Sprenkelungen voneinander unterscheidet.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu bracht, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitend.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu Sammlungen von Street Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf die Welt um mich herum; ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerTechnik: Harz, Marmorpulver, Stahl, Acryl
Maße : Höhe 50 cm x Breite 34 cm x Tiefe 10 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Jahr 2022
Gewicht 6 kg
Diese Skulptur stellt eine kühne und provokante Interpretation der traditionellen Mythologie dar.
Der Künstler scheint die ikonischen Konventionen des Einhorns als Symbol für Reinheit und Magie zu hinterfragen und es in eine Ikone des Leidens und Konflikts zu verwandeln. Der Einsatz der Regenbogenfarben, um die Wunde darzustellen, schafft einen außergewöhnlichen Kontrast zwischen Schönheit und Tragödie.
Diese Skulptur kann auf verschiedene Weise interpretiert werden: eine Reflexion über die Zerbrechlichkeit der Schönheit, eine Darstellung des Kampfes um Identität oder eine Kritik an der versteckten Gewalt hinter dem Schein. Es ist ein Kunstwerk, das sicherlich Emotionen weckt und zum Nachdenken anregt, indem es die Betrachter dazu bringt, die tiefere Bedeutung von Schönheit und Schmerz zu betrachten.
Die Skulptur ist eine limitierte Auflage von je 100 Exemplaren, von denen jedes farbige Sprenkelungen voneinander unterscheidet.
Geboren 1992 in Macerata, Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Werdegang, der zwischen Geometer- und Architekturstudien ihn dazu bracht, mit einem Resin-Skulpturhandwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand das immer stärker werdende Bedürfnis, sich selbst zu finden und seiner Kreativität freien Lauf zu lassen.
Seine Werke werden weltweit verkauft, mit Galerien in Italien und Europa zusammenarbeitend.
Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zweifellos zu Sammlungen von Street Art-, Pop-Art- und zeitgenössischer Kunst.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren, ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf die Welt um mich herum; ich überarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."
Der Verkäufer stellt sich vor
Durch ein Werk zu kommunizieren geht über die Botschaft hinaus: Es ist das Herz der Kunst selbst.
Meine Arbeiten bewegen sich zwischen sozialen Botschaften und purem Pop, oft mit einem Hauch Ironie.
Ich versuche, das, was mich umgibt, mit einer zeitgenössischen, eindrucksvollen und einprägsamen visuellen Ausdrucksweise neu zu interpretieren.
Schönheit ist für mich eine Brücke zwischen den Menschen.
In meinen Arbeiten versuche ich, dieses Gefühl von Verbundenheit und Wiedererkennung einzufangen, das aus der in den Formen verborgenen Harmonie entsteht.
Das Harz ist heute das Material, das ich bevorzuge: Es ermöglicht mir zu experimentieren, Design und Skulptur zu verbinden und neue ästhetische Möglichkeiten zu erkunden.
Diese fortlaufende Forschung treibt mich aus der Komfortzone hinaus und hält die kreative Neugier lebendig.
Ich schaffe, um einem inneren Impuls Form zu geben, um sichtbar zu machen, was gewöhnlich unsichtbar bleibt: die Zeit, die Arbeit und die Erfahrung, die unserem Weg Sinn verleihen.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Herkunftsland
Italien
Material
acrylic, Harz, Stahl
Künstler
Santicri (1992)
Titel des Kunstwerks
Unicorns are real
Signatur
Handsigniert
Jahr
2022
Zustand
Guter Zustand
Höhe
50 cm
Breite
34 cm
Tiefe
10 cm
Gewicht
6 kg
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