Tyler - Quadriptych n°1 ( ready to hang )

"Quadriptych n°1" ist ein abstraktes Werk mit geometrischen Dreiecken und Kreisen
Abmessungen: 38 x 38 cm / 31 x 31 cm / 23 x 23 cm / 15 x 15 cm
Visuelles Universum: Überlagerung von Dreiecken und Polygonen.
Technik & Ausführung: Ein Set von Texturen mit Schablonen und Sprühdosen, das Tiefe und Relief erzeugt.

•Der Maler: Tyler / Benoit Saint-blancard
Geboren aus dem Chaos der Straßen, vom Himmel strukturiert: eine einzigartige Vision der geometrischen Abstraktion.
Eine unkonventionelle Reise
Mit 31 Jahren hat der Künstler Tyler eine so einzigartige Laufbahn wie seine Leinwände. Geformt durch einen Hintergrund, der zwischen der strukturierten Urbanität von Bordeaux und der vibrierenden Intensität der Réunion-Insel verwoben ist, wurzelt seine Kreativität früh. Im Alter von 14 Jahren tauchte er in die Welt des Graffiti ein. Street Art verlieh ihm frühzeitige Beherrschung der Sprühfarbe und ein intuitives Verständnis für dynamische, spontane Gesten.
Sein Leben nahm dann eine entscheidende Wendung, als er Fallschirmjäger wurde. Aus dieser Erfahrung gewann er nicht nur unerschütterliche Disziplin und Genauigkeit, sondern auch eine frische Perspektive: eine fragmentierte, kartografische und strukturierte Sicht auf Landschaften, die von oben betrachtet werden, in der sich Formen wie Koordinaten oder Baupläne verweben.

Der Wechsel zur Leinwand: Von der Wand zum Keilrahmen
Vor zwei Jahren unternahm er einen bedeutenden künstlerischen Wendepunkt, indem er seine urbane Expertise auf die Leinwand übertrug. Dieser Schritt vom Wandbild zur Leinwand ist nicht nur ein Übergang, sondern eine vollständige Neuerfindung. Er widmet sich nun vollständig der geometrischen Abstraktion und fließt dabei Jahre Street-Art-Erfahrung ein.

Der Stil: Gesteuerter geometrischer Cha ot
Seine Arbeiten sind eine faszinierende Fusion aus dem instinktiven Chaos des Graffiti und der Präzision technischer Zeichnungen. Durch seine Werke zerlegt und rekonstruiert er Formen.
Architektur und Fragmentierung: Seine Arbeiten sind stark definiert durch den Einsatz von dekonstruierter Geometrie – Dreiecke, Quadrate und feine Rasterlinien.
Verschmelzung von Techniken: Er arbeitet Schicht für Schichten Texturen, spielt mit Transparenz und Opazität. Der Einfluss von Graffiti zeigt sich in der Farbauftragung und der Energie flacher Farbfelder, während feine Linienführung und Schablonen eine Art ingenieurmäßige Strenge hervorrufen.
Energetische Farbpalette: Seine Farbpalette schwankt zwischen rohen urbanen Tönen und leuchtendem Neon und schafft auffällige, ins Auge stechende Kontraste.
Jetzt mit Sitz in Tarbes konzentriert sich der Künstler auf die Weiterentwicklung seiner Leinwandarbeiten. Mit eiserner Disziplin verbunden mit einer reichen Geschichte urbaner Entstehung ist er ein aufstrebendes Talent, das man genau beobachten sollte, und bietet eine reife, strukturierte und eindeutig zeitgenössische Vision der abstrakten urbanen Kunst.