Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international bedeutenden Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört die Ausstellung seiner Werke im Jahr 2022 im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri wurde im Jahr 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists gezählt, eine der renommiertesten Plattformen der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er außerdem unter den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgeführt, ein weiteres Zeichen für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen sein außergewöhnliches Talent und die zunehmende Sichtbarkeit von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.

Technik: Harz und Marmorpulver
Maße: H13 x L15 x P13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat – handsigniert
Edition: limitiert 100ex

Eine einfache, erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: er ist nicht mehr zum Anfassen oder zum leichten Leben da.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks grundlegend. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unerreichbar. So entsteht ein direkter Gegensatz zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Auf der einen Seite zieht es an, auf der anderen hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird etwas Komplexeres und weniger Beruhigendes.

VERSICHERTER VERSPEDITION!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abweichen.

Geboren 1992 in Macerata in den Marken, hat der italienische Künstler einen Weg eingeschlagen, der zwischen Geometer- und Architekturausbildung ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der zunehmende Drang, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa. Von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages inspiriert.

Gelegentlich verwendete er in seinen künstlerischen Ausdrucksformen Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Kunst, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Seine Kunst wird weit geschätzt und gehört unbedingt zu Sammlern von Street Art- und Pop-Art-Gemälden sowie zeitgenössischer Kunst, ebenso wie zu Liebhabern von Comics-Sammlungen, Disney, Donald Duck, Micky Mouse, Minnie, Onkel Dagobert, Tintin, Comics, Cartier, Pokemon, Modellbausätze, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich bemühe mich, das zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht auf das, was mich umgibt, zu gestalten und es mit einem Design zu verbinden, das gut zu modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."