Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri hat an zahlreichen international renommierten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört, dass er im Jahr 2022 seine Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genua ausstellte, und im Jahr 2023 beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York präsent war, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erhöhte.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur zu den Best-Selling Artists des Jahres gezählt, eine der renommiertesten Plattformen in der Welt der Kunst. Im gleichen Jahr wurde er zudem zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki aufgenommen, ein weiteres Zeichen der wachsenden Wertschätzung für seine Arbeit. Diese Anerkennungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die immer größere Sichtbarkeit von Santicri im zeitgenössischen Kunstgeschehen.

Technik: Harz und Marmorstaub
Maße: Höhe 13 x Breite 15 x Tiefe 13 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - von Hand signiert
Auflage: limitierte Ausgabe 100Ex

Eine einfache und erkennbare Figur wird in etwas anderes verwandelt. Der Teddybär, Symbol für Zuneigung und Schutz, behält seine Form, verliert aber seine Funktion: Er ist nicht mehr etwas zum Berühren oder zum Leichtfüßigen erleben.

Die Oberfläche verändert die Wahrnehmung des Werks vollständig. Das, was aus der Ferne vertraut wirkt, wird aus der Nähe distanzierter, fast unzugänglich. So entsteht ein direkter Kontrast zwischen dem, was wir kennen, und dem, was wir sehen.

Das Werk spielt genau mit dieser Spannung: Einerseits zieht es an, andererseits hält es Abstand. Auf diese Weise wird ein Bild, das mit der Kindheit verbunden ist, zeitgenössisch neu interpretiert und wird komplexer und weniger beruhigend.

VERSICHERTER VERSAND!
Die Seriennummer könnte von der auf dem Foto abgebildeten abweichen.

Geboren 1992 in Macerata, in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen Geometer‑ und Architekturstudium dazu führte, mit einem Kunsthandwerker für Resin-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.

Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen. Inspiriert von großen Meistern wie Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin Art, Joan Miró, Dalí, Picasso und Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaede, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau und Pierre Soulages.

Gelegentlich hat er in seinen künstlerischen Ausdrücken Marken wie Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Kunst, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls‑Royce verwendet.

Seine Kunst wird breit geschätzt und gehört zu den Sammlern von Street Art- und Pop Art-Gemälden und zeitgenössischer Kunst genauso wie zu Liebhabern von Comic‑Sammlungen Disney, Pluto, Micky Maus, Minnie, Onkel Dagobert, Tintin, Comics, Cartier, Pokémon, Modellen, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, Gold und Diamanten.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst zu klassifizieren; ich bemühe mich, das zu vermitteln, was ich mit meinen Augen sehe, meine Sicht auf das, was mich umgibt, auszudrbeiten und es mit einem Design zu verschmelzen, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und einprägsam."