Manoj Kumar Paswan - Dream House

„India Contemporary“ kuratiert von Veer Hooda bietet Sammlerinnen und Sammlern in Europa eine seltene Gelegenheit, Originalwerke von hoch etablierten indischen zeitgenössischen Künstlern zu erwerben und sich mit einem der lebendigsten und am schnellsten wachsenden Kunstmärkte der Welt zu verbinden.

India Contemporary ist eine kuratierte Initiative, die führende indische zeitgenössische Künstler direkt zu europäischen Sammlern bringt. Jeder Künstler wird persönlich von Veer Hooda aufgrund künstlerischer Tiefe, Originalität und langfristiger Relevanz ausgewählt, und jedes Werk ist original, stammt aus dem eigenen Atelier des Künstlers und wird mit vollständiger Dokumentation versandt. Das Programm existiert, weil die Distanz zwischen dem indischen Atelier und der europäischen Wand bislang das Haupthindernis zwischen diesen Künstlern und den Sammlerinnen und Sammlern war, die sie sich wünschen würden. India Contemporary überbrückt diese Distanz: kein Zwischenhandelsmarkt, kein Wiederverkaufsaufschlag, direkter Zugang in einer frühen Phase.

Indiens zeitgenössische Kunstszene befindet sich in einem außergewöhnlichen Moment – dynamisch, intellektuell, vielstimmig und wächst sowohl in globaler Sichtbarkeit als auch im Investitionswert schnell. Mit zunehmendem Interesse internationaler Sammlerinnen und Institutionen ist dies eine überzeugende Zeit für europäische Sammlerinnen und Sammler, sich an der indischen Gegenwartskunst in einer entscheidenden Phase ihres Aufstiegs zu beteiligen.

Die Werke werden exklusiv auctioniert auf Catawiki.

Die Werke werden in Wien von Vijit Veer Hooda kuratiert und direkt aus dem Atelier des Künstlers in Indien an Sie versendet. Käuferinnen und Käufer in der EU genießen 0% Zölle auf Originalkunstwerke aus Indien.

Über den Künstler: Manoj Kumar Paswan

Manoj Kumar Paswan (geboren am 5. Dezember 1982, Rupauli, Bezirk Madhubani, Bihar) lebt und arbeitet in New Delhi, wo er ein Atelier im Kala Kuthir, Garhi, unterhält. Er hat einen Bachelor of Fine Arts in Malerei (2005) und einen Master of Fine Arts in Malerei (2007), beide von der Jamia Millia Islamia, Neu-Delhi.

Künstlerische Vision

In seinen eigenen Worten: „Kunst ist für mich eine Art, über das Sichtbare hinauszuschauen – um die in der Alltagswelt verankerten Geschichten, Emotionen, Kämpfe und Stille zu verstehen. Besonders gezogen fühle ich mich zu jenen Erfahrungen, die unbemerkt oder ungehört bleiben, sich aber dennoch still die Lebenswege von Individuen und Gemeinschaften formen.

Mein früher visueller Ausdruck entstand aus meiner engen Beziehung zur ländlichen Landschaft meiner Heimatstadt in Bihar. Im Laufe der Zeit verschob sich meine Aufmerksamkeit allmählich von der Landschaft zu den Menschen, die sich durch sie hindurch bewegen. Das Leben in Delhi ließ mich eine rasch expandierende Metropole und unzählige Wanderarbeiterinnen und Wanderarbeiter beobachten, die ihr Alltagsleben erhalten. Ich begann, einen tiefgreifenden Widerspruch zu bemerken: Die Stadt verspricht Chancen, Fortschritt und eine bessere Zukunft, doch viele der Menschen, die diese urbane Welt konstruieren und erhalten, bleiben darin unsichtbar.

Der Kreis ist eines der wiederkehrenden Elemente in meiner Arbeit. Er repräsentiert die Großstadt als Raum endloser Bewegung, Bestrebung, Wiederholung und Widerspruch. Doch dieser visuelle Dynamismus deutet auch auf Gefangenheit hin – der kontinuierliche Zyklus von Arbeiten, Bewegen, Warten und Hoffen. Die Ameise ist eine weitere bedeutende Metapher. Ameisen leben gemeinschaftlich, arbeiten unermüdlich, tragen Lasten, die größer sind als sie selbst, und bestehen trotz Hindernissen. Sie ziehen selten Aufmerksamkeit auf sich, doch ihre kollektive Arbeit erhält ein ganzes System.

Ich verwende leuchtende und intensive Farben nicht nur aus ästhetischen Gründen, sondern als Träger psychischer und emotionaler Spannung. Helligkeit kann Verlangen, Bestrebung, Energie und Hoffnung andeuten, während dunklere oder fragmentierte Räume Unsicherheit, Angst, Erschöpfung und Verlust einführen.

Die Gemälde sind nicht dokumentarisch. Paswan schafft hybride Figuren – den Kopf einer Frau auf dem Körper eines Hirsches, den Kopf eines Mannes auf einem geflügelten Pferd, ein Haus, das Flügel erhält, einen knienden Körper, der seinen eigenen Schädel freilegt – und setzt sie gegen Hintergründe dichter Muster: gestapelte Blöcke, kreisförmige Scheiben, gestanzte Maschinen. Die Abwesenheit einer spezifischen Identität ist Absicht. Was die Figuren tragen, trägt der Wandersarbeiter, und die Verzierungen, die über sie gelegt sind, fein als weiße Linie gezeichnet, sind die Dekoration einer Dorfwand, die auf den Körper eines Verlassenen übertragen wurde.

Ausstellungen

Solo: EMPTY DESIRES, Triveni Art Gallery, Triveni Kala Sangam, Mandi House, New Delhi, 3.–12. August 2018.

Ausgewählte Gruppen: THE COLLECTIVE COLOUR PLATE, Argha Arts, India Habitat Centre, New Delhi, Juli 2026 – BAM-Fest 2026, Bharat Mandapam, New Delhi, August 2026 – 97. All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, Dezember 2025 – TODAY, Open Palm Court Gallery, India Habitat Centre, New Delhi, November 2025 – Samagam Art Fest, India Habitat Centre, New Delhi, Mai 2024 – 63rd National Exhibition of Art, Lalit Kala Akademi, New Delhi, August 2023 – OBSESSIONS, Jehangir Art Gallery, Mumbai, Mai 2023 – World Art Dubai, Dubai World Trade Centre, April 2019 – TODAY, Jehangir Art Gallery, Mumbai, 2019 – 91st All India Art Exhibition, AIFACS, New Delhi, Dezember 2018 – Khajuraho Artmart, 2015.

Camps: Sahitya Kala Parishad, Viksit Bharat 2047, September 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Shimla, April 2025 – Lalit Kala Akademi National Camp, Rani Durgavati Projekt, Jabalpur, September 2023.

Presse: The Hindu, Deccan Chronicle, Outlook, Mid-Day, Bangalore Times und Time Out Bengaluru, Juli 2008, zur Ausstellung Three Degrees of Separation.

Frühere Laufbahn: Assistant Art Director der Kinderserie Gali-Gali Sim Sim (2006); Assistant Director (Art), Sahitya Kala Parishad, Neu-Delhi (2005); Kunstlehrer, National Bal Bhawan, Neu-Delhi (2003).

Über das Artwork

Künstler: Manoj Kumar Paswan
Name: Dream House
Jahr: 2022
Größe: 92 x 92 x 5 cm
Technik: Acryl auf Leinwand

Ein tiefblauer Himmel, gearbeitet in sichtbaren Pinselstrichen, mit weißen gekrümmten Wolken. Im Zentrum ein kleines rosafarbenes Holzhäuschen, das in einem schwarzen runden Medaillon sitzt und von goldenen Ornamenten eingefasst wird: ein giebelgedecktes Dach mit einer geschnitzten weißen Finial, blaue Türen und Fensterläden, eine bemalte Veranda mit Stufen. Zwei große goldene Flügel öffnen sich dahinter, und ein Kranz aus grünen Blättern und rosa Knospen schwingt darunter. Unterhalb des Horizonts verwandelt sich der Boden in Ocker- und Braunfurchen, und eine Ansammlung langer pink-brauner Landbooten liegt darauf aufgerissen. Grüne blühende Büsche stehen zu beiden Seiten. Unten rechts signiert.

Das Haus ist das, worauf der Wandersarbeiter hinarbeitet, und das, was er verlassen hat. Paswan verleiht ihm Flügel und setzt es in den Himmel, in ein Medaillon, wie ein devotionales Bild – darunter liegen die Boote auf trockenem Grund, fern dem Wasser, das sie benötigen.

Von dem Künstler handsigniert. Die Rückseite trägt in der Handschrift des Künstlers den Titel, das Medium und die Maße, und ist ebenfalls signiert; diese Inschrift ist in den Fotografien zu sehen.

Über Veer Hooda – ig: @vi_hov

Veer Hooda ist ein indoeuropäischer (österreichischer) zeitgenössischer Künstler mit Sitz in Wien, dessen Praxis durch eine tiefe Verbindung zu seinen indischen Wurzeln und eine große Liebe zu seinem jetzigen Zuhause, Europa, geprägt ist.

Veer Hooda hat in einigen der weltweit führenden Galerien und Ausstellungen ausgestellt und kürzlich seine ausverkaufte Show auf der Art Basel Miami 2025 beendet. In diesem Jahr wird er unter anderem auf der Biennale von Venedig 2026 und ArtExpo New York 2026 in mehreren Ausstellungen in Europa und Österreich zu sehen sein und gegen Ende des Jahres zurück zur Art Basel Miami kehren.

Während seine eigene Arbeit eine starke konzeptionelle und materialbezogene Sensibilität widerspiegelt, die sich über Jahre kreativer und beruflicher Erfahrung entwickelt hat, wird Hooda von einer klaren Mission angetrieben: herausragendes indisches künstlerisches Talent in der europäischen Kunstwelt sichtbarer und zugänglicher zu machen. Zwischen Indien und Europa positioniert er sich als kulturelle Brücke, bietet frühen Zugang zu Künstlern und Erzählungen, die bereits signifikante internationale Anerkennung gewinnen – eine klare Insider-Perspektive in einem entscheidenden Moment für indische Gegenwartskunst.

Signiert und authentisch: Die Arbeit ist vom Künstler handsigniert, und zu jeder Arbeit von India Contemporary von Vijit Veer Hooda wird eine signierte Echtheitszertifikat beigefügt.

Versand: Diese Arbeit wird aus Indien versendet und auf dem Weg zum Käufer vollständig versichert.

Verpackung & Versicherung: Das Gemälde wird professionell verpackt und gerollt in einer Schachtel versandt. Es kommt ungefranst an und muss bei Ankunft auf einem Rahmen gespannt werden – jeder Rahmenmacher erledigt dies routinemäßig.

Zoll und Abgaben: Die Einfuhrzölle auf Originalkunstwerke betragen in den meisten EU-Ländern 0%. Einige Länder erheben eine ermäßigte Einfuhrumsatzsteuer von 5–12% und/oder eine geringe Abfertigungsgebühr, zahlbar durch den Käufer vor der Lieferung und in den meisten Fällen online mit dem Lieferunternehmen innerhalb weniger Minuten abgewickelt. Wir begleiten den Käufer durch jeden Schritt vom Abholen bis zur Haustür und stehen für alles bereit, was der Prozess benötigt.