René Mels (1909-1977) - Composition abstraite gestuelle – Aquarelle, circa 1960






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Original-Edition Aquarell von René Mels (1909–1977), Titel Composition abstraite gestuelle – Aquarelle, ca. 1960, signiert mit RM-Monogramm, Maße 59 × 45,5 cm, hergestellt 1960 in Belgien, mit original Passepartout und in gutem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
René Mels (1909-1977) – Gestische abstrakte Komposition – Aquarelle, ca. 1960 – Monogramm RM
René Mels (1909-1977)
Gestische abstrakte Komposition
Aquarelle und Lasuren auf Papier, ca. 1960
Signatur: Monogrammiert „RM“ unten rechts.
Gesamtabmessungen mit dem ursprünglichen Passepartout:
59 × 45,5 cm
Verkauft mit seinem ursprünglichen Passepartout
Verkauft ungerahmt
Zustand: Allgemein guter Zustand der Aquarellarbeit. Farben frisch, Material und Transparenzen gut erhalten.
Kleiner Unfall an einer Ecke des ursprünglichen Passepartouts (zu beachten).
Beschreibung
Energetische Aquarelle von René Mels, realisiert um 1960, zu dem Zeitpunkt, an dem seine lyrische Abstraktion voll gestisch wird.
Die Komposition kontrastiert zwei chromatische Felder: ein großes blau-violettes Feld oben links, und eine weit ausgebreitete warme Decke aus Orangen, Korallen und Rosatönen, die den Rest des Blattes überzieht.
Über diesen fließenden Flächen legt Mels ein Netzwerk sanfter, schwarzer, grauer und brauner Linien – Arabesken, Wirbel, Haken, Schleifen – die den Raum durchziehen wie eine automatische Schrift.
Einige opake, milchweiße oder perlgraue Tupfer setzen Akzente im Rhythmus. Rechts eine dunklere, dichtere Masse, die die Komposition verankert.
Die Geste ist frei, aber getragen: Die Linien verschlingen sich, ohne zu verhärten, die Washes bleiben transparent, das Papier atmet. Man spürt deutlich die Erfahrung des Gravuristen: dieselbe Geschmeidigkeit des Schreibens, derselbe Sinn für Zeichen, Rhythmus und Übereinanderlegung.
Das Werk bleibt abstrakt, erinnert aber an eine organische Bewegung – Lianen, Kalligrafie, Atem.
Dieses Stück veranschaulicht gut die Reife der 1960er Jahre bei Mels: expressiver Chromatismus, Spontaneität der Wash, Gleichgewicht zwischen Raumbildung und Freiheit der Linie. Es reiht sich in die Fortsetzung seiner Forschungen ein, in denen die Druckgrafik eine immer flüssigere und sinnlichere Malerei nährt.
Biografie
René Mels (René Meulemans, 1909-1977) wurde an den Akademien von Leuven und Brüssel sowie an der La Cambre ausgebildet.
Nach einem expressionistischen Anfang, beeinflusst von Permeke, entwickelt er sich ab 1947 in die Abstraktion. Aktives Mitglied der Jungen Belgischen Malerei (Ausstellungen 1947-1948 im Königlichen Museums für Schöne Künste von Brüssel), er tritt 1952 der Gruppe Art Abstrakt bei und gründet 1963 Cap d’encre.
Sein Werk zeichnet sich durch den Baugedanken, eine flexible Schreibweise und expressiven Chromatismus aus. 1950 ermöglicht ihm ein Staatstipendium die Arbeit im Atelier 17 von Stanley William Hayter in Paris.
Seine Aquarelle, Gravuren und Gemälde befinden sich in zahlreichen öffentlichen belgischen und internationalen Sammlungen, insbesondere in den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens.
Der Verkäufer stellt sich vor
René Mels (1909-1977) – Gestische abstrakte Komposition – Aquarelle, ca. 1960 – Monogramm RM
René Mels (1909-1977)
Gestische abstrakte Komposition
Aquarelle und Lasuren auf Papier, ca. 1960
Signatur: Monogrammiert „RM“ unten rechts.
Gesamtabmessungen mit dem ursprünglichen Passepartout:
59 × 45,5 cm
Verkauft mit seinem ursprünglichen Passepartout
Verkauft ungerahmt
Zustand: Allgemein guter Zustand der Aquarellarbeit. Farben frisch, Material und Transparenzen gut erhalten.
Kleiner Unfall an einer Ecke des ursprünglichen Passepartouts (zu beachten).
Beschreibung
Energetische Aquarelle von René Mels, realisiert um 1960, zu dem Zeitpunkt, an dem seine lyrische Abstraktion voll gestisch wird.
Die Komposition kontrastiert zwei chromatische Felder: ein großes blau-violettes Feld oben links, und eine weit ausgebreitete warme Decke aus Orangen, Korallen und Rosatönen, die den Rest des Blattes überzieht.
Über diesen fließenden Flächen legt Mels ein Netzwerk sanfter, schwarzer, grauer und brauner Linien – Arabesken, Wirbel, Haken, Schleifen – die den Raum durchziehen wie eine automatische Schrift.
Einige opake, milchweiße oder perlgraue Tupfer setzen Akzente im Rhythmus. Rechts eine dunklere, dichtere Masse, die die Komposition verankert.
Die Geste ist frei, aber getragen: Die Linien verschlingen sich, ohne zu verhärten, die Washes bleiben transparent, das Papier atmet. Man spürt deutlich die Erfahrung des Gravuristen: dieselbe Geschmeidigkeit des Schreibens, derselbe Sinn für Zeichen, Rhythmus und Übereinanderlegung.
Das Werk bleibt abstrakt, erinnert aber an eine organische Bewegung – Lianen, Kalligrafie, Atem.
Dieses Stück veranschaulicht gut die Reife der 1960er Jahre bei Mels: expressiver Chromatismus, Spontaneität der Wash, Gleichgewicht zwischen Raumbildung und Freiheit der Linie. Es reiht sich in die Fortsetzung seiner Forschungen ein, in denen die Druckgrafik eine immer flüssigere und sinnlichere Malerei nährt.
Biografie
René Mels (René Meulemans, 1909-1977) wurde an den Akademien von Leuven und Brüssel sowie an der La Cambre ausgebildet.
Nach einem expressionistischen Anfang, beeinflusst von Permeke, entwickelt er sich ab 1947 in die Abstraktion. Aktives Mitglied der Jungen Belgischen Malerei (Ausstellungen 1947-1948 im Königlichen Museums für Schöne Künste von Brüssel), er tritt 1952 der Gruppe Art Abstrakt bei und gründet 1963 Cap d’encre.
Sein Werk zeichnet sich durch den Baugedanken, eine flexible Schreibweise und expressiven Chromatismus aus. 1950 ermöglicht ihm ein Staatstipendium die Arbeit im Atelier 17 von Stanley William Hayter in Paris.
Seine Aquarelle, Gravuren und Gemälde befinden sich in zahlreichen öffentlichen belgischen und internationalen Sammlungen, insbesondere in den Königlichen Museen der Schönen Künste Belgiens.
