Slasky - Hello






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Slasky präsentiert Hello, eine 2019er Giclée auf 380 g Museumscotton mit limitierter Edition, 50 x 35 cm, handsigniert und ungerahmt, aus Italien stammend und zeigt Popkultur im barock geprägten Kontext.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Gicleè Baumwoll-Tuch Museum 380g/m² + Echtheitszertifikat
NICHTGERAHMT
Eine elegante Hand, in einer zurückhaltenden Geste schwebend, tritt aus einem malerischen Kontext hervor, der an die flämische und barocke Tradition erinnert: sanftes Licht, kostbare Stoffe, akribische Details. Doch etwas trübt die historische Illusion.
Auf der Haut ist ein zeitgenössisches Tattoo – eine lebendige Rose, fast pulsierend – das die ideale Reinheit des klassischen Subjekts bricht. Es ist keine Dekoration: es ist eine Aussage. Es ist eine eingravierte Identität, unumkehrbar, die durch die Zeit hindurchgeht.
Am Handgelenk, zwischen Gold und Stickereien, erscheint ein unerwartetes Element: ein kleines Hello Kitty-Anhänger. Kindlich, popkulturell, universell. Auf den ersten Blick harmlos, entpuppt es sich als Destabilisierendes. In einem Kontext von aristokratischem Luxus wird es zum Kurzschluss visueller und kultureller Bedeutungen: Unschuld und Konsum, Erinnerung und Globalisierung, Heiliges und Alltägliches.
Der Titel Hello ist kein Gruß, sondern eine Öffnung. Ein direkter Zugang zwischen unvereinbaren Epochen. Es ist der Gegenwarts-Einbruch ins historische Bild. Es ist die Kontamination als Sprache.
Das Werk verlangt nicht, Nostalgie zu wecken, sondern es mit Bewusstsein zu durchqueren: Was wir sehen, ist weder Vergangenheit noch Gegenwart, sondern eine hybride Oberfläche, auf der Symbole ohne Rangfolge koexistieren.
Gerade dort, in dieser Spannung, entsteht sein Wert.
‚Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge darzustellen, sondern sie mit Neuheit darzustellen‘
Slasky (Jg. 1972, Italien) ist ein autodidaktischer Künstler aus Artena, Rom. Seine Praxis stammt außerhalb des institutionellen Kunstsystems – ein Hintergrund in manueller Arbeit, der sowohl die Materialität seiner Arbeiten als auch die Präzision ihres konzeptuellen Rahmens prägt. Seit 2015 aktiv, hat er sich eine eigenständige Marktbühne in Europa und Asien aufgebaut, bevor er einen entscheidenden Wandel hin zu einer forschungsorientierten Praxis im institutionellen Rahmen anschlug.
Ausgewählte Ausstellungen (2015 — 2026)
Institutioneller Höhepunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Arbeiten wurden vom Museumsvorjury aus Tausenden internationaler Einreichungen für Ausstellungen im Museumssammlungsbereich ausgewählt. 15. Juli – 15. September 2019.
2026
* CI-AO
30. April – 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. März 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. Februar 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Ausstellung
Limassol · 10 – 20. Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. Juni 2024
* Must Be — Solo Ausstellung
Anemi, Limassol · 3 – 10. Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. Edition — Solo Ausstellung
Venedig · 12 – 15. Januar 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. Oktober 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10. April 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10. Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. April – 23. September 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Ausstellung
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. Juli 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20. November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. Mai – 30. August 2015
Gicleè Baumwoll-Tuch Museum 380g/m² + Echtheitszertifikat
NICHTGERAHMT
Eine elegante Hand, in einer zurückhaltenden Geste schwebend, tritt aus einem malerischen Kontext hervor, der an die flämische und barocke Tradition erinnert: sanftes Licht, kostbare Stoffe, akribische Details. Doch etwas trübt die historische Illusion.
Auf der Haut ist ein zeitgenössisches Tattoo – eine lebendige Rose, fast pulsierend – das die ideale Reinheit des klassischen Subjekts bricht. Es ist keine Dekoration: es ist eine Aussage. Es ist eine eingravierte Identität, unumkehrbar, die durch die Zeit hindurchgeht.
Am Handgelenk, zwischen Gold und Stickereien, erscheint ein unerwartetes Element: ein kleines Hello Kitty-Anhänger. Kindlich, popkulturell, universell. Auf den ersten Blick harmlos, entpuppt es sich als Destabilisierendes. In einem Kontext von aristokratischem Luxus wird es zum Kurzschluss visueller und kultureller Bedeutungen: Unschuld und Konsum, Erinnerung und Globalisierung, Heiliges und Alltägliches.
Der Titel Hello ist kein Gruß, sondern eine Öffnung. Ein direkter Zugang zwischen unvereinbaren Epochen. Es ist der Gegenwarts-Einbruch ins historische Bild. Es ist die Kontamination als Sprache.
Das Werk verlangt nicht, Nostalgie zu wecken, sondern es mit Bewusstsein zu durchqueren: Was wir sehen, ist weder Vergangenheit noch Gegenwart, sondern eine hybride Oberfläche, auf der Symbole ohne Rangfolge koexistieren.
Gerade dort, in dieser Spannung, entsteht sein Wert.
‚Die Kunst besteht nicht darin, neue Dinge darzustellen, sondern sie mit Neuheit darzustellen‘
Slasky (Jg. 1972, Italien) ist ein autodidaktischer Künstler aus Artena, Rom. Seine Praxis stammt außerhalb des institutionellen Kunstsystems – ein Hintergrund in manueller Arbeit, der sowohl die Materialität seiner Arbeiten als auch die Präzision ihres konzeptuellen Rahmens prägt. Seit 2015 aktiv, hat er sich eine eigenständige Marktbühne in Europa und Asien aufgebaut, bevor er einen entscheidenden Wandel hin zu einer forschungsorientierten Praxis im institutionellen Rahmen anschlug.
Ausgewählte Ausstellungen (2015 — 2026)
Institutioneller Höhepunkt: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Arbeiten wurden vom Museumsvorjury aus Tausenden internationaler Einreichungen für Ausstellungen im Museumssammlungsbereich ausgewählt. 15. Juli – 15. September 2019.
2026
* CI-AO
30. April – 28. Mai 2026
Via Del Vantaggio 28, Rom
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9. März 2026
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16. September 2025
* Art Parallax
London · 15 – 16. Februar 2025
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2024
* Waterloo — Solo Ausstellung
Limassol · 10 – 20. Dezember 2024
* ARTLAB 2024
München · 13 – 22. Juni 2024
* Must Be — Solo Ausstellung
Anemi, Limassol · 3 – 10. Februar 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. Edition — Solo Ausstellung
Venedig · 12 – 15. Januar 2024
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23. Oktober 2023
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mailand · 8 – 10. April 2022
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2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mailand · 7 – 10. Oktober 2021
* Lausanne Art Fair
Lausanne · 30. September – 3. Oktober 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27. Juni 2021
* Works on Paper
Antibes · 18. März – 21. April 2021
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30. Oktober 2020
* Work on Paper
Stockholm · 18. März – 21. April 2020
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15. Juli – 15. September 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22. September 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14. April – 23. September 2019
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2018
* Neo Urban Classic — Solo Ausstellung
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16. März 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, London · 12 – 18. Juli 2018
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florenz · 18 – 20. November 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31. März – 21. April 2016
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31. Mai – 30. August 2015
