Paolo Contin - Quello che il vento ha lasciato

PAOLO CONTIN
QUELLO CHE IL VENTO HA LASCIATO
Pittura acrilica - Firmato a mano - 2026
Acrilico su tela - cm 100 x 150 x 0,1
Certificato di autenticità con data e firma autentica sul retro della tela.
Il dipinto verrà spedito arrotolato all'interno di un robusto tubo di cartone.
Non si accettano spedizioni verso Paesi fuori dalla Comunità Europea per costi troppo elevati.

" Was der Wind hinterlassen hat": Segni, materia e colore attraversano uno spazio chiaro, lasciando tracce, interruzioni e percorsi sospesi. Come dopo un passaggio improvviso qualcosa rimane sulle superfici: der Rest bleibt dem Blick und der Vorstellung überlassen.

PAOLO CONTIN entwickelt seit über fünfundzwanzig Jahren einen persönlichen künstlerischen Weg, der sich ständig weiterentwickelt. In der Ausbildung im Design und seit 1980 in der Welt der Mode tätig, überträgt er in die Malerei eine besondere Sensibilität für Farbe, Form und das gestalterische Gleichgewicht.

Seit 1999 stellt er seine Werke aus, und 2002 eröffnet er seine erste Einzelausstellung in Padua. Es folgen zahlreiche Ausstellungen in Italien und im Ausland mit Stationen in Kopenhagen, München, Paris, Brüssel, Istanbul, Buenos Aires und Sydney.

Der künstlerische Werdegang von Paolo Contin ist auch durch die Präsenz im Katalog der »Arte Mondadori« mit entsprechenden Preisangaben dokumentiert. Im Laufe der Jahre wurden seine Werke außerdem in der Zeitschrift Arte Mondadori sowie in zahlreichen Katalogen und Bänden veröffentlicht, die zu Einzelausstellungen und bedeutenden Kunstmessen entstanden sind, von denen einige mit Unterstützung des Instituto Italiano di Cultura veröffentlicht wurden.

Er war außerdem Mitbegründer der »Tostart«, einer Künstlervereinigung, entstanden aus dem Treffen von zehn venezianischen Künstlern und bis zur Zeit der Pandemie aktiv.

Der vielseitige und unabhängige Künstler Contin hat sich im Laufe der Jahre eine erkennbare Sprache aufgebaut, fern von der Zugehörigkeit zu einer einzigen Schule oder Strömung. Seine Suche durchläuft geometrische Abstraktion, materische und gestische Malerei und wechselt zwischen Strenge und ausdrücklicher Freiheit. Linien, Farbfelder, geometrische Formen und intensive Farbbeziehungen werden zu Elementen eines Vokabulars, durch das er Gleichgewicht, Bewegung und Emotionen erforscht.

Die Experimentation erstreckt sich auch auf Skulptur und Holz, mit Werken, die durch die Überlagerung geometrischer Elemente aufgebaut sind, und eine Forschung bestätigen, die die Grenzen der reinen Malerei überschreitet.

Seine Arbeit entwickelt sich auch heute weiter ohne vorgegebene Formeln: Jedes Werk entsteht aus dem Bestreben, Freiheit, Identität und expressive Authentizität zu bewahren.

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