Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 667






Masterabschluss in Kultur- und Kunstinnovation, zehn Jahre Erfahrung mit italienischer Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo (geboren 1997), Titel Monocromo Blu - 667, Mischtechnik auf extrudierter Leinwand, 70 × 50 cm, handschriftlich signiert, Jahr 2025, Herkunft Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monocromo Blu - 667
Technik: extrudiertes Leinwand
Jahr: 2025
Maße: 70x50
Zustand: Perfekt
STUNNING PIECE!
YOUNG ARTIST, BORN IN 1997.
Der Versand kann einige zusätzliche Tage in Anspruch nehmen, um die Kunstwerke sorgfältig und ordnungsgemäß zu verpacken. Ich versende nicht in die Schweiz. Es ist jedoch möglich, eine Lieferung oder einen Versand an eine Adresse in der Nähe der italienischen Grenze zu arrangieren.
Die Farben können je nach Bildschirm leicht von den Fotos abweichen.
Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Blaufläche, die einen feinen Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in die große Tradition der italienischen „estroflessione“ (Flächenvorsprung) eingebettet, inspiriert von der formalen Elegant und plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er sich gleichzeitig mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf die monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper — vibrierend und reaktiv auf Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstkontext öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art sowie Graffiti-Schrift integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die zeitgenössischsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, zu der Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva gehören.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelnden Ästhetik genährt, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles — wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari — koexistieren mit Bezügen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstreproduktionen, Vinyl, Analogfotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht verstärken.
Das markante Siegel von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum für Besinnung wird.
Dieses Kunstwerk dient als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sinnlichkeit und präsentiert sich als Werk mit ausgeprägter Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennbarkeit innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Dieses Kunstwerk ist in Gigarte archiviert, mit Echtheitszertifikat.
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Gebote sind verbindlich: Wenn Sie die Auktion gewinnen, muss die Zahlung innerhalb des von der Plattform vorgegebenen Zeitrahmens erfolgen.
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Der Verkäufer stellt sich vor
Mixed Technique – Hand Signed – 2025
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Originalkunstwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Blaufläche, die einen feinen Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum ermöglicht.
Die Forschung des Künstlers ist in die große Tradition der italienischen „estroflessione“ (Flächenvorsprung) eingebettet, inspiriert von der formalen Elegant und plastischen Spannung der Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während er sich gleichzeitig mit der materiellen Stärke von Alberto Burri und der monumentalen skulpturalen Qualität von Arnaldo Pomodoro auseinandersetzt. Sie erstreckt sich auf die monochromen und analytischen Erkundungen von Bernard Aubertin und die poetische Sensibilität von Giorgio Morandi. In dieser Linie wird die malerische Oberfläche zu einem lebendigen Körper — vibrierend und reaktiv auf Licht und den Blick des Betrachters.
In einem modernen abstrakten Rahmen entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich sowohl dem modernen als auch dem zeitgenössischen Kunstkontext öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und insbesondere Street Art sowie Graffiti-Schrift integriert. Sein visuelles Universum dialogisiert mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst und Takashi Murakami bis hin zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday und Chanoir.
Dies erstreckt sich auf die zeitgenössischsten Ausdrucksformen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, zu der Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva gehören.
Gleichzeitig wird seine visuelle Sensibilität von einer pop-luxuriösen und sammelnden Ästhetik genährt, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles — wie Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada und Bulgari — koexistieren mit Bezügen zu Druckgrafik, hochwertigen Kunstreproduktionen, Vinyl, Analogfotografie, Kino, Blechspielzeug und dem visuellen Gedächtnis des 20. Jahrhunderts.
Es gibt auch verfeinerte Bezüge zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht verstärken.
Das markante Siegel von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionaler Lyrik, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum für Besinnung wird.
Dieses Kunstwerk dient als Brücke zwischen der italienischen analytischen und estroflesso Bewegung und einer zeitgenössischen urbanen Sinnlichkeit und präsentiert sich als Werk mit ausgeprägter Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennbarkeit innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene.
Dieses Kunstwerk ist in Gigarte archiviert, mit Echtheitszertifikat.
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