Römisches Reich Bronze Theatermaskenkopf-Applikation





Zu den Favoriten hinzufügen, um bei Auktionsbeginn benachrichtigt zu werden.

Leitete das Ifergan Collection Museum, spezialisiert auf phönizische Archäologie.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141188 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
ITEM: Theatermasken-Kopfapplikation
MATERIAL: Bronze
KULTUR: Römisch
ZEITPERIODE: 1. bis 3. Jh. n. Chr.
DIMENSIONEN: 30 mm × 16 mm
ZUSTAND: Guter Zustand
PROVENIENZ: Aus französischer Privatsammlung, Erwerb vor den 1980er Jahren
Die römische Theatermaske, oder Persona, war ein grundlegendes Element der dramatischen Darbietung, abgeleitet von ihrem griechischen Vorläufer, zeigte aber oft ausgeprägtere und überzeichnete Gesichtszüge. Diese Masken dienten mehreren wichtigen Zwecken in den großen, open-air Römer-Theatern. In erster Linie ermöglichten sie einer kleinen Gruppe von Darstellerinnen und Darstellern, schnell mehrere Rollen zu verkörpern, darunter verschiedene Altersstufen, Geschlechter (da Frauen in der Regel vom Theater ausgeschlossen waren) und soziale Typen. Über die Differenzierung der Charaktere hinaus waren die Masken so gestaltet, dass sie in riesigen Auditorien deutlich erkennbar waren. Ihre großen, kühnen und oft grotesken Ausdrücke – zum Beispiel der schmerzerfüllte, nach unten gezogene Mund bei der Tragödie oder das großflächige, nach oben gewandte Lächeln der Komödie – ermöglichten es dem Publikum, Tausende von Füßen entfernt augenblicklich zu erkennen, welche Stimmung der Charakter, welcher soziale Status und welche Rolle in der Erzählung hatte.
Der Aufbau und die Merkmale der Masken waren hochspezialisiert und unterschieden sich deutlich zwischen den Genres der Komödie und der Tragödie. In der römischen Komödie (wie fabula palliata) kodifizierten die Masken optisch Stock-Figuren oder Archetypen, wie der miles gloriosus (angeberischer Soldat), der listige Sklave, der törichte Alte (senex) oder der junge Liebhaber. Diese komischen Masken zeichnen sich oft durch bizarre Gesichtformen, hervorstehende Stirnpartien und schelmische, lächelnde Ausdrücke aus. Im Gegensatz dazu zeigten Tragödienmasken tiefe Ausdrücke von Trauer, Stoizismus oder Noblesse, oft mit hochgezetztem Haar, dem sogenannten Onkus, um dem Darsteller eine aufragende, dramatische Statur zu verleihen.
Während die lebhaften Terrakotta- oder Marmormasken, die heute in Museen zu sehen sind, eine klare visuelle Beglaubigung liefern, wurden die eigentlichen Masken, die von römischen Darstellern getragen wurden, aus leichten, verderblichen Materialien wie Leinen, Kork, Holz und sogar Tierhaar gefertigt. Dies war nötig für den Komfort der Schauspielerinnen und Schauspieler und ihre Bewegungsfreiheit während langer Aufführungen. Entscheidend war außerdem, dass die Masken auch akustische Werkzeuge waren; die großen, offenen Münder, die im Lauf der Zeit immer übertriebener wurden, sollten die Stimme des Darstellers verstärken oder “resonieren” (lateinisch personare, daraus entsteht das Wort Persona) und deren Stimme effektiv über das weite Zuschauerareal hinweg projizieren und den Verlust feiner Mimik ausgleichen.
Kommen mit Echtheitszertifikat und Ausfuhrgenehmigung
Der Verkäufer stellt sich vor
ITEM: Theatermasken-Kopfapplikation
MATERIAL: Bronze
KULTUR: Römisch
ZEITPERIODE: 1. bis 3. Jh. n. Chr.
DIMENSIONEN: 30 mm × 16 mm
ZUSTAND: Guter Zustand
PROVENIENZ: Aus französischer Privatsammlung, Erwerb vor den 1980er Jahren
Die römische Theatermaske, oder Persona, war ein grundlegendes Element der dramatischen Darbietung, abgeleitet von ihrem griechischen Vorläufer, zeigte aber oft ausgeprägtere und überzeichnete Gesichtszüge. Diese Masken dienten mehreren wichtigen Zwecken in den großen, open-air Römer-Theatern. In erster Linie ermöglichten sie einer kleinen Gruppe von Darstellerinnen und Darstellern, schnell mehrere Rollen zu verkörpern, darunter verschiedene Altersstufen, Geschlechter (da Frauen in der Regel vom Theater ausgeschlossen waren) und soziale Typen. Über die Differenzierung der Charaktere hinaus waren die Masken so gestaltet, dass sie in riesigen Auditorien deutlich erkennbar waren. Ihre großen, kühnen und oft grotesken Ausdrücke – zum Beispiel der schmerzerfüllte, nach unten gezogene Mund bei der Tragödie oder das großflächige, nach oben gewandte Lächeln der Komödie – ermöglichten es dem Publikum, Tausende von Füßen entfernt augenblicklich zu erkennen, welche Stimmung der Charakter, welcher soziale Status und welche Rolle in der Erzählung hatte.
Der Aufbau und die Merkmale der Masken waren hochspezialisiert und unterschieden sich deutlich zwischen den Genres der Komödie und der Tragödie. In der römischen Komödie (wie fabula palliata) kodifizierten die Masken optisch Stock-Figuren oder Archetypen, wie der miles gloriosus (angeberischer Soldat), der listige Sklave, der törichte Alte (senex) oder der junge Liebhaber. Diese komischen Masken zeichnen sich oft durch bizarre Gesichtformen, hervorstehende Stirnpartien und schelmische, lächelnde Ausdrücke aus. Im Gegensatz dazu zeigten Tragödienmasken tiefe Ausdrücke von Trauer, Stoizismus oder Noblesse, oft mit hochgezetztem Haar, dem sogenannten Onkus, um dem Darsteller eine aufragende, dramatische Statur zu verleihen.
Während die lebhaften Terrakotta- oder Marmormasken, die heute in Museen zu sehen sind, eine klare visuelle Beglaubigung liefern, wurden die eigentlichen Masken, die von römischen Darstellern getragen wurden, aus leichten, verderblichen Materialien wie Leinen, Kork, Holz und sogar Tierhaar gefertigt. Dies war nötig für den Komfort der Schauspielerinnen und Schauspieler und ihre Bewegungsfreiheit während langer Aufführungen. Entscheidend war außerdem, dass die Masken auch akustische Werkzeuge waren; die großen, offenen Münder, die im Lauf der Zeit immer übertriebener wurden, sollten die Stimme des Darstellers verstärken oder “resonieren” (lateinisch personare, daraus entsteht das Wort Persona) und deren Stimme effektiv über das weite Zuschauerareal hinweg projizieren und den Verlust feiner Mimik ausgleichen.
Kommen mit Echtheitszertifikat und Ausfuhrgenehmigung
Der Verkäufer stellt sich vor
Details
Disclaimer
Der Verkäufer wurde von Catawiki über die Anforderungen an die Dokumentation informiert und garantiert Folgendes: - Das Objekt wurde rechtmäßig erworben. - Der Verkäufer hat das Recht, das Objekt zu verkaufen und/oder zu exportieren (sofern zutreffend). - Der Verkäufer wird die erforderlichen Herkunftsinformationen bereitstellen und die notwendigen Dokumente sowie Genehmigungen bzw. Lizenzen besorgen (soweit zutreffend und gemäß den örtlichen Gesetzen geboten). - Der Verkäufer wird den Käufer über etwaige Verzögerungen bei der Erlangung von Genehmigungen bzw. Lizenzen informieren. Mit der Abgabe eines Gebots erkennen Sie an, dass je nach Ihrem Wohnsitzland Importdokumente erforderlich sein können und die Beschaffung von Genehmigungen bzw. Lizenzen zu Verzögerungen bei der Lieferung Ihres Objekts führen kann.
Der Verkäufer wurde von Catawiki über die Anforderungen an die Dokumentation informiert und garantiert Folgendes: - Das Objekt wurde rechtmäßig erworben. - Der Verkäufer hat das Recht, das Objekt zu verkaufen und/oder zu exportieren (sofern zutreffend). - Der Verkäufer wird die erforderlichen Herkunftsinformationen bereitstellen und die notwendigen Dokumente sowie Genehmigungen bzw. Lizenzen besorgen (soweit zutreffend und gemäß den örtlichen Gesetzen geboten). - Der Verkäufer wird den Käufer über etwaige Verzögerungen bei der Erlangung von Genehmigungen bzw. Lizenzen informieren. Mit der Abgabe eines Gebots erkennen Sie an, dass je nach Ihrem Wohnsitzland Importdokumente erforderlich sein können und die Beschaffung von Genehmigungen bzw. Lizenzen zu Verzögerungen bei der Lieferung Ihres Objekts führen kann.
