Gianfranco Zenerato - CONNECTION

CHANCEN FÜR SAMMLER UND INVESTOREN DER KUNST

Unter den aktuell beliebtesten und am schnellsten wachsenden zeitgenössischen Künstlern auf Catawiki hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von mehr als 180 internationalen Sammlern gewonnen.

FÜGT EIN EXKLUSIVES UND UNVERKENNBAR MARENKÄUFES BEI IHREM SAMMLUNG FÜR DAS PRESTIGE IHRES KUNSTVermögens HINZU!

KOSTENLOSER VERSAND WELTWEIT!!!

Das Werk wird mit größter Sorgfalt verpackt und weltweit kostenfrei versendet, ohne zusätzliche Transportkosten.

Der Versand erfolgt durch einen professionellen Kurier, mit einer Verpackung, die den maximalen Schutz des Werks während des Transports gewährleistet.

✓ Kostenlose Weltweite Lieferung
✓ Professionelle und sichere Verpackung
✓ Versand per Kurier
✓ Keine zusätzlichen Transportkosten

Eine Chance für Sammler aus aller Welt, das Werk zu erwerben, ohne sich um Versandkosten kümmern zu müssen.

- 224 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 89 zertifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Unikat 100% HANDGEMALT
Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat - Dossier mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers - Gesamtmaße einschließlich Rahmen 45x55x5,5 cm - Öl auf Holzplatte -
Bereit zum Aufhängen - Wunderschöner handwerklich gefertigter Holzrahmen

WARUM EINE ARBEIT VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN

✓ Über 35 Jahre professionelle Laufbahn
Seit 1990 tätig, hat Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache entwickelt, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Über 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Institutionen, Kritikern und kulturellen Organisationen anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und bestätigen das internationale Interesse an seinem Werk.

✓ Von Fachkritikern geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von renommierten Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und präsentiert, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Fachleute der Branche.

✓ Ein einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke verbinden figurative Tradition, Symbolik und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und intensiver Farbklang verleihen jedem Werk eine starke visuelle und sammlerische Wirkung.

✓ Keine einfache Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einem Forschungspfad, der sich über mehr als drei Jahrzehnte professioneller Tätigkeit entwickelt hat und die Vision des Künstlers widerspiegelt.

Eine Chance für Sammler

Gianfranco Zenerato zu erwerben bedeutet, eine originelle Arbeit eines Künstlers mit langjähriger dokumentierter Laufbahn, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen zu besitzen.

Ein Werk, das nicht nur heute bewundert werden soll, sondern langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert behält.

GIANFRANCO ZENERATO (Künstler - Italien)
Beginnt seine Karriere 1990 und durchläuft einen langen Weg, der ihn mit seinen Werken bei über 600 Kunstausstellungen zeigt.
Künstler von nationalem und internationalem Rang preisgekrönt.
Über 500 Preise gewonnen.
Seine Werke gehören zu bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen in Italien, Europa, Amerika, Asien.
Hat neben Künstlern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò u.a. ausgestellt.
Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken bekannter Fachleute:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der 1970er Jahre, die der westlichen Gesellschaft strenge Botschaften senden. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung vor, bei der die Niederlage des Menschen auch der Vorstufe zu einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sichtweise voller symbolischer Bedeutungen eines Malers der modernen Schule, der Talent hat, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit der Stillleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder durchbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum abzulenken droht. (Paolo Levi)

In dieser unheimlichen wie ausdrücklichen visuellen Botschaft testifizierten der dialog zwischen farblicher Wesentlichkeit und Harmonie der Formen die expressive Spannung und die Meisterschaft eines geschickt arbeitenden Künstlers. Interessante und unveröffentlichte Mischung aus Blumen, Früchten und Gegenständen der zeitgenössischen Technologie. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt Zeichen-narrationen, die Stück für Stück die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellungskraft offenbaren, organisiert nach geordneten Sequenzen der eigenen mentalen Entwicklungen. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilsspruch darüber, ihn einen Surrealisten zu nennen, verwirren. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er bietet nicht eine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern eine reale, uns bekannte Wirklichkeit, mit einem klaren, kommunikativen und hoch symbolischen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig gegliedert und präsentiert die Realität, konstruiert vom Geist eines Visionärs. Seine Werke tragen eine starke Bühnenkomponente, und wer diese Botschaften erforscht, bleibt zu entschlüsseln, welche Bedeutung der Künstler ihr gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich darin, die Interpretationskoordinaten zu verwirren – was die Geschichte eines camuffierten Unwirklichkeitsgeflechts sein könnte. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Figur der Erwartung verwandelt wird, bei der Moderne und eine Zeit, die es nicht mehr gibt, aufeinandertreffen, um die Gefühle erneut zu begegnen… (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittmengen der Gattungen, auf eine allusivische und metaphorische Forschung, die stark die Subjekte und Farben betrifft. Mit brillanter Intuition vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift) so, dass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und meta-narrativen Paradigma wird. Dem Maler gelingt es, eine neue visuelle Welt zu erkennen, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie Malerei im 21. Jahrhundert – trotz all des Lärms – noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dies dann – dank der leuchtenden Farbspiele – wie der Zugang zu diesem Genre auch heute noch berechtigt ist.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreidimensionalen Sicht der Realität. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart platziert hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber verlorene Welt blickt, und eine Zukunft voller künstlicher und künstlicher Kontamination.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die den Elementen auf der Leinwand entstammen, die seine Gesamtsicht umrahmen. Die „Schlagwerk“-Komponente, die als festes Element wiederkehrt, sagt uns: Achtung, die Zeit läuft ab; und die starke Rückverbindung zu natürlichen Elementen, die im Vordergrund stehen und von technologischen Gegenständen (Maus, CD oder Wecker) kontaminiert sind, betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte, nicht abzubrechen.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt verortet, repräsentiert das Urbild der Mutter-Erde, eingespannt zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in dieser zeitlichen Dimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen und formen, uns verändern oder unser Schicksal bestimmen. Vom Zukunftstrend getrieben, begegnet der Mann-Künstler der Reise mit Kraft und Entschlossenheit, erkennt aber später seine eigene Verletzlichkeit vor der Komplexität einer technologischen Welt, die ihm entgleitet, und verspürt so die Notwendigkeit, zu dem zurückzukehren, von dem er ausgegangen ist. Damit kehrt die Zykliertheit zurück, in der die Reise dieses ewige Ruf nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Figur wird zum Symbol derjenigen, die uns erneuern lässt.
Die Worte „aufbrechen“ und „gebären“ enthalten beide den Gedanken von Trennung und Ablösung, und in jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, gibt es diese zeitliche Zirkularität, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt uns nichts anderes übrig, als in die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Umfeld entfremden zu lassen.
Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen gleich, lässt Zweifel und Ängste auftauchen, die Alltagszeit verzerrt sich und erhält andere Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, gesehen durch das weibliche Blick, aber auch zur Gefahr, weil es fast eine Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch beginnt man die Trennung vom „alten Selbst“, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten, zu bewältigen. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie ordnet die Vergangenheit neu. Die sich bewegende Perspektive wird zu einer abstoßenden und anziehenden Kraft; der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt. In Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Figur als Bezugspunkt: das Gewissen des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die die Ankunft repräsentiert, wird in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Stellung selbst nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Resignation über den Verlust der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stillleben werden in einigen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird dann grundlegend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die bedrohlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Weggehen mit ihm bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verducken, um eine andere Bildnis von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, wir erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven, die uns gehören und die anderen gehören. Wir könnten uns verirren und uns dann wiederfinden, und dabei eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit klassischem Pastellismus und verwendet eine Sprache der Vor-Astraktion figural. Hinter seinem inneren kosmischen, historisierenden Selbstkosmos erweitert sich der mobile Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den extremeren Erscheinungen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Kraft des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, unterordnet, um sich auch der technologischen Gegenwart zu stellen. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der intensiven Ausdruckskraft seiner Variablen der neovintage citazionista Kunstrichtung Ende des 20. Jahrhunderts bis heute... mit kammerartigen perspektivischen Überlagerungen Caravaggiescher Art ... und moderner Post-Renaissance-psychologie (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weitreichender historischer Tragweite, die er poetisch kombiniert, und die Harfe der Seele auf den Koordinaten der Kunstgeschichte zu_VALUES universellen Werten, und in der Skala seiner unendlichen, bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster, dem Vernunft hinzugefügt. Im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuratie erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der je nach Fall dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisiert durch ein wunderbares Farbspiel.

Der Künstler des Grands und der Moderne
Kuratiert von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht die, die Neues promoten, sondern die, die das, was sie zu sagen haben, so ausdrücken, als wäre es nie zuvor gesagt worden. (Goethe)

Es lohnt sich, Goethes markante Aussage zu zitieren, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben, denn genau durch diese einfache Aussage lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei wurde schon alles gesagt, und heute muss der Künstler, der eine eigene Identität suchen will, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hürden überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: „Weltweit ist nichts oder nur sehr wenig neu“, und um originell zu sein, müsse man angesichts sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.

Es heißt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, vor einem Meisterwerk zu staunen, doch zu malen und zu schaffen ist ein Geschenk Gottes, das nur wenigen Auserwählten gegeben ist, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft gar nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entspringen, in lebendige Töne zu verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört der Meister Zenerato sicherlich dazu, ein Künstler von seltenem Talent, der aus Feinheit, Strenge und Fantasie einen Malstil macht, der zwar an die Meistern der Vergangenheit erinnert, der belegt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt und den Großmeister eine unverwechselbare Technik geklaut hat, eine Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität, die seinem Werk eine elegante Moderne verleiht, die ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstpanorama macht.

Blüten- und Fruchtstillleben, üppig reif und auf hohen Marmormauern ruhend, oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender übersät, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die zu Verbindungselementen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die Landschaft im Hintergrund, meist im Abenddunkel eingefangen, wenn der grüne Lichtstrahl die Sonne begrüßt und den Mond willkommen heißt, lässt noch stärker hervortreten, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet: eine immer lebhaftere Farbschattierung, die von Rot, Gelb, Grün und allen wärmeren Farben des Regenbogens reicht.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, als Autor der Kunst, der zuerst poetisch und dann malerisch wird, der damit gelingt, darzustellen, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten, die unsere Welt mit sich trägt, durchschaut.

Einige der wichtigsten Preise:

1. Preis Internationaler Malwuwettbewerb „Jungen“ 2003 (Abteilung Sakralmalerei)
1. Preis Nationaler Wettbewerb „Stadt San Giovanni Lupatoto“ 2000
1. Preis Nationaler Wettbewerb „Stadt Caprino Veronese“ (Preis für junge Künstler)
1. Preis Gemeindewettbewerb Parre Internationaler Malwettbewerb „Jungen“ 2008
... (Fortsetzung der zahlreichen Aufzählungen bleibt unverändert)