Anton Kaestner - #473 - L - " Radiate ".

#473 - L - " Strahlen".
Unikat, originales Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Acrylspray auf 3 mm Plexiglasplatte (UV-beständig).
Dieses Gemälde ist keine Druckerei. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk mit einem glänzenden, “glossy” Finish, das fast wie der Auftrag eines Harzes wirkt und einzigartig ist.
Achtung: Der kleine blaue Rand ist der Fotografie angepasst, gehört aber zum Bild. Die Farben sind sehr schön.

Maße: Zoll 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen von hoher Qualität der deutschen Marke Nielsen aus Aluminium (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand für zusätzlich 120 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Die Lieferung ist versichert.

Anton Kaestner ist ein in Paris ansässiger Schweizer Maler, Bildhauer und Autor. Seine Werke sind in ganz Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Weitere Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf Januar 2027.

"Biografie

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich in der natürlichen Schönheit und kulturellen Vielfalt meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Samen dafür legte, was schließlich zu meiner Lebensleidenschaft werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen und experimentierte mit unzähligen Acrylfarben in A4- und anschließend in A3-Notizheften. Zuerst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit, und obwohl ich mich selbst als Atheist betrachte, entwickelte ich auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie meiner Auseinandersetzung mit menschlicher Existenz, Melancholie und den tieferen Wahrheiten von Natur und Leben entsprachen.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht sofort geebnet.
Über drei Jahrzehnte verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich um den Globus führte, von den USA über Marokko, Belgien, Asien bis Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Horizont und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin auch immer ich ging, ich tauchte mich in die lokale Kunstszene ein und nahm die kreative Energie jedes Ortes auf.
Trotz des Schwerpunkts auf meiner Geschäftskarriere war Kunst immer ein Teil von mir, leise im Untergrund simmernd. Fast drei Jahrzehnte lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation für mich – eine Möglichkeit, mich von der Welt zu lösen und mich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe in der Malerei immer tiefe Zufriedenheit gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen durchleben kann. Durch meine Kunst habe ich immer gehofft, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, ihnen eine andere Sicht auf die Welt zu ermöglichen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich ganz der Malerei verpflichtet. Ich richtete mein Studio in Paris ein und widmete mich vollständig meiner Kunst. Gegen Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Laufbahn und überraschenderweise gewann meine Arbeit rasch an Anerkennung, fand Aufnahme in Privatkollektionen in ganz Europa, insbesondere in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", Ende 2024 in Paris, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz zur Kunst, fernab herkömmlicher Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten, extrudierten Plexiglases, eine leichte, glatte, glänzende und manchmal zerbrechliche Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während seiner Entstehung sehen kann. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich gestatte "random Experimente" – alles darf passieren, um Verstand zu überlisten – um das Ergebnis, die Schichten und Spiegelwirkungen zu lenken, und lasse Raum für Offenbarung und Entdeckung, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der an den Offenbarungs-/Fixierungsprozess der Fotografie erinnert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert, doch erhält jedes Werk eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich unverrückbare Notwendigkeiten erkenne, d. h. das, was wir entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch "theoretische Konzeption", sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "intellektualisierung / intellekter Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erkundung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach dem "Leben im Herzen des Lebens", dem lived reality, wie der französische SF-Meister Alain Damasio es ausdrücken würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas anmuten lässt, bleibt sie doch nahezu völlig abstrakt. Zudem verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erkennen kann, bei jedem neuen Betrachter verschieden. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Spiel von Licht, Farbe und Struktur, auch die fehlenden Teile, erfordert nur Empathie. Hoffentlich wird das Spiel von "Details für Nahe" und "Distanz für das Ganze" die Betrachter dazu anregen, eigene introspektive Reisen zu beginnen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe darüber, was erreicht werden kann, bescheiden. Einfach gesagt finde ich Befriedigung im kontinuierlichen Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Auseinandersetzung mit meinen Grenzen, Die mich dazu drängt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malerei ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Erkundung, eine Art, bedeutungsvolle Gespräche anzustoßen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Der tägliche Brauch vervielfacht die Leidenschaft fürs Sehen."

Anton Kaestner