Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

CHANCEN FÜR SAMmler UND INVESTOREN IN KUNST

Unter den zeitgenössischen Künstlern, die am stärksten geschätzt werden und am schnellsten wachsen auf Catawiki, hat Gianfranco Zenerato bereits das Vertrauen von über 180 internationalen Sammlern gewonnen.

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- 225 Werke verkauft
- 100% positives Feedback
- 90 zertifizierte Rezensionen

www.zenerato.com

Internationales Archivzertifikat - Authentizitätszertifikat vom Künstler signiert
Einzelnes handgemaltes Werk - Gesamtmaße inkl. Rahmen 40x30x6,5 cm - Acryl und metallisierte Pigmente auf Leinwand - 2024
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WARUM EIN WERK VON GIANFRANCO ZENERATO SAMMELN?

✓ Über 35 Jahre berufliche Karriere
Seit 1990 entwickelt Gianfranco Zenerato im Laufe der Zeit eine persönliche, erkennbare künstlerische Sprache, die von Sammlern und Kunstkritikern geschätzt wird.

✓ Mehr als 600 Ausstellungen und künstlerische Veranstaltungen
Eine konstante Präsenz in der nationalen und internationalen Kunstszene, aufgebaut über Jahrzehnte der Ausstellungsaktivität.

✓ Über 500 Preise und Auszeichnungen
Ein künstlerischer Weg, der von Instituten, Kritikern und kulturellen Organisationen für Wert und Qualität anerkannt wurde.

✓ Werke in privaten und öffentlichen Sammlungen
Seine Gemälde gehören zu Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien und belegen das internationale Interesse an seinen Arbeiten.

✓ Von Fachkritik geschätzt
Seine künstlerische Forschung wurde von namhaften Kritikern und Kunsthistorikern analysiert und vorgestellt, darunter Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso und viele weitere Profis der Branche.

✓ Einzigartiger, sofort erkennbare Stil
Zeneratos Werke vereinen figurative Tradition, Symbolismus und Gegenwart. Jedes Gemälde erzählt eine Geschichte und lädt den Betrachter zu einer persönlichen, stets neuen Lesart ein.

✓ Werke von hoher technischer Qualität
Große Detailgenauigkeit, ausgewogene Komposition und intensive Farbgebung machen jedes Werk zu einem visuell und sammlerisch eindrucksvollen Stück.

✓ Mehr als einfache Dekoration
Jedes Werk entsteht aus einem über drei Jahrzehnte beruflicher Forschung und stellt eine Synthese der künstlerischen Vision des Autors dar.

Eine Gelegenheit für Sammler

Der Erwerb eines Werks von Gianfranco Zenerato bedeutet den Besitz eines originellen Kunstwerks eines Künstlers mit langjähriger dokumentierter Karriere, hunderten Auszeichnungen und einer festen Präsenz in internationalen Sammlungen.

Ein Werk, das nicht nur darauf ausgelegt ist, heute bewundert zu werden, sondern langfristig seinen künstlerischen, kulturellen und sammlerischen Wert zu bewahren.

Metaphysical Mouse: Ontologie einer Hybridisierung

"Metaphysical Mouse" zeigt sich als malerische Untersuchung der Metamorphose eines Technologie-Objekts und bewegt sich in einer Dimension metaphysischer Schwebe, die an de Chiricos Erbe erinnert. Die Ikonografie der Maus, emblematisches Werkzeug der digitalen Ära, wird in eine hybride Entität verwandelt, zugleich organisch und mechanisch, und evoziert einen Osmoseprozess zwischen Mensch und Maschine.

Das Werk unterläuft die Wahrnehmung des Alltagsgegenstands, indem es dessen Funktion aufhebt und ihm eine neue Ontologie verleiht: Die materische Oberfläche suggeriert einen Kurzschluss zwischen der sinnlichen Dimension und der immateriellen der Virtuellen, während energische Linien und das pulsierende Auge seine symbolische Ladung verstärken. Der Einsatz von Hell-Dunkel-Kontrasten und räumlicher Mehrdeutigkeit erzeugt eine Verfremdung, die das Subjekt in eine undefinierte Zeit führt – ein Zwischenzustand zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Durch diese Verformung wirft das Werk eine Reflexion über die Autonomie des technologischen Geräts im post-digitalen Zeitalter auf: Die Maus ist nicht mehr ein bloßes Verlängerungselement des menschlichen Willens, sondern eine Entität mit eigener Präsenz, eine posthumane Kreatur, die jenseits ihrer Funktion existiert. "Metaphysical Mouse" präsentiert sich thus als konzeptionelle Schwelle, ein Bild, das unser Verhältnis zur Technologie in Fragen von Handlungsfähigkeit, Identität und Transzendenz herausfordert.

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GIANFRANCO ZENERATO (Künstler-Professionista - Italien)

Seit 1990 verfolgt er einen künstlerischen Weg, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, wobei nationale und internationale Auszeichnungen für die Qualität seiner Werke vergeben wurden. Mit über 500 Preisen hat seine Arbeit bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien bereichert. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò etc. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von renommierten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, scharfe Boten der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römische Franco Mulas gesellschaftliche Wut ausdrückten, verkörpert Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, bei der die Niederlage des Menschen auch der Vorbote einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sichtweise voller symbolischer Bedeutungen, eines Malers der Moderne, der Talent besitzt, Forschung und Experiment zu versöhnen. (Paolo Levi)

Man erkennt, dass man aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stillebens, einer Blume und einer jungen Frau empfängt. Die Klassizität dieser stillen Bilder unterbricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt, der Gegenwart, die uns vom Traum abzulenken droht. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden wie expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen farblicher Einfachheit und Harmonie der Formen eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neu ist die Vermischung von Blumen, Früchten und zeitgenössischen technologischen Objekten. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt narratives Zeichenhafte, die Schritt für Schritt unendlich viele Möglichkeiten einer reichen Imaginationswelt enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen mentalen Verarbeitung. Seine phantasievollen Konstruktionen könnten den kritischen Urteilen verwirren, ihn fälschlicherweise als Surrealisten zu bezeichnen. Das ist nicht korrekt, denn er bietet keine absurde unwirkliche Vorstellung, sondern eine Realität, die uns vertraut ist, mit einem kommunikativen und stark symbolischen Zweck.

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reichhaltig gegliedert, und schlägt die von der Vorstellung eines Visionärs getrümmerten Realitätsentwurf vor. Seine Werke besitzen eine starke scenografische Komponente; bei der Prüfung dieser Botschaften bleibt unklar, welchem Sinn der Autor ihnen zuordnet. Er spielt tatsächlich mit Symbolen und Andeutungen und täuscht die interpretativen Koordinaten dessen, was die Verflechtung einer Geschichte sein könnte. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, die mit großer Fähigkeit zu einer Figur der Erwartung transforming wird, bei der Moderne auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle wiederzubeleben... (Giammarco Puntelli)

Der Künstler setzt auf Überlagerung und Schnittstellen der Gattungen, eine allusiv-metaphorische Forschung, die stark in den Subjekten und Farben wirkt. Mit einem scharfen, blitzartigen Einfall vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu erforschen, um zu zeigen, wie Malerei heute – trotz aller Lärm – noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt so — auch dank der grell farbigen Töne — wie das genrebezogene Vorgehen in der Malerei des 21. Jahrhunderts noch Bürgerrecht hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Wahrnehmung der Realität auf drei Ebenen. Es ist eine Zeitreise, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart verortet hat, die in die Vergangenheit als ideale, aber längst verlorene Welt blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen. Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die Botschaft, die sich aus den Elementen auf der Leinwand rund um seine Gesamtschau abzeichnet. Die "Batterie", die als festes Element wiederkehrt, sagt uns "Achtung" — die Zeit läuft ab, und der starke Bezug auf natürliche Elemente im Vordergrund, kontaminiert von Objekten der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), betont, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit zu bewahren, zu einer Welt, in der die Natur vorherrschte. Das weibliche Element, zeitlich im Präsens verortet, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, die irgendwo zwischen Vergangenheit und Zukunft liegt. Gianfranco reist wie Odysseus in diese zeitliche Dimension, auf der Suche nach den Kräften, die uns stützen und formen, verändern oder beherrschen unser Schicksal. In Richtung Zukunft getrieben, tritt der Mensch-Künstler die Reise mit Kraft und Entschlossenheit an, erkennt jedoch seine eigene Zerbrechlichkeit vor der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet. Daher wird die Notwendigkeit spürbar, zu dem zurückzukehren, wo die Reise begonnen hat. So kehrt die Zyklichkeit zurück, in der die Reise diesen ewigen Ruf nach Leben und Tod darstellt. Wir müssen zum Anfangspunkt zurückkehren, um uns selbst zu finden, und die weibliche Gestalt wird zum Symbol derjenigen, die uns wiedergeboren lässt.
Die Worte "gehen" und "gebären" enthalten beide den Begriff der Trennung und Distanzierung, und in jeder von Gianfranco Zenerato unternommenen Reise gibt es diese zeitliche Kreisreferenz, dieses Aufbrechen und Wiederkehren. Wenn man in die Zukunft schaut, bleibt einem nichts anderes übrig, als den Blick in die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns nicht vom technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen. Jede Reise setzt Rationalität und Emotionen auf dieselbe Ebene, erregt Zweifel und Ängste, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In Richtung Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, im Blick der Frau erfasst, aber auch gefährlich, weil es fast eine Identitätsverlorenheit bedeutet. Aufbrechen bedeutet, sich von dem "alten Selbst" zu trennen, mit Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn sie begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie ordnet die Vergangenheit neu. Die Bewegungsperspektive wird centrifugal und zentri-petal, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in Zeneratos Werken spürt man dieses Herkunftsgefühl von einem Ort zu einem anderen. Im Zentrum steht die weibliche Gestalt als Bezugspunkt: Das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Ebene der Zukunft, die das Ankommen repräsentiert, ist in einigen Arbeiten entmenschlicht, und die weibliche Figur wirkt fast zerlegt, weil der Künstler sich in dieser Position nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine resignierte Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit ist und sogar die Elemente von Stillleben in einigen Fällen fast fehlen oder von technologischen Objekten übertroffen werden.
Es wird daher wesentlich, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und sich in etwas Bekanntem und Altem zu flüchten, wo auch "Illusionen real sind".
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst im Spiegel sehen wird. Aufbruch mit ihm bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, wir erkennen die Relativität von Werten und Perspektiven – die eigenen und die anderer. Wir können uns verirren und dann wiederfinden und so eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt vom klassischen Passatismus ausgehend mit einer Sprache vornastrischer figurativer Darstellung, und in seinem inneren historischen Kosmos springt der Cursor der entwickelnden Bewusstseinsentwicklung bis zu den Extremen der Gegenwart, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und Klangreinheit, unterordnet, um sich auch der technologisch geprägten Gegenwart zu widmen. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck der expressiven Kraft der transavantgarde citazionista der späten 1990er Jahre bis heute ... mit caravaggesken Perspektivenüberlagerungen ... und moderner Psychologie post-Renaissance (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von weiträumiger historischer Tragweite, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Harfe der Seele an den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zusammenspannt, und im Cursor seiner unendlichen bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, ein offenes Fenster summiert zur Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figuration erzielt scenografische Effekte in einem Raum, in dem symbolische Frequenzen mitschwingen, abhängig von Traum, Mythos oder alltäglicher Realität, alles harmonisch durch ein prächtiges Farbspiel verbunden.

Der Künstler der Strenge und der Modernität
Eine Ausstellung von Francesco Cairone

Die originellsten Künstler sind nicht originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, so ausdrücken, dass es scheint, als ob es noch nie gesagt worden wäre. (Goethe)

Es ist notwendig, Goethes prägnante Aussage zu verwenden, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu beschreiben, denn genau durch diese einfache Phrase lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist schon alles gesagt, und heute muss der Künstler, der seine eigene individuelle Stimme finden will, ohne den Einflüssen der Currents und der Meister der Vergangenheit zu erliegen, enorme Hürden überwinden. Denn wie auch Giorgio Morandi sagte: ‚Es gibt nichts Neues oder kaum etwas Neues auf der Welt.‘ Um originell zu sein, muss man die sozialen, technologischen und wissenschaftlichen Entwicklungen berücksichtigen.

Man sagt, Kunst gehöre allen, aber nicht allen; jeder hat das Recht, von einem Meisterwerk berührt zu werden. Malen und Schaffen ist jedoch ein Geschenk, das Gott nur wenigen Erwählten gegeben hat, die in der Lage sind zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Zärtlichkeit, einem Blick entstehen, in vibrierende Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben. Unter diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato; ein Künstler von seltenem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, obwohl er an die Meister vergangener Zeiten erinnert, beweist, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei beherzigt und den Großten eine Technik entrissen hat, die Einzigartigkeit und eine sichtbare Individualität durch einen Hauch eleganter Modernität in jeder einzelnen Schöpfung zeigt, was ihn zu einer weißen Feder im nationalen Kunstpanorama macht.

Blumen- und reife Fruchtenspiegel, auf hohen Marmormauern ruhend, die von Liebeszeichnungen zweier junger Liebhaber oft verunziert sind, verweben sich mit Gegenständen der modernen Alltagswelt, wie einer CD-ROM, einer Maus, einem Spachtel, die als Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft dienen; die Landschaften, meist im Abenddämmerlicht eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und dem Mond Platz macht, rufen die noch stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, wobei eine immer lebhaftere Farbe von Rot über Gelb, Grün bis hin zu allen warmen Tönen des Regenbogens erscheint.

Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen vielversprechenden Künstlers zu überragen, der als Erzähler der Kunst gilt, weil er einen Stil schafft, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das ausdrückt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten der Welt, die wir tragen, filtert.

Kritiken DIESEN von ihm oder seine Werke beurteilender:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino etc.