Matthew Houston - Leanne - 5x4" Polaroid

Einzigartige 5x4 Zoll Polaroid
Signiert auf der Rückseite.
Das begleitende Provenienz-Dokument ist ebenfalls signiert und trägt das Studio-Stempel.
Sehr guter Zustand
Nicht montiert – flach auf Museumsbrett in archival Mylar-Schutzhülle gelegt
In Archivbox
Abmessungen der Polaroid - 14,5 x 10,5 cm, Widmung - 30 x 21 cm, Box - 32 x 23,5 cm

Lief flach mit starrer Schutzvorrichtung per Einschreiben.

Das Polaroid-Material ist das papierbasierte Erstgeneration-Polaroid, bekannt als „peel-apart“-Polaroid und bis in die frühen 2000er Jahre in den Formaten 10x8", 5x4" und 3x4" erhältlich, dann eingestellt. Nicht zu verwechseln mit dem „integral“-Material, das heute von Polaroid Originals hergestellt wird. Dies ist ein Druck der „Type 55“-Serie.

Matthew Houston hat in Europa weithin ausgestellt, vom Kettle’s Yard in Cambridge, UK 1986 bis zuletzt in Paris mit Art-Icon im Mai 2026.
Dies ist eine Serie von Polaroids- und Silbergelatine-Drucken, die in den späten 1990er Jahren begann und bis in die frühen 2000er fortgeführt wurde. Die kleine Bühne befand sich auf einem Segelschiff, das in den Londoner Docklands vertäut war.

Matthew Houston (1961) ist ein zeitgenössischer Bildender Künstlerfotograf, bekannt für seine eindringliche Nutzung von Mittel- und Großformatkameras sowie experimentellen analogen Prozessen, insbesondere Polaroid-Fotografie. Seine Arbeiten erforschen häufig die Schnittstellen von Theater, Performance und Bildender Kunst und übersetzen die flüchtige Natur von Live-Performance in bleibende physische Artefakte.
Wesentliche Aspekte seiner Arbeit
Analog- & Polaroid-Meisterschaft: Houston nutzt die unmittelbare, aber unberechenbare Natur von Polaroid-Film. Er skaliert diese intimen Formate oft zu hochwertigen, großformatigen Silbergelatine- und C-Druck-Ausstellungen.
Bühnen & Stillleben: Seine Portfolios umfassen stark strukturierte Stillleben, wie seine Serie Stages & Still Life, die gefundene Objekte, architektonische Formen, keramische Formen und Textilien in maßgefertigten Miniaturbühnen kombiniert.
Theaterische Porträtfotografie: Er arbeitet häufig mit Tänzern, Schauspielern und Performancekünstlern zusammen. Er behandelt den Kameraraum als eine kleine Theaterbühne und fängt dramatische Posen und texturierte, stimmungsvolle Beleuchtung ein.
Ästhetik: Durch die Nutzung der Sofortfilmk chemie zeigen seine Fotografien klare, organische Ränder, reiche chemische Tonverschiebungen und ein düsteres, malerisches Finish, das die greifbare Natur traditioneller Fotografie hervorhebt.
Seine limitierter Auflagen-Drucke und orig. Polaroid-Werke werden von feinen Kunstinstitutionen und Sammlungen weltweit gezeigt.

"Matthew Houston studierte Druckgrafik an der Central School of Art, London, und erwarb später einen First Class-Abschluss in Fotografie am London College of Printing. Er begann, Modelle, Schauspieler und Tänzer auf einer kleinen Bühne zu fotografieren, die er selbst gebaut hatte, während er eine Cabaret-Show auf einem Segelschiff leitete. Diese Bühne war der Schauplatz für viele seiner Großformatfotos und Polaroids in den späten 1990er Jahren. Houston bemerkt, dass die Bühne selbst die Einbeziehung einer Person nahelegte und als Sockel für seine Subjekte diente. Seine Fotografien sind bekannt für ihre intime, oft nostalgische Qualität und das Ergebnis eines „offenen Experiments“ mit seinen Subjekten. Er konzentriert sich darauf, eine gemeinsame Grundlage mit dem Modell zu finden und natürlich Geschehenes festzuhalten. Seine Fotografien enthalten manchmal subtile Bezüge zu mythologischen Figuren und Gemälden. Das ist nicht als festes Thema gedacht, sondern als „sanfte Referenz“, die sich aus der bühnenartigen Anordnung seiner frühen Porträts entwickelte."*
*Aus dem Ausstellungskatalog, London 2014

"Die kleine Bühne, die ich gebaut habe, war Teil des Studios, und ich begann, Fotografien von Darstellern, Freunden, Schauspielern und Models zu machen. Die Verwendung von Polaroid-Film gab dem Material die Chance, ebenfalls Teil des Bildes zu sein. Polaroid ist bekannt für allerlei Kuriositäten und Zufälle, die an den Prozess erinnern. Wie bei anderen Fotografien, die ich gemacht habe, halte ich es für wichtig, dass Material und Prozess weiterhin enthalten sind, noch deutlich sichtbar."**
**Aus dem Interview – Saatch Art

Ein Auszug aus einer Ausstellungskritik, die ich entdeckte – BIP off, Liege – von Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."