Yuni R. P - Océano en Fuego

Das Gemälde von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine Malfläche entsteht, auf der die Farbe nicht darauf beschränkt ist, das Motiv zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl durch weite und entschlossene Gesten zu legen, zu ziehen und zu überlagern. Aus diesem Vorgehen entstehen Flächen mit beträchtlicher materiell-kromatischer Reichtum, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen, ohne völlig ihre Eigenständigkeit zu verlieren. Dieses Merkmal gehört zu den am deutlichsten erkennbaren Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonnige Gelbtöne, Orangen, Rottöne und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette mit großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und städtische Szenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelschiffe, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Sicht transformiert, die sensorische Erfahrung über eine minutiöse Beschreibung des Motivs stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich somit natürlich in seinem Imaginaire wider.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Grundsätzen des Impressionismus und Postimpressionismus: die Aufnahme des wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, eher einen Eindruck als eine fotografische Wiedergabe des Motivs zu vermitteln. In einigen seiner Marinen lässt sich sogar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und daran, wie Weiß, Blau und Gelb die Oberfläche des Meeres in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um eine Imitation, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Jedoch trägt YUNI R. P. diese Tradition in eine stärker materialistisch betonte Malerei hinein. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild an Abstraktion angrenzen; aus der Ferne ordnen sich die Flecken und Richtungen erneut wie Segel, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonte. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der reizvollsten Aspekte seiner Arbeit.

Fotos können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Gemälde verleihen die Reliefstrukur des Öls und die durch das Licht verursachten Änderungen den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über die zweidimensionale Abbildung hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer zutiefst optimistischen Landschaftsvision.

Die öffentliche Laufbahn von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeiten wurden zudem international über Plattformen und Organisationen des zeitgenössischen Kunstbetriebs verbreitet. Seine Werke werden in mehreren europäischen Orten sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Arbeit des Künstlers Yuni, hergestellt in der Ölfarbe auf professioneller, hochwertiger Leinwand.
Abmessung 73 x 52 cm Malerei.
Originalausgabe.
Der Versand erfolgt durch die United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa bzw. durch FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einem robusten Rohr geschützt versendet.
Nach Zahlung des Werks sind drei Tage für das Verpacken und die Übergabe an das Versandunternehmen vorgesehen.
Das Stück wird Ihnen nach Ablauf von zehn Tagen zugestellt, je nach Bestimmungsland.
„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Diese beeindruckende Meereslandschaft in Öl auf Leinwand gehört zum zeitgenössischen expressionistischen Impressionismus, gekennzeichnet durch energische Spachtelarbeit und eine auffällig starke Schichtstruktur. Die Komposition dokumentiert das Navigieren einer Flotte von Segelschiffen, die sich dem Horizont nähern, wobei die aufrecht stehenden Segel die glühenden Spiegelungen eines atemberaubenden Sonnenuntergangs einfangen. Die vibrierende Farbpalette schafft einen reizvollen Kontrast zwischen dem kalten, intensiven Kobaltblau des heftig stampfenden Wassers im Vordergrund und der warmen Explosion aus Gelb-, Orange- und Rotnuancen des Himmels. Die Freiheit der Striche und die taktile Reichtum der Farbschichten vermitteln ein starkes Gefühl von Geschwindigkeit, Wind und maritimer Dynamik in einer von goldenem Licht durchfluteten Atmosphäre.