Yuni R. P - Espuma Dorada

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine bildnerische Oberfläche entsteht, auf der Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel erlaubt es ihm, das Öl abzulegen, zu ziehen und zu schichten, mittels breiter, entschlossener Gesten. Aus diesem Verfahren gehen Oberflächen von erheblicher materiell-chromatischer Reichhaltigkeit hervor, auf denen Farben zum Teil auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den am deutlichsten erkennbaren Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, leuchtendes Gelb, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Schaffen Landschaften, Gärten, Figuren und urbane Szenerien umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Achsen seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Reflexe und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einer Sicht verwandelt, die sensorische Erfahrung über die gründliche Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Spiegelung in seinem Vorstellungsraum.

Formal dialogiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Post-Impressionismus: die Erfassung des sich wandelnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln, statt eine fotorealistische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Seemöwen kann man sogar eine Nähe zur helllichten Tradition Joaquín Sorollas spüren, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Meeresoberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Leuchtkraft fasziniert sind.

Dennoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild nahe an die Abstraktion heranreichen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der attraktivsten Aspekte seines Werks.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Vor dem Gemälde tragen der Relief des Öls und die durch Lichteinfall verursachten Veränderungen dem Werk eine Präsenz und Tiefe bei, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch eine starke chromatische Energie und eine tief optimistische Sicht auf die Landschaft.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde außerdem international über Plattformen und Organisationen verbreitet, die der zeitgenössischen Kunst gewidmet sind. Seine Werke werden in mehreren europäischen Sammlungen sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Gebraucht es Kunstwerk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Öl-auf-Leinwand-Technik von hoher Qualität.
Die Maße betragen 73 x 52,5 cm Malerei.
Originalausgabe.
Der Versand erfolgt über die United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa sowie über FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt verschickt und durch mehrere Schutzschichten verpackt, Luftpolsterfolie und in einem stabilen Rohr geschützt.
Nach Zahlung der Arbeit benötigen wir drei Tage für das Verpacken und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Das Stück erreicht Sie nach Ablauf von zehn Tagen, je nach Bestimmungsland.
„Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotografien, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.“

Diese lebendige Meereslandschaft in Öl auf Leinwand, vertikal orientiert, nähert sich dem expressionistischen Impressionismus und zeichnet sich durch eine energetische Impasto-Technik aus, die auf der Spachtel angewendet wird und eine greifbare, dynamische Reliefstruktur der Oberfläche schafft. Die Komposition stellt im Vordergrund dominant eine majestätische Segeljacht dar, die sich auf unruhigem Wasser bricht, mit sculpturiertem weißem Schaum und farbenfrohen Reflexen. Die chromatische Palette bietet ein kühnes Spiel der Kontraste zwischen der warmen, leuchtenden Horizonte — dominiert von Gelb-, Orange- und feinen Violetttönen, die die Segel mit goldenem Licht überziehen — und den tiefen Blau- und Türkistönen des sich bewegenden Meeres. Die Flüssigkeit des Strichs und der chromatischen Reichtum übertragen gekonnt die Kraft des Windes, die Geschwindigkeit der Navigation und die Majestät eines Sonnenuntergangs auf dem offenen Meer.