Ella Suárez - Geometría del campo - XL (no reserve)





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Ella Suárez Geometría del campo - XL (no reserve) ist ein originales Acrylgemälde auf Leinwand, 100 cm hoch bzw. 70 cm breit, handsigniert, 2026 in Spanien entstanden, aus der Reihe Paisajes habitados zum Thema Natur, gerollt mit COA versendet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Geometrie des Feldes
aus der Serie Bewohnte Landschaften
Die Serie Bewohnte Landschaften erforscht die Beziehung zwischen Lebewesen und der Landschaft als untrennbare Einheit. Menschen, Tiere, Häuser, Dörfer und kleine Ansiedlungen erscheinen zwischen Bergen, Wäldern, Seen und Küstenlandschaften – nicht als isolierte Elemente, sondern als Präsenz, die Teil des Territoriums ist und verschiedene Weisen des In-Be-Griff-Hulfs zeigt. Jedes Werk konstruiert einen imaginierten Ort, der Erinnerung, Zuflucht und Zugehörigkeit evoziert und den Betrachter einlädt, Landschaften zu durchwandern, die eher in Erfahrung und Erinnerung als an einem konkreten Ort existieren.
Die Kompositionen gliedern sich in eine Folge von Bildebenen, die den Blick durch die Landschaft führen und einen kontinuierlichen visuellen Rhythmus zwischen Relief, Vegetation, Wasser und den unterschiedlichen Lebensformen herstellen. In manchen Arbeiten fungiert eine Konstruktion als Bezugspunkt; in anderen sind es die Tiere, die das Territorium durchqueren, hindurchgehen oder sich darin aufhalten, Bewegungen, Maßstab und eine stille Erzählung einführend. Die Formen werden vereinfacht und durch fließende Linien verbunden, die den Raum vereinheitlichen und ein Gleichgewicht aller Elemente erzeugen.
Die Farbe bildet das primäre gestalterische Mittel der Serie. Jede Bildebene besitzt eine eigene chromatische Identität, die mit den anderen in Dialog tritt, um Tiefe, Atmosphäre und Licht zu schaffen. Das Nebeneinander warmer und kühler Farbschattierungen verwandelt die Landschaft in eine malerische Interpretation, die die wörtliche Darstellung transzendiert und das Territorium zu einem Raum der Kontemplation macht.
In Bewohnten Landschaften bedeutet Bewohnen nicht nur Bauen oder Verweilen, sondern auch Durchqueren, Durchschreiten und Teilhabe an einer Umgebung. Die menschliche, tierische oder architektonische Präsenz fügt sich organisch in die Natur ein und schafft zeitlose Szenerien, in denen Territorium und Leben einer gemeinsamen visuellen Struktur angehören. Jedes Werk entfaltet so eine Reflexion über die Landschaft als gemeinsamen Raum der Ruhe, Erinnerung und Identität, der durch den Rhythmus der Formen, das Licht und die Farbe aufgebaut ist.
Authentizität des Werks:
Jedes Werk ist von Hand auf der Rückseite des Leinensigniert, was seine Authentizität gewährleistet und die visuelle Unberührtheit der Maloberfläche bewahrt. Die Signatur umfasst den Titel des Werks, das Jahr der Realisierung und die Unterschrift von Ella Suárez. Das Stück wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, das Herkunft und Urheberschaft bestätigt.
Hinweis zur Klärung:
Die Referenzbilder können leichte tonale Variationen im Vergleich zum Originalwerk aufweisen, bedingt durch die Beleuchtung der Räume, was den Kontrast oder die Farbtemperatur beeinflussen kann, ebenso wie Unterschiede zwischen Anzeigegeräten. Die Fotos wurden mit höchstmöglicher Sorgfalt aufgenommen.
Versanddetails:
Das Werk wird aufgerollt in einem Schutzrohr versendet, eine Methode, die seine Sicherheit während des Transports gewährleistet und eine kostengünstigere sowie nachhaltigere Option bietet. Das Leinwandbild verfügt an jeder Seite über einen zusätzlichen Rand von 5 cm, um das Spannwerk zu erleichtern, was vom Käufer oder von einem Fachmann durchgeführt werden kann.
Der Verkäufer stellt sich vor
Geometrie des Feldes
aus der Serie Bewohnte Landschaften
Die Serie Bewohnte Landschaften erforscht die Beziehung zwischen Lebewesen und der Landschaft als untrennbare Einheit. Menschen, Tiere, Häuser, Dörfer und kleine Ansiedlungen erscheinen zwischen Bergen, Wäldern, Seen und Küstenlandschaften – nicht als isolierte Elemente, sondern als Präsenz, die Teil des Territoriums ist und verschiedene Weisen des In-Be-Griff-Hulfs zeigt. Jedes Werk konstruiert einen imaginierten Ort, der Erinnerung, Zuflucht und Zugehörigkeit evoziert und den Betrachter einlädt, Landschaften zu durchwandern, die eher in Erfahrung und Erinnerung als an einem konkreten Ort existieren.
Die Kompositionen gliedern sich in eine Folge von Bildebenen, die den Blick durch die Landschaft führen und einen kontinuierlichen visuellen Rhythmus zwischen Relief, Vegetation, Wasser und den unterschiedlichen Lebensformen herstellen. In manchen Arbeiten fungiert eine Konstruktion als Bezugspunkt; in anderen sind es die Tiere, die das Territorium durchqueren, hindurchgehen oder sich darin aufhalten, Bewegungen, Maßstab und eine stille Erzählung einführend. Die Formen werden vereinfacht und durch fließende Linien verbunden, die den Raum vereinheitlichen und ein Gleichgewicht aller Elemente erzeugen.
Die Farbe bildet das primäre gestalterische Mittel der Serie. Jede Bildebene besitzt eine eigene chromatische Identität, die mit den anderen in Dialog tritt, um Tiefe, Atmosphäre und Licht zu schaffen. Das Nebeneinander warmer und kühler Farbschattierungen verwandelt die Landschaft in eine malerische Interpretation, die die wörtliche Darstellung transzendiert und das Territorium zu einem Raum der Kontemplation macht.
In Bewohnten Landschaften bedeutet Bewohnen nicht nur Bauen oder Verweilen, sondern auch Durchqueren, Durchschreiten und Teilhabe an einer Umgebung. Die menschliche, tierische oder architektonische Präsenz fügt sich organisch in die Natur ein und schafft zeitlose Szenerien, in denen Territorium und Leben einer gemeinsamen visuellen Struktur angehören. Jedes Werk entfaltet so eine Reflexion über die Landschaft als gemeinsamen Raum der Ruhe, Erinnerung und Identität, der durch den Rhythmus der Formen, das Licht und die Farbe aufgebaut ist.
Authentizität des Werks:
Jedes Werk ist von Hand auf der Rückseite des Leinensigniert, was seine Authentizität gewährleistet und die visuelle Unberührtheit der Maloberfläche bewahrt. Die Signatur umfasst den Titel des Werks, das Jahr der Realisierung und die Unterschrift von Ella Suárez. Das Stück wird von einem Echtheitszertifikat (COA) begleitet, das Herkunft und Urheberschaft bestätigt.
Hinweis zur Klärung:
Die Referenzbilder können leichte tonale Variationen im Vergleich zum Originalwerk aufweisen, bedingt durch die Beleuchtung der Räume, was den Kontrast oder die Farbtemperatur beeinflussen kann, ebenso wie Unterschiede zwischen Anzeigegeräten. Die Fotos wurden mit höchstmöglicher Sorgfalt aufgenommen.
Versanddetails:
Das Werk wird aufgerollt in einem Schutzrohr versendet, eine Methode, die seine Sicherheit während des Transports gewährleistet und eine kostengünstigere sowie nachhaltigere Option bietet. Das Leinwandbild verfügt an jeder Seite über einen zusätzlichen Rand von 5 cm, um das Spannwerk zu erleichtern, was vom Käufer oder von einem Fachmann durchgeführt werden kann.

