Yuni R. P - Duelo de Velas

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Hauptsächlich arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet zugunsten der Spachtel auf den Pinsel, wodurch eine malerische Oberfläche entsteht, in der die Farbe nicht nur die Bildbeschreibung übernimmt: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es, das Öl abzugegeben, zu ziehen und zu überlagern, mittels breiter, entschlossener Gesten. Aus diesem Verfahren entstehen Oberflächen von beachtlicher materiell-chromatischer Reichhaltigkeit, in denen die Farben teilweise auf dem Leinentuch liegen, ohne ganz ihre Individualität zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den charakteristischsten Elementen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonniges Gelb, Orange, Rot und Weiß treten einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und Straßenszenen umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Schwerpunkte seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte erscheinen wiederkehrend, von einem Blick transformiert, der sensorische Erfahrung über die minutiöse Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft finden so eine natürliche Spiegelung in seinem Vorstellungswelt.

Formal korrespondiert sein Werk mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: die Aufnahme des wechselnden Lichts, die chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln statt eine fotografische Reproduktion des Motivs zu liefern. In einigen seiner Meereslandschaften ist gar eine Affinität zur luministischen Tradition von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und darin, wie Weiß, Blau und Gelb die Wasseroberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Licht fasziniert sind.

Jedoch treibt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spachtelspur bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbfläche in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild an Abstraktion heranreichen; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen erneut zu Segeln, Reflexen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Die Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation ist einer der reizvollsten Aspekte seiner Arbeit.

Die Fotografie vermag diesen Charakter kaum vollständig zu vermitteln. Gegenüber der Leinwand verleihen die Relieffe des Öls und die Veränderungen durch das Lichteinfallen den Werken eine Präsenz und Tiefe, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, vitale und erkennbare Malerei, gekennzeichnet durch starke chromatische Energie und eine tief optimistische Landschaftsvision.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatsammlungen. Seine Arbeit wurde außerdem international durch Plattformen und Organisationen, die sich der zeitgenössischen Kunst widmen, verbreitet. Seine Werke befinden sich in mehreren Sammlungen Europas, sowohl privat als auch institutionell.

Werk des Künstlers Yuni, ausgeführt in der Maltechnik Öl auf Leinwand von hoher Qualität.
Gesamtformat 73,5 x 52,5 cm.
Originalausgabe.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird eingerollt versandt und durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial geschützt, Luftpolsterfolie und anschließend in einem robusten Rohr platziert.
Nach Bezahlung des Werks benötigt der Verpackungs- und Versandprozess drei Tage.
Der Gegenstand wird innerhalb von zehn Tagen am Bestimmungsort eintreffen.
„Diese Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu überprüfen.“

Diese lebendige Meereslandschaft in Öl auf Leinwand im Hochformat gehört dem expressionistischen Impressionismus an und zeichnet sich durch eine energetische Spachteltechnik aus, die mit der Spachtel aufgetragen wurde und der Oberfläche große Textur und Dynamik verleiht. Die Komposition zeigt zwei stilisierte Segelboote, die in einem aufgewühlten Meer im Vordergrund dahingleiten, dessen Wellen die Glanzlichter und Reflexe des strahlenden Himmels einfangen. Die Farbpalette schafft einen reizvollen Kontrast zwischen den kühlen Tönen von Kobaltblau und Türkis des bewegten Wassers und der warmen, überwältigenden Gelb-, Orange- und Goldnuancen, die Himmel und Segel überziehen und so eine mitreißende Empfindung von Stärke, Wind und der ruhigen Atmosphäre eines Sonnenuntergangs auf offener See vermitteln.