Kato Takehiro Kyoto Kiyomizu-Ware Dekorative Vase – „Kyo Sansai“ Landschaftsgestaltung - Porzellan - Kato Takehiro - Japan - Shōwa Zeit (1926-1989)

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Sandra Wong
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Originale Porzellan-Vase von Kato Takehiro in Kyoto Kiyomizu-Ware, 15 cm hoch und 10 cm breit, mit emeraldgrünem bis tiefblauem Glasur und ausdrucksstarkem schwarzem Landschaftsmotiv, aus der Shōwa-Periode, in ausgezeichnetem Zustand.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

– Von dem japanischen Keramikkünstler Kato Takehiro
– Reiche Smaragdgrün- und Tiefblau-Glasur mit expressiver schwarzer Landschaftsdekoration
– Abgerundete skulpturale Form, die Kyoto-Keramiktradition mit einer lebhaften, fast malerischen Oberfläche verbindet

Zusammenfassung:
Eine auffällige dekorative Vase von Kato Takehiro, geschaffen in der Kyoto-Kiyomizu-Ware-Tradition und gekennzeichnet durch eine lebendige „Kyo Sansai“-Farbpalette. Der gerundete Körper ist von leuchtenden Grün-, Türkis- und Tiefblaufarben überzogen, über denen sich eine expressiv gezeichnete schwarze Landschaft mit Bäumen, Felsen und einer einsamen humanen Figur entfaltet. Der Kontrast zwischen der satter Glasiur und der frei gezeichneten Dekoration verleiht der Vase eine außergewöhnliche visuelle Tiefe. Ihre starke Farbe, kompakte Form und malerische Charakter machen sie besonders attraktiv für Sammler moderner japanischer Keramik und Kyotoer Dekorationkunst.

Die Vase besitzt eine volle, abgerundete Silhouette mit sanft abfallenden Schultern und einem kurzen, leicht ausgefochtenen Hals. Diese kompakte Form bietet eine breite, durchgehende Fläche für die Dekoration und verleiht dem Werk eine substanzielle skulpturale Präsenz.

Die Glasur ist unmittelbar ins Auge fallend. Smaragdgrün dominiert den oberen Körper, bevor es sich nach unten in Türkis- und Tiefkobaltblau wandelt. Die Übergänge sind fließend statt scharf abgegrenzt, wodurch ein Gefühl von Atmosphäre und Tiefe über der gekrümmten Oberfläche entsteht.

Über diesem leuchtenden Grund bilden dunkle Linien eine Landschaft aus Bäumen, Felsen und Vegetation. Eine kleine menschliche Figur führt ein erzählerisches Element ein und verleiht der Szene eine Skalen- und Ruhevermittlung.

Die Dekoration ist absichtlich locker und expressiv statt strikt detailliert. Bäume werden durch rhythmische Striche und gruppierte Formen angedeutet, während dunklere Bereiche um die Felsen und den Vordergrund herum entstehen. Das Ergebnis hat die spontane Qualität von Tusch- oder Tuschemalerei, die auf eine Keramikoberfläche übertragen wurde.

Besonders wirkungsvoll ist das Verhältnis zwischen Glasur und Zeichnung. Die schwarze Landschaft sitzt nicht einfach oben auf der Farbe; sie interagiert mit dem sich verändernden Grün- und Blaugrund, sodass unterschiedliche Abschnitte der Komposition je nach Licht zu erscheinen scheinen oder zurücktreten.

Der abgerundete Körper lädt den Betrachter auch dazu ein, sich um die Vase zu bewegen. Mit dem Ändern des Blickwinkels erscheinen neue Teile der Landschaft, was das Gefühl verstärkt, dass die Dekoration kontinuierlich um das Gefäß gewickelt ist, statt als einzelnes Frontbild zu existieren.

In einem zeitgenössischen Interieur hat die Vase genügend Farbe und Persönlichkeit, um als eigenständiger Blickfang zu fungieren. Ihre juwelenähnlichen Grün- und Blautöne kommen besonders gut an hellen Wänden, hellem Holz oder dunklerem Möbiliar zur Geltung, während die zurückhaltende Form die Fläche nicht visuell übermäßig werden lässt.

Natürliche Variationen in Glasur und Brand tragen zur Individualität des Stücks bei und stehen im Einklang mit dem Charakter von studiohergestellter japanischer Keramik.

Für Sammler von Kiyomizu-Ware, Kyoto-Keramik oder ausdrucksstarker Landschaftsdekoration bietet diese Vase eine ansprechende Kombination aus traditioneller keramischer Sprache, mutiger Farbgebung und moderner malerischer Energie.

Versand & Abwicklung
Wir versenden weltweit per DHL oder EMS mit voller Versicherung und Verfolgung. Professionelles Verpacken sorgt für eine sichere Ankunft; kombinierter Versand für mehrere Käufe möglich. Lokale Zollgebühren gehen zu Lasten des Käufers.

Verkäufer-Garantie
Wir spezialisieren uns auf authentische japanische Keramik und garantieren die Authentizität dieses Stücks. Fragen willkommen – wir antworten innerhalb von 24 Stunden.

1721

Der Verkäufer stellt sich vor

Hallo und danke, dass Sie meine Seite besuchen. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit japanischen Antiquitäten, aber auch mit westlichen Antiquitäten, Kunstwerken und gebrauchten Gegenständen, die in Japan geschätzt wurden. Ich bin in einer Familie von Historikern aufgewachsen – mein Großvater war Historiker und mein Vater Archäologe – und war schon immer fasziniert von den Epochen und Geschichten, die diese historischen Objekte und Kunstwerke in sich tragen. Meine Angebote umfassen Sammlungen aus Japan und dem Westen, Stücke, die den Test der Zeit bestanden haben und über die Jahrhunderte hinweg beliebt geblieben sind. Mit diesen seltenen Schätzen möchte ich die Freude des Besitzes und Entdeckens mit Ihnen teilen. Als Profi strebe ich nach ehrlichen und aufrichtigen Transaktionen, um die Kundenzufriedenheit sicherzustellen, wobei ich immer meine Erfahrung und mein Auge für Qualität nutze. Ich bin fest davon überzeugt, dass man Käufer nicht enttäuschen darf. Daher beschreibe ich die Artikel so genau und ausführlich wie möglich und lege dabei größten Wert auf eine sichere und sorgfältige Verpackung. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, können Sie sich jederzeit an mich wenden. Es wäre mir eine Freude, Ihr Sammelerlebnis zu bereichern. Vielen Dank für Ihr Interesse und ich freue mich auf die Geschäftsbeziehung mit Ihnen.
Übersetzt mit Google Übersetzer

– Von dem japanischen Keramikkünstler Kato Takehiro
– Reiche Smaragdgrün- und Tiefblau-Glasur mit expressiver schwarzer Landschaftsdekoration
– Abgerundete skulpturale Form, die Kyoto-Keramiktradition mit einer lebhaften, fast malerischen Oberfläche verbindet

Zusammenfassung:
Eine auffällige dekorative Vase von Kato Takehiro, geschaffen in der Kyoto-Kiyomizu-Ware-Tradition und gekennzeichnet durch eine lebendige „Kyo Sansai“-Farbpalette. Der gerundete Körper ist von leuchtenden Grün-, Türkis- und Tiefblaufarben überzogen, über denen sich eine expressiv gezeichnete schwarze Landschaft mit Bäumen, Felsen und einer einsamen humanen Figur entfaltet. Der Kontrast zwischen der satter Glasiur und der frei gezeichneten Dekoration verleiht der Vase eine außergewöhnliche visuelle Tiefe. Ihre starke Farbe, kompakte Form und malerische Charakter machen sie besonders attraktiv für Sammler moderner japanischer Keramik und Kyotoer Dekorationkunst.

Die Vase besitzt eine volle, abgerundete Silhouette mit sanft abfallenden Schultern und einem kurzen, leicht ausgefochtenen Hals. Diese kompakte Form bietet eine breite, durchgehende Fläche für die Dekoration und verleiht dem Werk eine substanzielle skulpturale Präsenz.

Die Glasur ist unmittelbar ins Auge fallend. Smaragdgrün dominiert den oberen Körper, bevor es sich nach unten in Türkis- und Tiefkobaltblau wandelt. Die Übergänge sind fließend statt scharf abgegrenzt, wodurch ein Gefühl von Atmosphäre und Tiefe über der gekrümmten Oberfläche entsteht.

Über diesem leuchtenden Grund bilden dunkle Linien eine Landschaft aus Bäumen, Felsen und Vegetation. Eine kleine menschliche Figur führt ein erzählerisches Element ein und verleiht der Szene eine Skalen- und Ruhevermittlung.

Die Dekoration ist absichtlich locker und expressiv statt strikt detailliert. Bäume werden durch rhythmische Striche und gruppierte Formen angedeutet, während dunklere Bereiche um die Felsen und den Vordergrund herum entstehen. Das Ergebnis hat die spontane Qualität von Tusch- oder Tuschemalerei, die auf eine Keramikoberfläche übertragen wurde.

Besonders wirkungsvoll ist das Verhältnis zwischen Glasur und Zeichnung. Die schwarze Landschaft sitzt nicht einfach oben auf der Farbe; sie interagiert mit dem sich verändernden Grün- und Blaugrund, sodass unterschiedliche Abschnitte der Komposition je nach Licht zu erscheinen scheinen oder zurücktreten.

Der abgerundete Körper lädt den Betrachter auch dazu ein, sich um die Vase zu bewegen. Mit dem Ändern des Blickwinkels erscheinen neue Teile der Landschaft, was das Gefühl verstärkt, dass die Dekoration kontinuierlich um das Gefäß gewickelt ist, statt als einzelnes Frontbild zu existieren.

In einem zeitgenössischen Interieur hat die Vase genügend Farbe und Persönlichkeit, um als eigenständiger Blickfang zu fungieren. Ihre juwelenähnlichen Grün- und Blautöne kommen besonders gut an hellen Wänden, hellem Holz oder dunklerem Möbiliar zur Geltung, während die zurückhaltende Form die Fläche nicht visuell übermäßig werden lässt.

Natürliche Variationen in Glasur und Brand tragen zur Individualität des Stücks bei und stehen im Einklang mit dem Charakter von studiohergestellter japanischer Keramik.

Für Sammler von Kiyomizu-Ware, Kyoto-Keramik oder ausdrucksstarker Landschaftsdekoration bietet diese Vase eine ansprechende Kombination aus traditioneller keramischer Sprache, mutiger Farbgebung und moderner malerischer Energie.

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Hallo und danke, dass Sie meine Seite besuchen. Ich beschäftige mich hauptsächlich mit japanischen Antiquitäten, aber auch mit westlichen Antiquitäten, Kunstwerken und gebrauchten Gegenständen, die in Japan geschätzt wurden. Ich bin in einer Familie von Historikern aufgewachsen – mein Großvater war Historiker und mein Vater Archäologe – und war schon immer fasziniert von den Epochen und Geschichten, die diese historischen Objekte und Kunstwerke in sich tragen. Meine Angebote umfassen Sammlungen aus Japan und dem Westen, Stücke, die den Test der Zeit bestanden haben und über die Jahrhunderte hinweg beliebt geblieben sind. Mit diesen seltenen Schätzen möchte ich die Freude des Besitzes und Entdeckens mit Ihnen teilen. Als Profi strebe ich nach ehrlichen und aufrichtigen Transaktionen, um die Kundenzufriedenheit sicherzustellen, wobei ich immer meine Erfahrung und mein Auge für Qualität nutze. Ich bin fest davon überzeugt, dass man Käufer nicht enttäuschen darf. Daher beschreibe ich die Artikel so genau und ausführlich wie möglich und lege dabei größten Wert auf eine sichere und sorgfältige Verpackung. Wenn Sie Fragen oder Bedenken haben, können Sie sich jederzeit an mich wenden. Es wäre mir eine Freude, Ihr Sammelerlebnis zu bereichern. Vielen Dank für Ihr Interesse und ich freue mich auf die Geschäftsbeziehung mit Ihnen.
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Details

Dynastischer Stil/Epoche
Shōwa Zeit (1926-1989)
Anzahl der Artikel
1
Künstler
Kato Takehiro
Herkunftsland
Japan
Material
Porzellan
Height
15 cm
Width
10 cm
Titel des Kunstwerks
Kato Takehiro Kyoto Kiyomizu Ware Decorative Vase – “Kyo Sansai” Landscape Design
Condition
exzellenter Zustand
Authentizität
Original/offiziell
JapanVerifiziert
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