Masini Daniele - Notturno dell'alchimista

Notturno dell’alchimista spielt eine metamorphe menschliche Figur, schwebend zwischen Anatomie und Natur, in einer duskigen Landschaft, die die innere Dimension des Bildes verstärkt. Die Figur, von der Seite aufgenommen, scheint aus einem Transformationsprozess aufzutauchen: Der Körper öffnet sich, greift ein, geht eine Hybridisierung mit vegetativen und organischen Formen ein, als sei der Alchemist selbst zur Werkstatt seiner eigenen Verwandlung geworden. Die nächtliche Landschaft — ein dunkler Horizont, stilles Wasser, Felsen, die wie archaische Präsenzenträger auftauchen — schafft ein Feld psychologischer Resonanz. Es ist kein bloßer Hintergrund, sondern ein geistesmäßiger Ort, ein symbolisches Theater, in dem die Metamorphose Gestalt annimmt. Das Licht, reizlos und schräg, meißelt den Körper wie ein sich entwickelndes Artefakt, einen Organismus, der gleichzeitig mehrere Zustände durchläuft.

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Daniele Masini wurde am 1. Februar 1951 in Forlì geboren. 1973, nach dem Besuch des Kunstinstituts von Forlì, schließt er eine Ausbildung als Bühnenbildner an der Accademia di Belle Arti di Bologna ab. Sein Debüt gab er 1971, indem er an der XI. Romagnola Biennale teilnahm, im Sala Garzanti von Forlì, und mit einer Einzelausstellung in der Galleria Maioli. Die Ausstellungstätigkeit war besonders intensiv von den frühen 1970er bis Mitte der 1990er Jahre. Nachdem er an verschiedenen Recherchen teilgenommen hatte, wurde 1977 eine Einzelausstellung in der Galleria Incontri in Saint-Vincent gewidmet, mit einem kritischen Text von Raffaele De Grada, und im März 1983 war er auf der Expo Arte in Bari vertreten. Zwischen Ende der 70er und Anfang der 80er Jahre wurden ihm zahlreiche Einzelausstellungen in privaten Galerien gewidmet (Brescia, Desenzano del Garda, Forlì, Ravenna, Fabriano, Mestre, Cosenza, Florenz). 1983 nahm er am Expo Arte in Bari teil, und eine Einzelausstellung wurde von Franco Solmi im Centro Attività Visive im Palazzo dei Diamanti in Ferrara kurati. 1984 war er bei der Ausstellung Cento anni di pittura emiliana in der Galleria Nuovo Carpine in Rom vertreten, sowie im Istituto Italiano di Cultura in Amsterdam, und er nahm an der Arte Fiera in Bologna teil. 1987 stellte er in der Galleria Giordano in Genua aus und nahm an den Ausstellungen I colti enigmi im Palazzo Lanfranchi in Pisa und Sulle orme di Orlando in der Gemeinde Ferrara teil. 1988 widmen ihm das Casa degli Artisti di Temmo und das Centro di iniziativa per le Arti Visive di Piombino zwei Einzelausstellungen. Ebenfalls 1988 beteiligte er sich an dem Manifesto per il XVI Centenario Cattedrale di Concordia in Pordenone. Im Katalog der Italienischen Moderne wird er von Franco Solmi unter der Nummer 21, Ausgabe Giorgio Mondadori, mit folgender Begründung erwähnt: „Interpret der poetischen Neuinterpretationen der Kunstgeschichte, Autor kraftvoller Bilder mit feiner malerischer Bedeutung“. Eine große Retrospektive, kuratiert von Marisa Zattini, wurde ihm 1996 in Forlì auf der Rocca di Ravaldino und in Cesena in der Galleria Comunale d’Arte – Palazzo del Ridotto und Il Vicolo – Interior Design gewidmet. Im Sommer 2000 war er in der Ausstellung Percorsi Comunicanti. Aspetti dell’arte contemporanea forlivese in der Galleria Comunale di Palazzo Albertini in Forlì vertreten, während er im Sommer 2003 im Museo Civico d’Arte Moderna e Contemporanea „Raffaele De Grada“ der Gemeinde San Gimignano im Rahmen der Reihe L’ebbrezza di Noè. Sechzehn Künstler für San Gimignano. 2005 nahm der Künstler an der Ausstellung Per Angelo Fabbri. 33 Artisti più Uno, in der Oratorio di San Sebastiano in Forlì teil; seine Arbeit wurde von der romagnolischen Gemeinde für die permanente Sammlung der Pinacoteca erworben. Die Ausbildung des Bühnenbildners des Künstlers ist in den Großformat- Gemälden deutlich sichtbar, die so angelegt sind, dass sie mittelalterliche Schlachten heraufbeschwören, in einer Bildsprache bewegter Masse und geometrischer Perspektiven. Der Eindruck ist jedoch, wie es Nicola Micieli treffend betont, „keineswegs der einer Theaterszene, eines Behälters, sondern eines Organismus, der an der Aktion teilnimmt, sich eng und fast rasant verdichtend, um den sich ausbreitenden Körper zu unterstützen, sich elastisch zusammenziehend und ausdehnend in seinen kraftvollen Bewegungen. Man sollte also nicht an einen perfiden Wahrnehmungstrick denken, der der rhetorischen Überhöhung des Menschen dient. In der stringenten und fast sadistischen Reduktion des nutzbaren Raums wird eine konfliktbeladene Situation vorgeschlagen, ein Gegensatz, der in sich eine existenzielle Prämisse symbolisiert [...] Über den Menschen hat der Forlìer Maler immer gesprochen, in dem Kontext eines bildnerischen Werks mit einer inzwischen über zwanzigjährigen Geschichte. Nur dass er dies in der Vergangenheit durch Zwischenformen getan hat, also durch ersetzende Figuren, allegorisch. Nie war der Mensch so auf die Bühne gerufen worden als Person, die Dringlichkeiten und Werte in körperlicher Gegenwart vermittelt, durch den Code der Nerven, der Haut, der Muskeln, der Gliedmaßen, die blitzartig auf die Reize der Außenwelt reagieren. [...] Mit seiner eigenen malerischen Welt schafft der Künstler eine Identität von Haut und Geist, die die Gesamtheit der Person erfasst und sich auf der rein ästhetischen Ebene in der Hervorhebung der Form ausdrückt (Materie, Farbe, Zeichen, Figur, Hintergrund, Struktur) bis zur Erschöpfung, als wäre es ein vibrierender Körper, durchdrungen von Sinnlichkeit, der Ort eines Eros, der das Andere sucht und in sich erfüllt: Thanatos dunkel."

Zu den Auszeichnungen, die der Künstler erhalten hat, zählen die Erwähnung beim XXIII Premio Campigna, der 1. Preis bei der Biennale Romagnola, der Preis der Kritik „Marco Aurelio“ und der Preis „Magister 1988“ F.L.B. Förderung von Kunst und Kultur ets (Lugano). Unter anderem befassten sich Raffele De Grada, Riccardo Belloni, Andrea Brigliadori, Enzo Di Martino, Franco Solmi, Mario De Micheli, Marisa Zattini und Nicola Micieli mit seinem Werk.