Yamila - XL - La Virgen del Velo de Oro






Verfügt über 20 Jahre Erfahrung im Handel mit Kuriositäten, davon 15 Jahre bei einem führenden französischen Händler.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 141188 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Über das Werk:
Das präsentierte Stück gehört einer weltweiten Auflage von 10 Einheiten an, digital erstellt und handschriftlich von der Künstlerin signiert. Jede Druckauflage ist in ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten zur Arbeit, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtdimensionen: 65 x 100 cm
Material: Profi-Leinwand aus hochwertiger 100 % Baumwolle, maximale Beständigkeit gegenüber Manipulation und externen Einflüssen, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein dauerhaftes Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für Präzision und dauerhafte Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz als Werkzeug nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das den Verkauf, die Repräsentation und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken betreut, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung der Frau zu ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln behutsam und kraftvoll Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und Weiblichkeit in von umhüllenden, romantischen und raffinierten Atmosphären eingerahmten Bildern.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit moderner Sprache zu vereinen und so vielseitige, frische und zutiefst evocative Werke zu schaffen. Die painterly Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als aktuelle, ästhetisch hochwertigste künstlerische Proposition.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem festen Kartonrohr versendet, innerlich mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils praktischsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Dieses berührende Kunstwerk zeigt eine Jungfrau Maria-Büste mit Ausdruck tiefer Melancholie und Schmerz, die eine Rose mit beiden Händen hält. Ihre Tunika und ihr Schleier wirken glasierte Porzellanoptik mit zarten blauen floralen Mustern, die an feine Keramik erinnern. Dieses Bild zollt eine visuelle und konzeptionelle Hommage an Kintsugi, die japanische Technik, zerbrochene Keramik mit Lack gemischt mit Goldstaub zu reparieren. Die goldenen Linien, die ihr Gesicht und ihre Gewänder durchziehen, verstecken die Brüche nicht, sondern feiern sie und heben sie hervor, wodurch Fragilität zu einem Zeugnis von Widerstandsfähigkeit wird und eine neue, überlegene Schönheit entsteht. Diese goldene Reparatur wird zu einem starken Symbol für überwundene Schmerzen, Heilung und die göttliche Stärke, die aus den Wunden der Seele emporsteigt.
Über das Werk:
Das präsentierte Stück gehört einer weltweiten Auflage von 10 Einheiten an, digital erstellt und handschriftlich von der Künstlerin signiert. Jede Druckauflage ist in ihrer Serie einzigartig, was Exklusivität und Authentizität garantiert. Auf der Rückseite sind alle relevanten Daten zur Arbeit, Nummerierung und Unterschrift vermerkt.
Gesamtdimensionen: 65 x 100 cm
Material: Profi-Leinwand aus hochwertiger 100 % Baumwolle, maximale Beständigkeit gegenüber Manipulation und externen Einflüssen, von der Marke Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Wir garantieren ein dauerhaftes Produkt mit visueller Qualität.
Technik: Giclée-Druck, bekannt für Präzision und dauerhafte Qualität.
Über die Künstlerin:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die digitale Intelligenz als Werkzeug nutzt; derzeit lebt und arbeitet sie in Alicante, Spanien. Inhaberin und Partnerin eines Unternehmens, das den Verkauf, die Repräsentation und die Entwicklung von Künstlern und Kunstwerken betreut, kombiniert Velázquez ihre unternehmerische Vision mit einer tiefen künstlerischen Sensibilität.
Dieses junge kubanische Talent hat sich im Bereich der digitalen Kunst etabliert und nutzt zeitgenössische Medien, um Themen rund um Natur, Landschaft und die intime Beziehung der Frau zu ihrer Umgebung zu erforschen. Ihre Werke behandeln behutsam und kraftvoll Themen wie Schönheit, Liebe, Sinnlichkeit und Weiblichkeit in von umhüllenden, romantischen und raffinierten Atmosphären eingerahmten Bildern.
Mit einer vibrierenden und expressiven Ästhetik gelingt es Yamila Velázquez, klassische Einflüsse mit moderner Sprache zu vereinen und so vielseitige, frische und zutiefst evocative Werke zu schaffen. Die painterly Textur ihrer Bilder, der meisterhafte Umgang mit Farbe und die emotional ausgewogene Komposition positionieren ihre Arbeit als aktuelle, ästhetisch hochwertigste künstlerische Proposition.
Versand und Präsentation:
Das Werk wird von einem Fachmann sorgfältig verpackt und in einem festen Kartonrohr versendet, innerlich mit Luftpolsterfolie geschützt, um seine Integrität während des Transports zu gewährleisten. Die Sendungen erfolgen über zuverlässige Kurierdienste wie UPS, FedEx oder Correos España, je nach Bestimmungsort und der jeweils praktischsten Option.
Die voraussichtliche Lieferzeit beträgt 7 bis 10 Tage, kann jedoch je nach Zielland variieren.
Dieses berührende Kunstwerk zeigt eine Jungfrau Maria-Büste mit Ausdruck tiefer Melancholie und Schmerz, die eine Rose mit beiden Händen hält. Ihre Tunika und ihr Schleier wirken glasierte Porzellanoptik mit zarten blauen floralen Mustern, die an feine Keramik erinnern. Dieses Bild zollt eine visuelle und konzeptionelle Hommage an Kintsugi, die japanische Technik, zerbrochene Keramik mit Lack gemischt mit Goldstaub zu reparieren. Die goldenen Linien, die ihr Gesicht und ihre Gewänder durchziehen, verstecken die Brüche nicht, sondern feiern sie und heben sie hervor, wodurch Fragilität zu einem Zeugnis von Widerstandsfähigkeit wird und eine neue, überlegene Schönheit entsteht. Diese goldene Reparatur wird zu einem starken Symbol für überwundene Schmerzen, Heilung und die göttliche Stärke, die aus den Wunden der Seele emporsteigt.
