(MONTIEL) - "PESQUERO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) ist ein kubanischer visueller Künstler, geboren in Santa Clara, Villa Clara, dessen Werdegang sich zwischen künstlerischer Schöpfung, Lehre und Kulturförderung entwickelt hat. Derzeit lebt er in Spanien und entwickelt dort seine künstlerische Praxis.
Seine Arbeit baut auf einer offenen und experimentellen Auffassung der Visuellen Künste auf. Zeichnung, Malerei, Bildhauerei, Keramik, Grafik, Fotografie, Installation und Design gehören zu einer multidisziplinären Praxis, in der Materialien, Objekte und deren Transformationsmöglichkeiten eine besondere Bedeutung erlangen.
Im Verlauf seiner Laufbahn hat Montiel die Schöpfung nicht nur als individuelle Produktion verstanden, sondern auch als Form der Beziehung zur Umwelt und der Erzeugung gemeinsamer Erfahrungen. Diese Auffassung hat eine enge Verbindung zwischen seiner künstlerischen Arbeit, Bildung und bürgerschaftlichem Engagement gefördert.
Seine Lehrerfahrung und sein Wirken als Kulturförderer haben zu Workshops, Salons, plastischen Aktionen, Ausstellungsprojekten und Interventionen in öffentlichen Räumen geführt. Aus diesen Bereichen hat er die künstlerische Bildung und die Schaffung von Räumen vorangetrieben, die den Anschluss der visuellen Künste an verschiedene Gemeinschaften ermöglichen, wobei Kultur als Raum der Teilhabe, des Wissens und der Transformation verstanden wird.
Diese Dimension seines Werdegangs erlangte sowohl in Kuba als auch in Venezuela besondere Bedeutung, wo er künstlerische und gemeinschaftliche Projekte, urbane Interventionen, Wandmalereien und skulpturale Vorschläge entwickelte und an Initiativen zur Schaffung und Förderung neuer Räume für die visuellen Künste teilnahm.
Zu diesen Erfahrungen gehört die Gründung und Förderung der Kunstgalerie Armando Reverón im Jahr 2013 im Bundesstaat Vargas, Venezuela, ebenso wie die Umsetzung gemeinschaftlicher Projekte, städtischer Wandmalereien und Interventionen in verschiedenen öffentlichen Räumen.
Parallel dazu hat seine Arbeit an Einzel- und Gruppenausstellungen in Kuba, Venezuela und Spanien teilgenommen. Seine Laufbahn wurde mit verschiedenen Preisen und Auszeichnungen anerkannt, darunter dreimal in Folge der Gewinn des „Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas“ in 2011, 2015 und 2017; der Gran Premio des Stipendiums „Reino de este Mundo“ ausgelobt von der Asociación Hermanos Sais AHS im Jahr 2017; der Erste Preis der Kleinformat-Ausstellung 2018 und der Preis der I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado im Jahr 2019.
In den letzten Jahren hat sich seine künstlerische Praxis weiterhin in Spanien entwickelt. Im Jahr 2023 zeigte er seine erste Einzelausstellung NEGRO in der Galerie/Vinothek „VINAURO“ in der Stadt Granada. 2024 präsentierte er das persönliche Projekt NEGRO im Centro Cultural „EL TUMBAO“ in Alicante, und 2025 nahm er an den Gruppenausstellungen AJIACO und MANIGUEROS in der Galerie „VALBUENA“, El Campello, Alicante, teil. Die Gruppenausstellung „CONVERGENTES“ in der Galerie VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

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Das Werk "PESQUERO" von 73 x 100 cm präsentiert das Boot als Architektur des Gedächtnisses, einen Körper, der zum Bewegen gebaut ist, der in einer unbestimmten Zeit zu stehen scheint. Seine gealterte Struktur, geprägt von Texturen, Abnutzungen und erdigen Tönen, spricht von dem, was nach der Reise bleibt: die Spuren der Zeit, der Arbeit und der Erfahrung.
Der Kontrast zwischen der Solidität des Bootes und der stillen Weite des blauen Hintergrunds erzeugt ein Gefühl der Pause. Das Boot scheint nicht mehr ausschließlich zum Segeln bestimmt zu sein; es wird zu einem Zufluchtsort, zu einem Territorium und zu einem Zeugen. In ihm vereinen sich die Idee der Abreise und die Möglichkeit der Rückkehr, zwei Zustände, die eng mit der menschlichen Erfahrung verbunden sind, einen Ort zu verlassen, ohne sich ganz davon zu lösen.
Die Präsenz des Himmelskörpers am Horizont verstärkt diese symbolische Dimension. Es kann der Mond, die Sonne oder einfach ein entferntes Signal sein: ein Orientierungspunkt gegenüber der Unsicherheit. Unterdessen zeichnen Linien, die das Boot durchziehen, eine Art Kartografie, in der jeder Abnutzungsfleck eine Reise dokumentiert.
Das Werk regt so eine Reflexion über Reise, Zugehörigkeit und Gedächtnis an. Es handelt nicht nur vom Verlassen eines Territoriums und dem Übersiedeln in ein anderes, sondern von dem, was wir mitnehmen, wenn wir gehen. Das Boot verwandelt sich in eine Metapher des Individuums: eine verletzliche Struktur, die durch die Zeit geht und die Spuren ihrer eigenen Geschichte trägt.
Die Reise endet irgendwo; das Gedächtnis segelt weiter.