(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) ist ein kubanischer Visual Artist, geboren in Santa Clara, Villa Clara, dessen Werdegang sich zwischen künstlerischer Schöpfung, Lehre und Kulturförderung entwickelt hat. Derzeit lebt er in Spanien und entwickelt dort seine künstlerische Praxis.
Seine Arbeit entsteht aus einer offenen und experimentellen Auffassung der visuellen Künste. Zeichnen, Malerei, Skulptur, Keramik, Druckgrafik, Fotografie, Installation und Grafikdesign gehören zu einer multidisziplinären Praxis, in der Materialien, Objekte und deren Transformationsmöglichkeiten eine besondere Bedeutung erhalten.
Im Laufe seiner Laufbahn hat Montiel die Schöpfung nicht nur als individuelle Produktion verstanden, sondern als eine Form, sich mit der Umgebung zu verbinden und geteilte Erfahrungen zu generieren. Diese Auffassung hat eine enge Verknüpfung zwischen künstlerischer Arbeit, Ausbildung und Gemeindearbeit begünstigt.
Seine pädagogische Erfahrung und seine Tätigkeit als Kulturpromoter haben zu Workshops, Salons, plastischen Aktionen, Ausstellungsprojekten und Interventionen in öffentlichen Räumen geführt. Aus diesen Bereichen hat er künstlerische Bildung und die Schaffung von Räumen vorangetrieben, die visuelle Künste verschiedenen Gemeinschaften näherbringen, wobei Kultur als Territorium von Partizipation, Wissen und Transformation verstanden wird.
Diese Dimension seiner Laufbahn erlangte sowohl in Kuba als auch in Venezuela besondere Bedeutung, wo er künstlerische und gemeinschaftliche Projekte, städtische Interventionen, Wandmalereien und skulpturale Vorschläge realisierte und außerdem an Initiativen teilnahm, die der Schaffung und Förderung neuer Räume für die visuellen Künste dienen.
Zu diesen Erfahrungen gehört die Gründung und Förderung der Armando Reverón Kunstgalerie im Jahr 2013 im Bundesstaat Vargas, Venezuela, sowie die Realisierung gemeinschaftlicher Projekte, urbaner Wandmalereien und Interventionen in verschiedene öffentliche Räume.
Parallel dazu war seine Arbeit Teil von Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba, Venezuela und Spanien. Seine Laufbahn wurde mit verschiedenen Preisen und Auszeichnungen anerkannt, darunter dreimal in Folge den „Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas“ in 2011, 2015 und 2017, der Grand Prix des Stipendiums „Reino de este Mundo“, ausgeschrieben von der Asociación Hermanos Sais AHS im Jahr 2017, der Ersten Preis der Salón de Pequeño Formato im Jahr 2018 und dem Preis des I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado im Jahr 2019.
In den letzten Jahren setzte sich seine künstlerische Praxis in Spanien fort. Im Jahr 2023 gestaltete er seine erste Einzelausstellung NEGRO in der Galerie/Vinothek „VINAURO“ in der Stadt Granada. 2024 präsentierte er das persönliche Projekt NEGRO im Centro Cultural „EL TUMBAO“ in Alicante, und im Jahr 2025 nahm er an den Gruppenausstellungen AJIACO und MANIGUEROS in der Galerie „VALBUENA“, El Campello, Alicante, teil. Die Gruppenausstellung „CONVERGENTES“ in der Galerie VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

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CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO schafft eine unmögliche Kreatur: zwei konfrontierte Köpfe teilen denselben Körper und scheinen in einer permanenten Auseinandersetzung gefangen zu sein. Das Bild beginnt mit dem als erkennbares Element, dem Fisch, transformiert ihn jedoch in einen hybriden, übertriebenen und fast szenischen Organismus, in dem das Natürliche eine absurde und beunruhigende Bedingung annimmt.
Offene Münder, Zähne, große Augen und die Spannung zwischen den beiden Köpfen verwandeln das Treffen in eine Metapher für Wettbewerb, Konflikt und Gier. Keiner kann vorwärts gehen, ohne die andere mit sich zu ziehen; keiner kann sich durchsetzen, ohne den gemeinsamen Körper zu beeinflussen. Diese Widersprüchlichkeit macht das Werk zu einer Darstellung bestimmter menschlicher und sozialer Verhaltensweisen: Wir kämpfen, konkurrieren und stellen uns ein, selbst wenn wir Teil derselben Struktur sind.
Der Titel CIRCO verschiebt das Bild ins Feld des Spektakels. Die Konfrontation ist nicht mehr nur Konflikt, sondern wird auch Darstellung: Zuschauen und Zuschauen werden, sich zu zeigen, sich zu überzeichnen, eine Position in einer Szene einzunehmen. Unter dieser Lesart funktionieren Groteskes und Theatralik als Mittel, um über eine Realität zu sprechen, in der das Gegnerische schließlich zu Unterhaltung werden kann.
Die rostigen und erdigen Töne kontrastieren mit dem blauen Hintergrund und verstärken das Erscheinungsbild einer Kreatur, die zwischen Organischem und Gewobenem entstanden ist. Der Fisch gehört nicht mehr vollständig zur Natur, sondern wird zu einer Art Artefakt, einem Körper, der durch die Spannungen seiner eigenen Umgebung verändert wurde.