Lucía Laurent - XL - Nostalgia en Azul

Lucía Lauren (LILI) ist eine kubanische Künstlerin mit einer überwiegend autodidaktischen Ausbildung in Bildender Kunst, Absolventin der Facultad de Comunicación Social der Universidad de La Habana.

Ihre Beziehung zum Bild begann lange bevor sie sich beruflich der Malerei zuwandte. Die Fotografie bildete ihr erstes kreatives Territorium: Dadurch entwickelte sie eine besondere Sensibilität für Komposition, visuelles Gleichgewicht, Gestik und die Darstellung des menschlichen Körpers. Anschließend setzte sie sich über mehrere Jahre hinweg mit der Welt des Tätowierens auseinander – eine Phase, die maßgeblich dafür war, zu verstehen, welche Bedeutung in ihrer heutigen Malerei der Linie, der Silhouette, der Vereinfachung der Formen und der grafischen Klarheit zukommt.

Schließlich fand sie in den bildenden Künsten einen viel weiter gefassten Ausdrucksraum. Die Malerei ließ sie jene früheren Erfahrungen zusammenführen und in ein intimes, wiedererkennbares Universum verwandeln, das überwiegend durch Acryl auf Leinwand konstruiert wird.

Das Werk von Lucía Lauren dreht sich vor allem um die Frau, die Natur, Blumen und Tiere, mit einer wiederkehrenden Präsenz der Katze als stiller Begleiter ihrer Protagonistinnen. Es sind Szenen, die selten darauf abzielen, außergewöhnliche Ereignisse zu erzählen. Vielmehr scheint die Künstlerin sich für kleine Momente der Ruhe zu interessieren: eine Frau, die ihre Katze hält, eine von Blumen umgebene Gestalt, ein Weinglas, einen imaginären Garten oder einfach einen Moment der Kontemplation.

Ihre Malerei geht von einer markanten visuellen Synthese aus. Lucía eliminiert einen Großteil der sekundären Informationen, um nur das zu bewahren, was sie als wesentlich erachtet. Gelassen wirkende Gesichter, große Farbfelder, definierte Konturen und flache Formen bilden Bilder, die sofort lesbar sind, aber von sensibler Tiefe getragen werden.

In ihrer Sprache finden sich Echoes zeitgenössischer Illustration und naïf-Malerei, neben dekorativen Referenzen in der Nähe von Art Déco und Art Nouveau. Diese Elemente erscheinen jedoch reinterpretiert aus einer eigenen, wärmeren, alltagsnahen und femininen Sensibilität.

Eines der interessantesten Merkmale ihrer Arbeit ist der Einsatz von Farbe. Zart rosa, Ocker-, Terracotta-, Senf- und Creme-Töne koexistieren mit tiefen Schwarz-, blaugrünen, intensiven Rottönen und sehr reinen Weißtönen. In einigen Kompositionen ist die Palette zart und fast häuslich; in anderen erhält der chromatische Kontrast eine klar grafische Intensität.

Die Frau nimmt den Mittelpunkt fast des gesamten Bilduniversums ein. Sie wird nicht als heroische oder distanzierte Figur dargestellt, sondern in einer ruhigen, eleganten und introspektiven Weiblichkeit. Es sind Figuren mit gelassenen Blicken, ruhigen Posen und zurückhaltenden Gesten. Es gibt Glamour, doch er ist intim und leise.

Die Katzen spielen eine besonders interessante Rolle. Sie sind mehr als bloße dekorative Elemente; sie fungieren als Symbole von Begleitung, Unabhängigkeit, Zärtlichkeit und emotionalem Schutz. In Werken, in denen Frau und Tier einander umarmen, verschmelzen die Konturen des menschlichen Körpers und die Formen der Katze nahezu, wodurch die Komposition eine Darstellung von Zuneigung wird.

Blumen und Vegetation erfüllen eine ähnliche Funktion. Sie umgeben die Protagonistinnen, erscheinen auf ihren Kleidern oder integrieren sich in den Hintergrund, sodass gelegentlich die Grenze zwischen Figur und Natur verwischt wird. So bilden Frau, Natur und Tierwelt schließlich eine gemeinsame Sinnlichkeit.

In Werken wie der Figur, die sich über rotem Hintergrund der Katze zuwendet, reduziert Lucía die Farbpalette radikal, um das Bild durch den Kontrast von Schwarz, Weiß und Rot zu konstruieren. Die Streifen des Kleides hören nicht mehr nur als Muster zu fungieren, sondern werden zum Hauptelement der Komposition: Sie Umrahmen beide Figuren und bündeln die gesamte Szene in der Umarmungsgeste. Das Ergebnis vermittelt Schutz, Intimität und Stille.

In anderen Stücken, wie der Frau, die neben der Katze und dem Weinglas sitzt, entwickelt die Künstlerin eine Komposition, die stärker an zeitgenössisches Design erinnert. Der Terracotta-Ton des Kleides dialogisiert mit sanftem Rosa, Beige und Blaugrün, wodurch ein anspruchsvolles Erscheinungsbild entsteht, das nicht kühl wirkt. Die Protagonistin führt keine konkrete Handlung aus; sie existiert einfach in ihrem Raum. Gerade dieses Fehlen von Dramatik ist ein großer Teil des Charmes des Werks.

So entwickelt Lucía Lauren eine scheinbar einfache, aber sorgfältig konstruierte Malerei. Ihre Sprache hängt nicht von ostentativem technischen Virtuosentum ab, sondern von der Fähigkeit, eine Szene auf eine einzige Emotion zu reduzieren.

Ihr Universum ist weiblich, botanisch, häuslich und emotional. Darin erscheinen alltägliche Schönheit, der Umgang mit Tieren, Fürsorge, Kontemplation und die Natur als Zuflucht. Ihre Gemälde besitzen eine besonders ansprechende Qualität: Sie wirken auf den ersten Blick dekorativ, doch hinter dieser Schönheit verbirgt sich eine stetige Suche nach Harmonie, Sensibilität und Gelassenheit.

In einem zeitgenössischen Panorama, in dem viele Bilder versuchen, Aufmerksamkeit durch Übermaß zu erregen, wählt Lucía Lauren den gegensätzlichen Weg: Sie vereinfacht. Und genau in dieser Schlichtheit liegt ein Großteil der Persönlichkeit ihrer Arbeit.

Werk der Künstlerin Lucía Laurent, ausgeführt in Acryl auf hochwertiger Leinwand.
Maß 90 x 120 cm Malerei.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über Fedex in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt verschickt und ist durch mehrere Schichten Verpackungsmaterial, Luftpolsterfolie und einen stabilen Schlauch geschützt.
Nachdem der Kaufpreis beglichen ist, benötigt man drei Tage für das Verpacken und die Übergabe an das Versandunternehmen.
Die Lieferung erfolgt innerhalb von zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Diese Lose enthalten Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu überprüfen.“


Diese fesselnde Acryl-Malerei auf Leinwand verbindet moderne Figuration mit deutlichen Einflüssen des Art Déco und der zeitgenössischen Textilillustration. Die Szene stellt eine Frau ins Zentrum, in einer nachdenklichen, kontemplativen Haltung, den Kopf auf die Hand gestützt, gekleidet in ein lockeres Gewand mit auffälligen, fließenden Streifen in Marineblau und Weiß. An ihrer Seite schläft eine getigerte Katze in Terracotta-Tönen friedlich, was eine warme Atmosphäre häuslicher Gelassenheit vermittelt. Die Komposition besticht durch ein makelloses Spiel aus flachen Farbfeldern und geometrischen Formen im Hintergrund ( ockergelbe, rote, vertikale Streifen und ein weißer Kreis, der den Mond oder die Sonne evoziert), ausgeglichen durch die botanische Silhouette einer Pflanze in einer Vase, und schafft eine Atmosphäre von Frieden, Raffinement und ästhetischer Harmonie.