Santicri - Creation from Chaos, Dancer #4






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Santicri, Creation from Chaos, Dancer #4, Mischtechnik, Original, 70×50×2 cm, auf Holzrahmen montiert (Rahmen nicht inbegriffen), handsigniert, Italien, direkt vom Künstler verkauft, in hervorragendem Zustand, 2026.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international bedeutsamen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört im Jahr 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international ausbaute.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt – eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmend größere Präsenz von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.
Diese Werkserie, die üblicherweise in Galerien in größeren Formaten und zu Preisen über 10.000 Euro präsentiert wird, wurde exklusiv für Catawiki in kompakteren Versionen angepasst. Ziel dieser Wahl ist es, die Kunst des Künstlers einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, ohne die Essenz und Qualität der Werke zu beeinträchtigen.
Santicri
Technik Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Authentizitätszertifikat – hand signiert
„Creation from Chaos“ entwickelt sich in eine neue symbolische Richtung weiter und verwandelt Zerstörung in Wiedergeburt. Der innovative Einsatz von goldenen Hühnereiern wird nicht mehr auf eine bloße Explosion zufälliger Farben beschränkt, sondern formt sich zu einer neuen Gestalt: eine Ballerina, universelles Symbol von Anmut, Transformation und Leichtigkeit.
Diese Entwicklung der Arbeit verstärkt das Konzept der Metamorphose weiter. Das zerbrochene Ei ist nicht mehr nur ein Symbol für Zerbrechlichkeit oder Ende, sondern wird zum Auslöser einer visuellen Bewegung: Aus dem Bruch erhebt sich die Silhouette einer Tänzerin, in einer schwebenden Geste, die Eleganz und Freiheit vermittelt.
Der Kontrast zwischen der goldenen Schale – Symbol von Kostbarkeit und Festigkeit – und der ätherischen Figur der Ballerina schafft einen Dialog der Gegensätze, der die Idee stärkt, dass Schönheit und Wachstum aus einer notwendigen Zerbrochenheit entstehen können. Das Werk beschränkt sich nicht darauf, einen kreativen Akt darzustellen, sondern wird zu einem Manifest von Evolution und Wiedergeburt durch Tanz.
Diese Transformation lädt den Betrachter ein, über die eigene Fähigkeit nachzudenken, sich anzupassen und sich neu zu erfinden: So wie die Ballerina Harmonie zwischen Kraft und Leichtigkeit findet, zeigt die Kunst hier, dass aus dem, was zerbricht, etwas überraschend Harmonisches und Kraftvolles entstehen kann.
VERSANDVERSICHERT!.
Der Versandkarton wird sorgfältig verpackt,
das Werk ist auf einer Holzrahmen montiert, der Rahmen ist nicht enthalten.
Der Künstler hat sich im Jahr 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich unmittelbar hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das weitere Kategorien von Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata, Markenlandschaft der Marken Marche, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört zu den Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischen Kunstsammlern.
„Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam.“
Der Verkäufer stellt sich vor
Santicri hat an zahlreichen international bedeutsamen Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehört im Jahr 2022 die Ausstellung seiner Werke im renommierten Palazzo Grillo in Genua, und 2023 war er beim International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch er seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international ausbaute.
Santicri wurde 2024 von Artmayeur als einer der Best-Selling Artists anerkannt – eine der renommiertesten Plattformen in der Kunstwelt. Im selben Jahr wurde er auch zu den drei meistgesuchten Namen auf der Plattform Catawiki gezählt, ein weiteres Zeichen für die wachsende Wertschätzung seiner Arbeit. Diese Auszeichnungen unterstreichen das außergewöhnliche Talent und die zunehmend größere Präsenz von Santicri in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.
Diese Werkserie, die üblicherweise in Galerien in größeren Formaten und zu Preisen über 10.000 Euro präsentiert wird, wurde exklusiv für Catawiki in kompakteren Versionen angepasst. Ziel dieser Wahl ist es, die Kunst des Künstlers einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, ohne die Essenz und Qualität der Werke zu beeinträchtigen.
Santicri
Technik Mischtechnik
Maße: 70x50x2 cm
Authentizitätszertifikat – hand signiert
„Creation from Chaos“ entwickelt sich in eine neue symbolische Richtung weiter und verwandelt Zerstörung in Wiedergeburt. Der innovative Einsatz von goldenen Hühnereiern wird nicht mehr auf eine bloße Explosion zufälliger Farben beschränkt, sondern formt sich zu einer neuen Gestalt: eine Ballerina, universelles Symbol von Anmut, Transformation und Leichtigkeit.
Diese Entwicklung der Arbeit verstärkt das Konzept der Metamorphose weiter. Das zerbrochene Ei ist nicht mehr nur ein Symbol für Zerbrechlichkeit oder Ende, sondern wird zum Auslöser einer visuellen Bewegung: Aus dem Bruch erhebt sich die Silhouette einer Tänzerin, in einer schwebenden Geste, die Eleganz und Freiheit vermittelt.
Der Kontrast zwischen der goldenen Schale – Symbol von Kostbarkeit und Festigkeit – und der ätherischen Figur der Ballerina schafft einen Dialog der Gegensätze, der die Idee stärkt, dass Schönheit und Wachstum aus einer notwendigen Zerbrochenheit entstehen können. Das Werk beschränkt sich nicht darauf, einen kreativen Akt darzustellen, sondern wird zu einem Manifest von Evolution und Wiedergeburt durch Tanz.
Diese Transformation lädt den Betrachter ein, über die eigene Fähigkeit nachzudenken, sich anzupassen und sich neu zu erfinden: So wie die Ballerina Harmonie zwischen Kraft und Leichtigkeit findet, zeigt die Kunst hier, dass aus dem, was zerbricht, etwas überraschend Harmonisches und Kraftvolles entstehen kann.
VERSANDVERSICHERT!.
Der Versandkarton wird sorgfältig verpackt,
das Werk ist auf einer Holzrahmen montiert, der Rahmen ist nicht enthalten.
Der Künstler hat sich im Jahr 2024 als einer der meistgesuchten Namen auf Catawiki etabliert und positioniert sich unmittelbar hinter Ikonen wie Kaws und Banksy. Seine Kunst zeichnet sich in einem exklusiven Umfeld aus, das weitere Kategorien von Exzellenz umfasst, wie Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier und Pokémon. Ein Talent, das nicht nur wegen seines kreativen Werts anerkannt wird, sondern auch als eine der vielversprechendsten Investitionen des Jahres gilt.
Geboren 1992 in Macerata, Markenlandschaft der Marken Marche, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der zwischen Geometer- und Architekturstudium lag und ihn dazu führte, mit einem Resin-Skulpturen-Handwerker zusammenzuarbeiten. Dort entstand der immer stärker werdende Wunsch, sich selbst zu finden und seine Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, er arbeitet mit Galerien in Italien und Europa zusammen.
Seine Kunst wird weithin geschätzt und gehört zu den Sammlungen von Street-Art-, Pop-Art- und zeitgenössischen Kunstsammlern.
„Es ist nie einfach, seine eigene Kunst zu klassifizieren; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es mit einem Design, das gut zu modernen Zeiten passt: wirkungsvoll und einprägsam.“
