Yuni R. P - XL - Luz costera

Die Malerei von YUNI R. P. entsteht aus einer direkten, physischen Beziehung zur Materie. Vorwiegend arbeitet der Künstler mit Öl auf Leinwand und verzichtet auf den Pinsel zugunsten der Spachtel, wodurch eine bildnerische Oberfläche entsteht, bei der die Farbe sich nicht darauf beschränkt, das Bild zu beschreiben: Sie erhält Volumen, Richtung und Bewegung.

Die Spachtel ermöglicht es ihm, das Öl durch breite und entschlossene Gesten zu deponieren, zu ziehen und zu schichten. Aus diesem Verfahren gehen Oberflächen von bedeutender materiell-chromatischer Fülle hervor, in denen die Farben teilweise auf der Leinwand liegen bleiben, ohne ihre Individualität vollständig zu verlieren. Diese Eigenschaft gehört zu den bekanntesten Merkmalen seiner Sprache: Intensive Blautöne, Türkis, sonniges Gelb, Orangen, Rot und Weiß erscheinen einander gegenüber und vermischen sich in einer Palette von großer Leuchtkraft.

Obwohl sein Œuvre Landschaften, Gärten, Figuren und Stadtansichten umfasst, ist in den letzten Jahren das Meer zu einem der großen Schwerpunkte seiner Malerei geworden. Segelboote, Häfen, Küsten, Spiegelungen und Horizonte tauchen wiederkehrend auf, von einer Blickweise transformiert, die sensorische Erfahrung über eine sorgfältige Beschreibung stellt. Sein Aufenthalt in Havanna und die alltägliche Nähe zur Küstenlandschaft spiegeln sich so natürlich in seinem Bildvorstellungswelt wider.

Formal dialogisiert seine Arbeit mit bestimmten Prinzipien des Impressionismus und Postimpressionismus: die Aufnahme wechselnder Lichtverhältnisse, chromatische Fragmentierung und der Wille, einen Eindruck zu vermitteln, eher als eine fotografische Wiedergabe des Motivs. In einigen seiner Meere kann man sogar eine Verwandtschaft mit der hellenischt-tradition von Joaquín Sorolla wahrnehmen, insbesondere im Interesse am Glanz des Wassers und in der Art, wie Weiß, Blau und Gelb die Wasseroberfläche in einen Lichtraum verwandeln. Es handelt sich nicht um Nachahmung, sondern um eine Affinität innerhalb einer langen Tradition von Künstlern, die von der Beziehung zwischen Meer, Farbe und Helligkeit fasziniert sind.

Jedoch führt YUNI R. P. diese Tradition zu einer stärker materiell betonten Malerei. Die Spur der Spachtel bleibt sichtbar und verwandelt jede Farbebene in eine kleine Struktur. Aus der Nähe betrachtet kann das Bild fast abstrakt wirken; aus der Distanz ordnen sich diese Flecken und Richtungen wieder zu Segeln, Spiegelungen, Vegetation, Figuren oder Horizonten. Diese Spannung zwischen Abstraktion und Repräsentation gehört zu den reizvollsten Aspekten seiner Arbeit.

Die Fotografien können diesen Charakter kaum vollständig vermitteln. Gegenüber der Leinwand erzeugt die Reliefstruktur des Öls und die durch das Einfallen von Licht verursachten Veränderungen eine Präsenz und Tiefe, die über das zweidimensionale Bild hinausgehen. Das Ergebnis ist eine unmittelbare, lebendige und erkennbare Malerei, geprägt von einer starken chromatischen Energie und einer tief optimistischen Sicht auf die Landschaft.

Der öffentliche Werdegang von Yuniesky Rodríguez Peña umfasst Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in Kuba sowie die Präsenz seiner Werke in internationalen Privatkollektionen. Seine Arbeit ist zudem international über Plattformen und Organisationen, die zeitgenössische Kunst fördern, verbreitet worden. Seine Werke werden in mehreren europäischen Orten sowohl privat als auch institutionell gesammelt.

Werk des Künstlers Yuni, angefertigt in der Technik Öl auf Leinwand von hoher Qualität.
Dimension 70 x 100 cm.
Originalauflage.
Der Versand erfolgt über die Firma United Parcel Service (UPS) nach Spanien und Europa und über die Firma FedEx in den Rest der Welt.
Das Werk wird gerollt versendet und durch mehrere Verpackungsschichten, Luftpolsterfolie und einen stabilen Tubus geschützt.
Nachdem der Preis bezahlt wurde, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Übergabe an das Versandunternehmen erforderlich.
Das Werk erreicht Sie nach Ablauf von zehn Tagen, abhängig vom Bestimmungsland.
„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Bitte prüfen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand der Arbeit zu verifizieren.“

Diese Ölmalerei zeichnet sich durch einen dynamischen Impasto und eine expressive gesturesche Pinselführung im postimpressionistischen Stil aus, die eine bemerkenswerte texturale Reichhaltigkeit und leuchtende Lebendigkeit verleiht. Die Komposition entsteht durch einen vertikalen Kontrast zwischen der majestätischen Berglandschaft, die von der Küste emporragt, und dem stilisierten Mast des Segelsboots im Vordergrund, der als zentrales kompositorisches Zentrum auf der Meeresoberfläche wirkt. Die Farbpalette entfaltet eine vibrierende Harmonie zwischen den kühlen, tiefen Blau- und Goldreflexen des Wassers und der Wärme der mediterranen, stufenförmig angeordneten Bauwerke, die es meisterhaft gelingt, die helle und gelassene Atmosphäre einer Küstenlandschaft einzufangen.