baptiste laurent - "Feu à la pinède", XL acrylic on canvas, 2019

"Feu à la pinède", XL, 89x105 cm, Acryl auf Leinwand, 2019
Signiert auf der Rückseite. Ohne Rahmen verkauft, rollend versendet.

„Dieses Los enthält Visualisierungen, die mit KI erstellt wurden. Vergleichen Sie die Originalfotos, um den tatsächlichen Zustand des Werks zu prüfen.“

Bio des Künstlers/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) ist visueller Künstler, der in Madrid und Paris lebt und arbeitet.
Er hat an verschiedenen künstlerischen und kulturellen Institutionen ausgestellt, darunter das Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Sein traditionelles Medium ist Malerei, er arbeitet aber auch in Skulptur und entwickelt Projekte mit stark literarem, sozialen und anthropologischem Charakter.
In seinen neuesten Publikationen und Ausstellungen, „Conversaciones y puñetazos“, „Mauvaises Tournures“, „Bajo el Mismo Mar“ und „Exit“, hat er wiederholt in kollaborativer kreativer Arbeit mit anderen bildenden Künstlern und literarischen Autoren experimentiert.
Als anti-akademischer und eklektischer Künstler neigt er dazu, picturale Stile zu synkretisieren, schwankend zwischen neo-figurativem Narrativ, grafischer Malerei und expressionistischer Abstraktion.
Gründer des gemeinsamen Ateliers ‚Latolier‘ im Madrider Stadtteil Usera, leitet er eine dynamische Gemeinschaft spanischer und internationaler bildender Künstler.

(En) Trópicos, 2019/2021

Aus meinem Fenster kann ich den Horizont nicht sehen. Die Sonne geht unter und ich weiß es nicht. Der Mond zittert am Glas vor mir. Die Tage wiederholen sich. Vor einigen Monaten erlebten wir einen atypischen Moment. Die gestreifte, organisierte, beschäftigte Zeit rinnt davon. Unser Raum wird kleiner. Der Mangel an Zeit hat uns früher überwältigt, jetzt überwältigt uns der Überfluss.

Die alltägliche Landschaft ist auf die Geometrie unserer Fenster beschränkt. Dort war das Licht hereingegangen, doch in kurzer Zeit verschwanden seine Spuren und Schatten. In einem dilatierten Raum-Zeit-Verhältnis zu leben erfordert eine Übung in Ruhe und Neuerfindung. Die Geräusche der Straße schufen Raum für Stille. Ein introspektiver Blick, ein neuer Horizont, der uns unserer Vorstellung näherbrachte. Die Verwirrung des Wandels, ein ungehörter Ruf verlangte uns: ‚Was jetzt?‘ Zu Fuß in kurzen Schritten, um peu à peu neue Szenarien zu erhaschen.

Baptiste benutzt dieses dystopische Panorama, um eine weitere Morgendämmerung zu schaffen, eine neue Morgendämmerung. Die Entstehung dieser Gemälde entspringt dem Bedürfnis, die Landschaft zu erneuern, einer Sehnsucht nach vergessener Natur. Um zu ihrem Wiederauftauchen zu gelangen, sie wieder zu bewohnen. Die Farben des Prismas des von der Sonne durchdrungenen Wassers zu sehen. Dort, wie im Ideal von Leon Battista Alberti in De Pictura (1436), öffnen sich Baptistes Fenster zu einer damals unerreichbaren Welt. Neue Perspektiven, die auf eine Reise, eine Suche, hindeuten.

Für die Symbiose mit der Natur fand Baptiste die Anregung in der Geschichte des Anthropologen Claude Lévi-Strauss.

1935 suchte Lévi-Strauss nach einem echten, reinen Brasilien, ausgestattet mit einer wilden Energie, einer besonderen Natur. In ‚Tristes Trópico‘, von einem Freiheitsgefühl bewegt, begibt er sich an Bord eines Schiffes zu einer 19-tägigen Reise. Er beschreibt mit sorgfältiger Schönheit den Sonnenuntergang, die brasilianischen Küsten, die Unruhe seines reisenden Gefährten: den Surrealisten André Breton. Er fährt in die Guanabara-Bucht in Rio de Janeiro, ist aber nicht überrascht. In dem Lied ‚Estrangeiro‘ erinnert Caetano Veloso an diese Episode.

Zurück in São Paulo, wo er an der Universität (USP) lehrte, war Lévi-Strauss schockiert von der Dynamik der Stadt. Mit ihrem rasantem Wachstum, das in Anbetracht der Größe seines Landes keine Anzeichen einer indigenen Bevölkerung mehr erkennen ließ.

Lévi-Strauss, von seiner Frau Dinah Dreyfus und dem Modernistenpoeten Mário de Andrade begleitet, zog tief ins Land und unternahm eine ethnografische Untersuchung der indigenen Gemeinschaften. Der Anthropologe, der mit Zuneigung und Präzision schilderte, was er sah, hatte Erwartungen an die Reise, die teilweise erfüllt wurden. In einem Fragment der Geschichte äußert er eine gewisse Angst, die mit Anklängen an Prophezeiung sagt: ‚Noch ein paar hundert Jahre von jetzt an, an diesem selben Ort, wird ein weiterer Reisender so verzweifelt wie ich den Verschwinden dessen, was ich gesehen haben könnte, betrauern.‘

Den Reisenden als jemanden zu nutzen, der eine imaginäre Linie in der Zeit zeichnet, einen Pfad, eine Bewegung. Was durch Begegnungen kreuzt und gekreuzt wird.

Die Reise wird auch mit dem Körper bezahlt. Es gibt Körper, die ins Meer stürzen, ohne zu wissen, ob sie zurückkehren werden. Migration enthüllt weniger abenteuerliche, mehr lebensnotwendige Opferbereitschaft. Baptiste symbolisiert in seiner Laufbahn den Reisenden, der unter prekären Bedingungen kämpft, um einen Ort zu finden.

In diesem Sinn richtet der Künstler seinen Blick als Anklage gegen ein entmenschlichtes, individualistisches Europa, das diese anderen Körper treiben lässt. Die Entstehung einer kolonialen Gesellschaft, die auf Gleichgültigkeit fußt, und darüber entscheidet, wer sterben darf oder nicht.

Unordnung eines Systems, Wenden, Veränderung, Transformation, Energie, Verlust, Chaos... Die Vielfältigkeit des Begriffs Entropie erinnert uns an eine Disharmonie, die mit unserer Gegenwart einhergeht. Wie Lévi-Strauss in den 1930er Jahren sagte, sollten wir statt Anthropologie von Entropologie sprechen.

In (EN)TRÓPICOS unternimmt der Künstler wie ein Reisender eine Reise, um einen lebendigen Ort zu finden. Vielleicht existieren diese Arten nicht; vielleicht existieren diese idyllischen Landschaften nie. Durch das Fenster, das Baptiste für uns öffnet, wird die Luft, die wir heute nicht mehr atmen können, filtert. Er bietet uns eine Utopie; er schenkt uns mit seinen Gesten ein neues Paradigma. Eine (wieder)erfundene Ökologie.
(Text von Caio Cardial, Kurator)