Claus Bertermann (1965) - Nocturne





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Claus Bertermann, Original 2026, Acryl- und Ölstift auf Leinwand Nocturne, 150 × 200 cm, vorn und hinten signiert, einzigartiges Werk aus seiner zeitgenössischen Serie, rollend aus Spanien versandt in exzellentem Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Künstler: Claus Bertermann
OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art
Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktsbehörden unterstützt wird und der außergewöhnliche Ergebnisse am Sekundärmarkt vorweisen kann. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann konstant Spitzenpreise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie’s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artcurial, Tajani und Dorotheum ist Bertermanns Werk eine bewährte Anlage für seriöse Sammler weltweit.
Die Neue Ausdrucks-Serie setzt sich fort
Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann zuerst globale Anerkennung für seine Technik der „architektonischen Schichten“ — Ölmalerei schichtweise auftragen und abschrapsen, um räumliche Tiefe zu erzeugen. 2026 eröffnete er ein radikal neues Kapitel: figurative Szenen in gesteigertem, emotionally charged Color‑Tonfall, geleitet von den Malern des deutschen Expressionismus — eine Grundlegung in groben Pinselstrichen, wobei die gezogene Ölline darüber gelegt wird und nie hineingearbeitet wird. "Nocturne" gehört zu dieser Serie und führt sie in den privatesten Raum, den es gibt: ein Bett, nachts, mit zwei Personen darin, die schlafen.
Internationaler künstlerischer Fußabdruck
Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit — darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München — überbrückt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk aus einer aufregenden neuen Serie eines Künstlers mit fest etabliertem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.
Wichtige Details für Sammler
– Titel: Nocturne
– Jahr: 2026
– Abmessungen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Von dem Künstler frontal und rückseitig signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird gerollt versendet, kein Rahmen
Was dieses Stück einzigartig macht
Jedes Paar exists in zwei Versionen. Die Tagesversion verhandelt. Wessen Turn, wer was gesagt hat, wer vergessen hat zurückzurufen, wer sich am Thermostat ungerecht verhält. Zwei Personen, zwei Positionen, und eine laufende Punktestandsführung, die keiner von ihnen jemals wirklich zuzugeben scheint, dass er sie führt.
Die Nachtversion hat von all dem nie gehört.
Schau dir das Kissen in "Nocturne" an. Irgendwann nach Mitternacht haben sich die beiden Köpfe einander angenähert, bis sie fast übereinanderliegen, Wange an Schläfe, und das Gemälde hat sie stillerweise zum gleichen Gesicht gemacht: dieselben geschlossenen Augen, die in derselben blauen Linie gezogen sind, dasselbe gelbe Licht auf der Haut, derselbe kleine rote Mund, dieselbe leichte Neigung. Ein langer roter Haarschopf hat sich über die Decke geschoben, und an dem Punkt, an dem er die Orange schneidet, ist nicht mehr zu sagen, ob es ihr Haar oder seine Hand ist, die darauf ruht.
Hier liegt die Wendung. Keiner von beiden weiß es.
Dies ist der sanfteste Moment in ihrer gesamten Beziehung, und er hatte nie einen Zeugen. Er passiert nur, während beide bewusstlos sind; sobald einer von ihnen erwacht, ist es vorbei, und beim Frühstück setzen sich die Verhandlungen fort. Die zwei Personen in diesem Bett werden niemals sehen, wie ihre Ehe um drei Uhr morgens aussieht.
Nur du wirst es sehen. Eine Nachtmusik ist Musik, die für die Nacht geschrieben wurde, und diese hier wird vor einem Publikum von genau einer Person gespielt — während die Darsteller ihren besten Auftrag verschlafen.
Und das Einzige im Raum, das wach bleibt, ist das Bett selbst. Der Eisenrahmen, mit seinen Scrollen und Locken, ist das einzige harte, kalte, exakt gezogene Objekt im Bild, das sich wie eine Halterung um ein Satz legt, den es nicht zu unterbrechen gestattet ist.
Warum es den Preis wert ist
Dies ist ein großformatiges, museumsgroßes Gemälde (150 x 200 cm) im Querformat aus Bertermanns expressionistischer Serie von 2026. Für Sammler tragen Werke aus dem Opening Year einer neuen Serie eine bedeutende Provenienzmarke, und innerhalb dieser Serie nimmt "Nocturne" eine eigenständige Position ein: Es ist das Schlafzimmerbild, eine Leinwand über zwei Figuren, die einander, dem Raum oder dem Betrachter nicht zu Blicken sind — weil sie nicht wach sind, um irgendetwas anzuschauen.
Es kehrt auch die übliche Temperatur des Motivs um. Nachtszenen werden erwartet, blau und gedämpft zu sein. "Nocturne" gehört zu den lautesten Leinwänden in der Serie: Orange, Kadmiumrot und Kadmiumgel sitzen genau dort, wo die Schlafenden am wenigsten wachen — als ob das Gemälde zeigt, was im Schlaf innerlich geschieht, statt dem dunklen Raum um es herum.
Technisch ist die Leinwand in zwei getrennten Bewegungen aufgebaut, was die Methode hinter Bertermanns figurativer Arbeit ist. Zuerst der Untergrund: die orange Masse der Decke, das blaue Kissen, die grüne, magenta und orange Wand und der blasse Fliederboden werden mit groben, breiten Pinselstrichen aufgetragen, die die Bewegungen des Arms sichtbar halten und nichts präzise festlegen. Erst dann die Zeichnung: Der Ölstift setzt über dieses bemalte Feld und bestimmt die Konturen — der violett-blaue Eisenbettrahmen mit seinen Scrolls, beide schlafende Gesichter und ihre geschlossenen Augen, die roten Haarsträhnen, die grünen und hellroten Linien, die die Decke kreuzen. Die gezogene Linie folgt nicht dem darunterliegenden Malgrund; sie liegt darüber und behält ihre eigene Autorität. Freiheit unten, Präzision oben — der Instinkt eines Architekten für Struktur getragen von einem expressionistischen Farbdrang.
Visuelle Beschreibung & Zustand
Die Komposition zeigt zwei schlafende Personen in einem Bett, von leicht schräg oben betrachtet. Ihre Köpfe liegen rechts auf einem großen blauen Kissen, die beiden Gesichter übereinander, Wange an Schläfe, beide Augen geschlossen. Die Gesichter sind in Kadmium- und Zitronengelb gemalt, mit orangefarbenen Passagen, Augen, Brauen und Schatten in blaue Ölstift linien gezeichnet, mit kleinen rot-orangen Mündern und Nasen. Das Haar in Orange und Rot fällt von den Köpfen nach links und nach unten über die Decke in langen gezogenen Strähnen.
Körper bedeckt von einer breiten orangefarbenen und vermilionfarbenen Decke, die die Mitte und den linken Teil des Bildes ausfüllt, durchzogen von grünen, roten und dunkelblutroten Ölstiftstrichen und einer kleinen violetten gekritzelten Passage in der Mitte. Ein eiserner Bettrahmen in Violet, Blau und Schwarz Ölstift schmiegt sich über den oberen Teil der Leinwand, mit dekorativen Scrollen und Locken oben links und oben rechts.
Der Hintergrund besteht aus einem Magenta-, Rot- und Orangenen Feld oben links, einer grünen Passage oben Mitte und einem tiefen Kobaltblau- und Türkisfeld oben rechts. Unten links ein blasses Blau- und Graufeld neben der Decke; der untere Rand der Leinwand ist ein blasses Flieder- und Rosa-Boden mit kurzen schwarzen Strichen unter dem Bett. Eine violette Passage füllt die untere rechte Ecke.
Farbverläufe laufen sichtbar und verschmelzen; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist unten rechts in dunkler violetter Ölstift signiert.
Das Werk ist unrahmt und nicht gespannt. Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.
Hintergrund / künstlerischer Kontext
Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und fokussiert sich auf Zustände des Seins statt bloße Repräsentation. Mit seiner Serie von 2026 setzte er die menschliche Figur in geladene Farbsituationen, direkt auf dem Erbe des deutschen Expressionismus: gekrümmte Perspektive, gesteigerte Farbe, eine bewusst fließende Oberfläche und eine gezeichnete Linie, die sichtbar darüber liegt.
Schlaf hat eine lange und leicht unbequeme Geschichte in der europäischen Malerei. Der Schlafende ist in der Regel nicht allein zu sehen: Ein Gott schaut herab, ein Liebhaber beobachtet, ein Dämon kauert auf der Brust, ein Maler nutzt ein Subjekt aus, das sich nicht wehren kann. Die schlafende Figur existiert, um von jemandem wach Beobachtet zu werden.
"Nocturne" entfernt all diese Beobachter. Niemand in diesem Raum ist wach — kein Liebhaber, kein Eindringling, kein Narrativ. Verbleibt ist das Ding, wofür ältere Bilder nie Zeit hatten: zwei Personen, die aufgehört haben, füreinander zu performen, und ein Gemälde, das dem Betrachter ermöglicht zu sehen, wie das aussieht.
Praktische Details für Käufer:
Original, einzigartiges Kunstwerk
Acrylic und Ölstift auf Leinwand
Abmessungen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
Vom Künstler vorne und rückseitig signiert
Echtheitszertifikat beigefügt
Versand gerollt (kein Rahmen oder gespannt)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Transportunternehmen wie UPS.
Die Leinwand enthält eine zusätzliche durchgehende weiße Bordüre von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) rundum über die bemalte Fläche hinaus. Diese Margin ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museum-Qualität Rahmenleisten bis zu einer Tiefe von 6 cm (ca. 2,4 Zoll) nachzustreiten, was eine saubere, rahmenlose, galeriestandard Präsentation ergibt, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.
Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannleisten verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport versendet und flexibel gemäß den Präferenzen des Käufers installiert.
Das Kunstwerk ist sowohl frontal als auch rückseitig unterschrieben, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite.
Hinweis zur Raumansicht:
Einige der Fotos zeigen das Gemälde digital in einen Innenraum eingesetzt. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um eine Eindruck von Maßstab und Präsenz zu vermitteln — sie sind keine Fotos des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl Größenverhältnisse als auch die in ihnen gezeigten Farben können vom Original abweichen. Die Referenzmaße sind die oben genannten (H x B) und das Studio-Foto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Kalibrierung des Bildschirms unterschiedlich erscheinen können.
Künstler: Claus Bertermann
OFFIZIELLE WEBSITE: www.bertermann.art
Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktsbehörden unterstützt wird und der außergewöhnliche Ergebnisse am Sekundärmarkt vorweisen kann. Bekannt für seine kraftvollen, großformatigen abstrakten Arbeiten hat Bertermann konstant Spitzenpreise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen höchsten realisierten Preisen gehören €18.900 bei Christie’s Paris (Retro Zen), €15.240 bei Sotheby’s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei Christie’s Paris (Whispershade). Mit weiteren erfolgreichen Verkäufen bei Van Ham, Artcurial, Tajani und Dorotheum ist Bertermanns Werk eine bewährte Anlage für seriöse Sammler weltweit.
Die Neue Ausdrucks-Serie setzt sich fort
Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann zuerst globale Anerkennung für seine Technik der „architektonischen Schichten“ — Ölmalerei schichtweise auftragen und abschrapsen, um räumliche Tiefe zu erzeugen. 2026 eröffnete er ein radikal neues Kapitel: figurative Szenen in gesteigertem, emotionally charged Color‑Tonfall, geleitet von den Malern des deutschen Expressionismus — eine Grundlegung in groben Pinselstrichen, wobei die gezogene Ölline darüber gelegt wird und nie hineingearbeitet wird. "Nocturne" gehört zu dieser Serie und führt sie in den privatesten Raum, den es gibt: ein Bett, nachts, mit zwei Personen darin, die schlafen.
Internationaler künstlerischer Fußabdruck
Mit mehr als 1.000 großformatigen Arbeiten in privaten und institutionellen Sammlungen weltweit — darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München — überbrückt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen rigoroser Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk aus einer aufregenden neuen Serie eines Künstlers mit fest etabliertem internationalem Auktionsrekord zu erwerben.
Wichtige Details für Sammler
– Titel: Nocturne
– Jahr: 2026
– Abmessungen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Von dem Künstler frontal und rückseitig signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wird gerollt versendet, kein Rahmen
Was dieses Stück einzigartig macht
Jedes Paar exists in zwei Versionen. Die Tagesversion verhandelt. Wessen Turn, wer was gesagt hat, wer vergessen hat zurückzurufen, wer sich am Thermostat ungerecht verhält. Zwei Personen, zwei Positionen, und eine laufende Punktestandsführung, die keiner von ihnen jemals wirklich zuzugeben scheint, dass er sie führt.
Die Nachtversion hat von all dem nie gehört.
Schau dir das Kissen in "Nocturne" an. Irgendwann nach Mitternacht haben sich die beiden Köpfe einander angenähert, bis sie fast übereinanderliegen, Wange an Schläfe, und das Gemälde hat sie stillerweise zum gleichen Gesicht gemacht: dieselben geschlossenen Augen, die in derselben blauen Linie gezogen sind, dasselbe gelbe Licht auf der Haut, derselbe kleine rote Mund, dieselbe leichte Neigung. Ein langer roter Haarschopf hat sich über die Decke geschoben, und an dem Punkt, an dem er die Orange schneidet, ist nicht mehr zu sagen, ob es ihr Haar oder seine Hand ist, die darauf ruht.
Hier liegt die Wendung. Keiner von beiden weiß es.
Dies ist der sanfteste Moment in ihrer gesamten Beziehung, und er hatte nie einen Zeugen. Er passiert nur, während beide bewusstlos sind; sobald einer von ihnen erwacht, ist es vorbei, und beim Frühstück setzen sich die Verhandlungen fort. Die zwei Personen in diesem Bett werden niemals sehen, wie ihre Ehe um drei Uhr morgens aussieht.
Nur du wirst es sehen. Eine Nachtmusik ist Musik, die für die Nacht geschrieben wurde, und diese hier wird vor einem Publikum von genau einer Person gespielt — während die Darsteller ihren besten Auftrag verschlafen.
Und das Einzige im Raum, das wach bleibt, ist das Bett selbst. Der Eisenrahmen, mit seinen Scrollen und Locken, ist das einzige harte, kalte, exakt gezogene Objekt im Bild, das sich wie eine Halterung um ein Satz legt, den es nicht zu unterbrechen gestattet ist.
Warum es den Preis wert ist
Dies ist ein großformatiges, museumsgroßes Gemälde (150 x 200 cm) im Querformat aus Bertermanns expressionistischer Serie von 2026. Für Sammler tragen Werke aus dem Opening Year einer neuen Serie eine bedeutende Provenienzmarke, und innerhalb dieser Serie nimmt "Nocturne" eine eigenständige Position ein: Es ist das Schlafzimmerbild, eine Leinwand über zwei Figuren, die einander, dem Raum oder dem Betrachter nicht zu Blicken sind — weil sie nicht wach sind, um irgendetwas anzuschauen.
Es kehrt auch die übliche Temperatur des Motivs um. Nachtszenen werden erwartet, blau und gedämpft zu sein. "Nocturne" gehört zu den lautesten Leinwänden in der Serie: Orange, Kadmiumrot und Kadmiumgel sitzen genau dort, wo die Schlafenden am wenigsten wachen — als ob das Gemälde zeigt, was im Schlaf innerlich geschieht, statt dem dunklen Raum um es herum.
Technisch ist die Leinwand in zwei getrennten Bewegungen aufgebaut, was die Methode hinter Bertermanns figurativer Arbeit ist. Zuerst der Untergrund: die orange Masse der Decke, das blaue Kissen, die grüne, magenta und orange Wand und der blasse Fliederboden werden mit groben, breiten Pinselstrichen aufgetragen, die die Bewegungen des Arms sichtbar halten und nichts präzise festlegen. Erst dann die Zeichnung: Der Ölstift setzt über dieses bemalte Feld und bestimmt die Konturen — der violett-blaue Eisenbettrahmen mit seinen Scrolls, beide schlafende Gesichter und ihre geschlossenen Augen, die roten Haarsträhnen, die grünen und hellroten Linien, die die Decke kreuzen. Die gezogene Linie folgt nicht dem darunterliegenden Malgrund; sie liegt darüber und behält ihre eigene Autorität. Freiheit unten, Präzision oben — der Instinkt eines Architekten für Struktur getragen von einem expressionistischen Farbdrang.
Visuelle Beschreibung & Zustand
Die Komposition zeigt zwei schlafende Personen in einem Bett, von leicht schräg oben betrachtet. Ihre Köpfe liegen rechts auf einem großen blauen Kissen, die beiden Gesichter übereinander, Wange an Schläfe, beide Augen geschlossen. Die Gesichter sind in Kadmium- und Zitronengelb gemalt, mit orangefarbenen Passagen, Augen, Brauen und Schatten in blaue Ölstift linien gezeichnet, mit kleinen rot-orangen Mündern und Nasen. Das Haar in Orange und Rot fällt von den Köpfen nach links und nach unten über die Decke in langen gezogenen Strähnen.
Körper bedeckt von einer breiten orangefarbenen und vermilionfarbenen Decke, die die Mitte und den linken Teil des Bildes ausfüllt, durchzogen von grünen, roten und dunkelblutroten Ölstiftstrichen und einer kleinen violetten gekritzelten Passage in der Mitte. Ein eiserner Bettrahmen in Violet, Blau und Schwarz Ölstift schmiegt sich über den oberen Teil der Leinwand, mit dekorativen Scrollen und Locken oben links und oben rechts.
Der Hintergrund besteht aus einem Magenta-, Rot- und Orangenen Feld oben links, einer grünen Passage oben Mitte und einem tiefen Kobaltblau- und Türkisfeld oben rechts. Unten links ein blasses Blau- und Graufeld neben der Decke; der untere Rand der Leinwand ist ein blasses Flieder- und Rosa-Boden mit kurzen schwarzen Strichen unter dem Bett. Eine violette Passage füllt die untere rechte Ecke.
Farbverläufe laufen sichtbar und verschmelzen; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist unten rechts in dunkler violetter Ölstift signiert.
Das Werk ist unrahmt und nicht gespannt. Der Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des künstlerischen Prozesses.
Hintergrund / künstlerischer Kontext
Claus Bertermann arbeitet im Bereich der zeitgenössischen expressiven figurativen Malerei und fokussiert sich auf Zustände des Seins statt bloße Repräsentation. Mit seiner Serie von 2026 setzte er die menschliche Figur in geladene Farbsituationen, direkt auf dem Erbe des deutschen Expressionismus: gekrümmte Perspektive, gesteigerte Farbe, eine bewusst fließende Oberfläche und eine gezeichnete Linie, die sichtbar darüber liegt.
Schlaf hat eine lange und leicht unbequeme Geschichte in der europäischen Malerei. Der Schlafende ist in der Regel nicht allein zu sehen: Ein Gott schaut herab, ein Liebhaber beobachtet, ein Dämon kauert auf der Brust, ein Maler nutzt ein Subjekt aus, das sich nicht wehren kann. Die schlafende Figur existiert, um von jemandem wach Beobachtet zu werden.
"Nocturne" entfernt all diese Beobachter. Niemand in diesem Raum ist wach — kein Liebhaber, kein Eindringling, kein Narrativ. Verbleibt ist das Ding, wofür ältere Bilder nie Zeit hatten: zwei Personen, die aufgehört haben, füreinander zu performen, und ein Gemälde, das dem Betrachter ermöglicht zu sehen, wie das aussieht.
Praktische Details für Käufer:
Original, einzigartiges Kunstwerk
Acrylic und Ölstift auf Leinwand
Abmessungen (H x B): 150 x 200 cm (59 × 79 Zoll)
Vom Künstler vorne und rückseitig signiert
Echtheitszertifikat beigefügt
Versand gerollt (kein Rahmen oder gespannt)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Transportunternehmen wie UPS.
Die Leinwand enthält eine zusätzliche durchgehende weiße Bordüre von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) rundum über die bemalte Fläche hinaus. Diese Margin ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museum-Qualität Rahmenleisten bis zu einer Tiefe von 6 cm (ca. 2,4 Zoll) nachzustreiten, was eine saubere, rahmenlose, galeriestandard Präsentation ergibt, ohne einen dekorativen Rahmen zu benötigen.
Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannleisten verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport versendet und flexibel gemäß den Präferenzen des Käufers installiert.
Das Kunstwerk ist sowohl frontal als auch rückseitig unterschrieben, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite.
Hinweis zur Raumansicht:
Einige der Fotos zeigen das Gemälde digital in einen Innenraum eingesetzt. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um eine Eindruck von Maßstab und Präsenz zu vermitteln — sie sind keine Fotos des tatsächlichen Werks, das in einem Raum hängt. Sowohl Größenverhältnisse als auch die in ihnen gezeigten Farben können vom Original abweichen. Die Referenzmaße sind die oben genannten (H x B) und das Studio-Foto des Gemäldes selbst. Bitte beachten Sie außerdem, dass Farben je nach Kalibrierung des Bildschirms unterschiedlich erscheinen können.

