Claus Bertermann (1965) - Gambit

Künstler: Claus Bertermann

OFFIZIELLE WEBSEITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann ist ein international etablierter zeitgenössischer Künstler, dessen Marktprofil von internationalen Marktbehörden gestützt wird und der außergewöhnliche Ergebnisse am Sekundärmarkt erzielt. Bekannt für seine kraftvollen Großformate in abstrakter Malerei, hat Bertermann stets hohe Preise bei den weltweit renommiertesten Auktionshäusern erzielt. Zu seinen bestrealisierten Preisen gehören €18.900 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Retro Zen), €15.240 bei S. o. t. h. e. b. y´s Köln (F5TP#CB) und €15.120 bei C. h. r. i. s. t. i. e´s Paris (Whispershade). Mit zusätzlichen erfolgreichen Verkäufen bei V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n und D. o. r. o. t. h. e. u. m ist Bertermanns Werk ein bewährtes Asset für ernsthafte Sammler weltweit.

Die New-Expressionist Series Setzt Sich Fort

Mit einem Masterabschluss in Architektur (TU München) erlangte Bertermann ursprünglich globale Anerkennung mit seiner Technik der „architektonischen Schichten“ – Ölmalerei schichten und abschaben, um räumliche Tiefe zu erzeugen. Im Jahr 2026 eröffnete er ein radikal neues Kapitel: figürliche Szenen in gesteigertem, emotional aufgeladenem Farbton, geleitet von den Malern des deutschen Expressionismus – ein Grundsatz, der in groben Pinselstrichen festgelegt ist, wobei die gezeichnete Ölstift-Linie darauf aufgetragen wird und nie hineingearbeitet wird. „Gambit“ gehört zu dieser Serie und setzt sie auf ein Schachbrett: ein junger Mann, ein Tisch, und ein Spiel, das nicht ganz das ist, was es zu sein scheint.

Internationaler Künstlerischer Fußabdruck

Mit mehr als 1.000 Großformatwerken in privaten sowie institutionellen Sammlungen weltweit – darunter ein monumentales Triptychon an seiner Alma Mater, der Technischen Universität München – überbrückt Bertermann weiterhin die Kluft zwischen rigider Struktur und intuitiver Freiheit. Dieses Catawiki-Angebot bietet eine seltene Gelegenheit, ein zentrales Werk aus einer aufregenden neuen Serie eines Künstlers mit einem etablierten internationalen Auktionsrekord zu erwerben.

Schlüsseldetails für Sammler

– Titel: Gambit
– Jahr: 2026
– Maße (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 Zoll)
– Medium: Acryl und Ölstift auf Leinwand
– Vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite signiert
– Original, einzigartiges Kunstwerk - GEMACHT VON EINEM ECHTEN MENSCHEN, NICHT KI.
– Wird gerollt versendet, ohne Rahmen

Was dieses Werk einzigartig macht

Ein Gambit ist der älteste Trick im Schach. Man bietet dem Gegner ein Stück kostenlos an. Es wirkt wie ein Fehler, es soll wie ein Fehler wirken, und der ganze Sinn besteht darin, dass der andere Spieler nicht widerstehen kann, es anzunehmen. Bevor er versteht, wofür er bezahlt hat, ist das Spiel bereits gedreht.

Der junge Mann in „Gambit“ sitzt am Brett, mit der Wange auf der Hand abgestützt, in der klassischen Haltung eines Nachdenkers. Nur schaut er nicht auf das Brett.

Er schaut Sie an.

Prüfen Sie die Figuren. Die auf dem Tisch im Vordergrund stehenden sind groß, nah am Rand der Leinwand – auf Ihrer Seite des Brettes. Seine Seite ist ein oranges freies Feld. Was er hatte, hat er bereits gegeben. Der Zug ist gemacht, das Angebot liegt auf dem Tisch, und er wartet einfach, sehr gelassen, mit einem Ausdruck, der so geduldig ist, wie es nur Menschen sein können, die die nächsten fünf Züge bereits kennen.

Das ist der Twist. Das Spiel in diesem Bild spielt sich nicht auf dem Schachbrett ab. Es ist der Blick.

Ein Porträt, das direkt aus der Leinwand zu schauen scheint, ist an sich schon ein Gambit: Es bietet dem Betrachter etwas, das scheinbar kostenlos scheint – ein Gesicht, ein offener Blick, ein einfacher Moment des Kontakts – und der Betrachter ergreift es unbewusst. Sie halten seine Augen jetzt schon eine Weile fest. Sie haben das Angebot angenommen, sobald Sie mit dem Hinsehen begonnen haben.

Ihr Zug.

Warum es den Preis wert ist

Dies ist ein großformatiges, Museumssaal-großes Gemälde (200 x 150 cm) im Porträtformat aus Bertermanns expressionistischer Serie von 2026. Für Sammler tragen Werke aus dem Eröffnungsjahr einer neuen Serie eine bedeutende Provenienzmarke, und innerhalb dieser Serie nimmt „Gambit“ eine besondere Stellung ein: Eine einzelne Figur konfrontiert den Betrachter frontal, mit einer Stillleben-Anordnung von Schachfiguren, die bis an den unteren Rand gedrängt sind, sodass die Bildfläche selbst der Rand des Brettes wird.

Die Größe wirkt hier. Mit zwei Metern Höhe sitzt das Gesicht auf Augenhöhe eines stehenden Betrachters, und die Figuren im Vordergrund sind größer als das Leben. Das Gemälde zeigt kein Schachspiel von außen; es setzt den Betrachter an den Tisch, auf die Seite, die als Nächste ziehen muss.

Technisch wird die Leinwand in zwei getrennten Arbeitsschritten aufgebaut – die Methode hinter Bertermanns figuraler Arbeit. Zuerst der Hintergrund: der fast schwarze und tiefblaue Hintergrund, das türkisfarbene und blassgelbe Gesicht, das lilafarbene Hemd und der orange Tisch werden mit groben, breiten Pinselstrichen aufgetragen, die die Bewegungen des Arms sichtbar lassen und nichts Genaues festlegen. Erst dann die Zeichnung: Der Ölstift geht über dieses bemalte Feld und setzt die Konturen – die Kobalt-Linie der Augenbrauen, Augen, Nase und Mund, die gekritzelte rot-oranger Mantel und angewinkelter Arm, das lose blaue Gitter über Brust und Tisch, die weißen und gelben Umrisse der Schachfiguren. Die gezeichnete Linie folgt nicht dem darunterliegenden bemalten Grund; sie liegt darüber und behält ihre eigene Autorität. Freiheit unten, Präzision oben – ein architektonischer Instinkt für Struktur, getragen von einem expressionistischen Farbappetit.

Visuelle Beschreibung & Zustand

Die Komposition zeigt einen jungen Mann, der hinter einem Tisch sitzt, halbe Länge, frontal und zentriert, dem Betrachter direkt zugewandt. Sein Gesicht ist in Türkis, Minzgrün und blassgelb gemalt, mit Brauen, Augen, Nase, Mund und einem leichten Bart, die in kräftigem Kobalt- und Ultramarinölstift gezogen sind. Sein dunkles Haar löst sich oben in eine rauchige Masse aus blassem Blau auf. Seine rechte Hand hebt sich an die Wange, das Kinn ruht darauf; Arm und Hand sind in einer dichten Kritzelei aus Rot, Orange und Karmin gezeichnet. Er trägt darunter ein offenes lilafarbenes und violettes Hemd unter einer locker gezeichneten rot-orangefarbenen Jacke, beide von blauen Ölstiftlinien durchschnitten.

Vor ihm liegt eine Tischplatte in Orange und Karmin, durchzogen von blauen und dunklen roten Linien. Am unteren Rand der Leinwand stehen Schachfiguren: links ein dunkelblau-grünes Stück mit einer rosa und lila Krone, in der Mitte ein hohes blassgrünes Stück mit einem ringförmigen Kragen und einer flachen Oberseite, gezeichnet in Weiß- und Gelb-Linien, rechts ein dunkles Marineblaues Stück mit rundem Kopf. Eine weitere blassgelbe Form taucht unten links auf.

Der Hintergrund ist ein tief fast schwarzer und marinefarbener Bereich, der mit hellblau, Türkis und Weiß bemalt ist und feine gelbe Linien oben links trägt. Ein weiches Gelb- und Ockertäuschens zieht sich am rechten Rand auf Höhe des Tisches über die Kante. Farben laufen und verschmelzen sichtbar; Perspektive und Anatomie sind absichtlich verzerrt, um emotionales Gewicht über Realismus zu stellen. Das Werk ist unten rechts in Gelbölstift signiert.

Das Werk ist ungerahmt und nicht gespannte. Zustand ist ausgezeichnet. Alle Oberflächenunregelmäßigkeiten sind absichtlich und integraler Bestandteil des Schaffensprozesses des Künstlers.

Hintergrund / künstlerischer Kontext

Claus Bertermann arbeitet innerhalb der zeitgenössischen expressiven Figurengemälde, fokussiert auf Zustände des Seins statt bloße Repräsentation. Mit seiner 2026er Serie stellte er die menschliche Figur in aufgeladene Farbsituationen und schöpfte direkt aus dem Erbe des deutschen Expressionismus: gebogene Perspektive, gesteigerte Farbigkeit, eine Oberfläche, die absichtlich flüssig bleibt, und eine gezeichnete Linie, die sichtbar auf ihr obenauf bleibt.

Der Schachspieler war bei Malern über Jahrhunderte hinweg beliebt, eben weil er leicht als Denker zu malen ist: Der gesenkte Kopf, die Hand an der Schläfe, die Augen auf dem Brett fixiert. Das Spiel lässt ein Bild Konzentration zeigen, ohne es erklären zu müssen, und der Betrachter ist immer Zuschauer, schaut über die Schulter eines anderen bei einem Wettstreit zwischen zwei Personen.

„Gambit“ behält die Pose bei und dreht den Kopf. Der Spieler hört auf, das Brett zu betrachten, und schaut aus dem Gemälde hinaus, und in dieser einzigen Veränderung ist der Zuschauer verschwunden. Es gibt keinen Gegner im Bild, denn der Gegenspieler steht davor. Es ist ein Porträt über den Moment, in dem ein Spiel aufhört, um um die Person gegenüber dem Tisch zu gehen.

Praktische Details für Käufer:

Original, einzigartiges Kunstwerk
Acryl und Ölstift auf Leinwand
Maße (H x B): 200 x 150 cm (79 × 59 Zoll)
Vom Künstler auf der Vorder- und Rückseite signiert
Echtheitszertifikat enthalten
Rollend versendet (ohne Rahmen oder Spannrahmen)
Professionelle Verpackung und weltweiter Versand mit Premium-Versanddienstleistern wie UPS.

Die Leinwand enthält einen zusätzlichen durchgehenden weißen Rand von ca. 10 cm (ca. 4 Zoll) um alle Seiten über die bemalte Fläche hinaus. Diese Randzone ermöglicht es, das Kunstwerk professionell auf Museum-Qualität Spannrahmen bis zu einer Tiefe von ca. 6 cm (ca. 2,4 Zoll) nachzuspannen, was eine saubere, rahmenlose, galeristische Präsentation ermöglicht, ohne dass ein dekorativer Rahmen benötigt wird.

Bitte beachten Sie, dass das Kunstwerk ungerahmt und ohne Spannrahmen verkauft wird. Professionelles Spannen liegt in der Verantwortung des Käufers. Das Gemälde wird gerollt für sicheren internationalen Transport versendet und eine flexible Installation gemäß den Vorlieben des Käufers ermöglicht.

Das Kunstwerk ist sowohl auf der Vorder- als auch auf der Rückseite signiert, mit Titel, Jahr und dem vollständigen Namen des Künstlers auf der Rückseite verzeichnet.

Bitte beachten Sie zu den Raumansichten:

Einige der Fotografien zeigen das Gemälde digital in einem Innenraum platziert. Diese Raumansichten sind KI-Visualisierungen, erstellt, um nur eine Eindrucksgröße und Präsenz zu vermitteln — sie sind keine echten Fotografien des Werks, das in einem Raum hängt. Weder die Größenverhältnisse noch die Farben in ihnen müssen dem Original entsprechen. Die Bezugswerte sind die oben genannten Maße (H x B) und das Studio-Foto des eigentlichen Gemäldes. Beachten Sie bitte auch, dass Farben je nach Monitoreinstellung unterschiedlich wirken können.