VANTA - Core XIII - NO RESERVE

Hinweis: Verspäteter Versand aufgrund der Feiertage für diese Charge. Geschätzter Versand 11.–13. August!!!

Kern
Core ist eine Malereiserie, die das dichte Zentrum des Lichts erforscht – das konzentrierte Herz einer leuchtenden Form, wo sich Farbe am intensivsten sammelt, bevor sie in die weicheren Umgebungen ausstrahlt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen tiefen, gesättigten Kern, der gegen die Leinwand sein eigenes Gewicht zu halten scheint, ein Körper von Pigment, der nach innen gezogen wird, bis er sich fast fest anfühlt, bevor er sich allmählich dem Licht öffnet, das ihn umgibt.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen des perceptual space, greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko auf, die saturierten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Gradationen von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen – Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang die Last tragen, an der Linien und Formen anderswo scheitern. Etwas von Dan Flavins fluoreszierenden Geometrien und Robert Irwins perceptual light works sitzt ebenfalls still im Hintergrund – eine Linie von Schöpfern, die Licht als Material an sich erforschen, neben einer breiteren modernen Design‑Sensibilität, verwurzelt in der Bauhaus-Farbtheorie und skandinavischer Reduktion.

Jedes Werk ist vollständig mit Acrylfarbe auf Leinwand gefertigt, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung – eine Anlage, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik, obwohl weder Raster noch Druckprozess beteiligt sind. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Kunststoffvorlagen in einfachen geometrischen Formen – Kreisen, Ellipsen, Rechtecken – gelegt, die benutzt werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtones direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu der gleichen DIY‑Anordnung zurück, wo ein System aus weichen Pinselstrichen vertical und horizontal über die Oberfläche läuft und die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge mischt und verfeinert. Das Ergebnis baut sich langsam auf, Durchgang um Durchgang, bis die Kanten der anfänglichen Formen sich vollständig weichen und das Pigment bis zur nahezu Transparenz verdünnt, sodass das Weiß der darunterliegenden Leinwand hindurch leuchtet. Unter bestimmten Lichtverhältnissen lesen die Gemälde nicht mehr als Farbe, sondern scheinen innerlich beleuchtet zu sein und erhalten eine fast leuchtende, lampenartige Qualität, die sich im Laufe des Tages verändert.

Ein dicker Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Oberfläche, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt hindurchzusehen – ein archivierungstaugendes Finish, geeignet für Langzeitkollektionen und Ausstellungen in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerie.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einer Tube). Es kann problemlos von einem Profi oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden; dies ist auch kostengünstiger als die ansonsten höheren Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt verschickt werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das gemalte Werk, das auf einem Rahmen gespannt montiert ist (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, um eine 2–4 cm dicke Rahmenaufhängung zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
Prozessfotos in der Anzeige zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand sichtbar machen.