VANTA - Particle IV - NO RESERVE

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Nathalia Oliveira
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hinweis: Aufgrund von Feiertagen verzögert sich der Versand für dieses Los. Voraussichtlicher Versand 11.–13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malereien-Serie, die Licht als Substanz erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Zerstreuen unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbdimension trägt. Jedes Werk zentriert sich um einen sanften leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus treibendem Material: eine Wolke von Pigment im Weltraum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen ausbreitet, bis die einzelnen Partikel in puren Himmel übergehen. Der Effekt pendelt zwischen Kosmischem und Mikroskopischen — eine Nebelbildung, ein Feld aus Statis, ein langsamer Farbregen, der im Fall erfasst wird.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphere Installationen Olafur Elliassons, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo haben. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins' leisen, teilkörnigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen akkumulieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand gebaut, unter Zuhilfenahme einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage Lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zur gleichen DIY-Anordnung zurück, wo ein System aus weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz dünn wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht darüber in Tinte aufgebaut — besprüht, stippliert und durch schiefe, geteilte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, eingefangen im Licht. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen — ein archivischer Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaushalt, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Malwerk auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die ruhige Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Rohrpost). Sie kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gestreckt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespannte und montierte Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um sie auf einen Rahmen 2–4 cm dick montieren zu können.)

Disclaimer:
Prozessfotos in der Angebotsliste zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

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Particle
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Particle ist eine Malereien-Serie, die Licht als Substanz erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern ein Zerstreuen unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbdimension trägt. Jedes Werk zentriert sich um einen sanften leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus treibendem Material: eine Wolke von Pigment im Weltraum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen ausbreitet, bis die einzelnen Partikel in puren Himmel übergehen. Der Effekt pendelt zwischen Kosmischem und Mikroskopischen — eine Nebelbildung, ein Feld aus Statis, ein langsamer Farbregen, der im Fall erfasst wird.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptueller Räume und ziehen auf die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen Yves Kleins, die atmosphere Installationen Olafur Elliassons, die Pigmentarbeiten von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die weichen Verläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen — Künstler, für die Farbe, Rand und Übergang die Gewichtung tragen, die Linien und Form anderswo haben. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins' leisen, teilkörnigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen akkumulieren können.

Die Basis jedes Werks wird vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand gebaut, unter Zuhilfenahme einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anlage Lose inspiriert von alten Siebdruckgeräten. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikvorlagen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — gelegt, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zur gleichen DIY-Anordnung zurück, wo ein System aus weichen Pinseln vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt wird, die bemalten Flächen über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis das Pigment auf nahezu Transparenz dünn wird und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht darüber in Tinte aufgebaut — besprüht, stippliert und durch schiefe, geteilte Schablonen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, eingefangen im Licht. Ein schwerer Schutzlack veredelt jedes Werk mit einer glänzenden, reflektierenden Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu schauen — ein archivischer Finish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem Privathaushalt, in einem designorientierten Raum oder in einem Galeriekontext.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Malwerk auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die ruhige Weise, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, aufgerollt in einer Rohrpost). Sie kann leicht von einem Fachbetrieb oder von Ihnen selbst neu aufgezogen werden; dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhten Versandkosten, wenn Gemälde gestreckt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespannte und montierte Gemälde (Die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um sie auf einen Rahmen 2–4 cm dick montieren zu können.)

Disclaimer:
Prozessfotos in der Angebotsliste zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle IV - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
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Verkaufte Objekte
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