VANTA - Particle V - NO RESERVE

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Maurizio Buquicchio
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Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hinweis: Verzögerter Versand aufgrund der Feiertage für diesen Los. Voraussichtlicher Versand 11.-13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malreihe, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanft leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: einer Wolke aus Pigment, die im Raum hängt, in einen dichten Kern zusammenballt und nach außen zerstreut wird, bis die einzelnen Partikel sich zu reiner Atmosphäre verschleiern. Der Effekt bewegt sich irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld von Statis, ein langsamer Farbregen, der im Fallen erwischt wird.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptiver Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linie und Form anderswo besitzen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins’ stillen, körnigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen anwachsen können.

Der Grundträger jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand gebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastiktüten-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, wo ein System sanfter Pinsel sich vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmentierung auf nahezu Transparenz abnimmt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.

Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikuläre Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — gesprüht, gedustet und durch verschiebende punkttierte Vorlagen in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen — ein Archivfinish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriekontext.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

Versand:
Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhte Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das bemalte und auf einen Rahmen gespannt montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen gespannt montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Listung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

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Particle
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Particle ist eine Malreihe, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk konzentriert sich auf einen sanft leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: einer Wolke aus Pigment, die im Raum hängt, in einen dichten Kern zusammenballt und nach außen zerstreut wird, bis die einzelnen Partikel sich zu reiner Atmosphäre verschleiern. Der Effekt bewegt sich irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld von Statis, ein langsamer Farbregen, der im Fallen erwischt wird.

Die Arbeiten stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen perceptiver Räume und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionen von Yves Klein, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Pigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans' abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, den Linie und Form anderswo besitzen. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktenfeldern und Vija Celmins’ stillen, körnigen Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine Linie von Machern, die sich dafür interessieren, wie viele kleine Markierungen zu einem einzigen leuchtenden Ganzen anwachsen können.

Der Grundträger jedes Werks wird vollständig in Acrylfarbe auf Leinwand gebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastiktüten-Vorlagen in einfachen geometrischen Formen gelegt — Kreise, Ellipsen, Rechtecke —, die verwendet werden, um die ersten Felder gesättigten Farbtons direkt auf die Leinwand zu setzen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Vorrichtung zurück, wo ein System sanfter Pinsel sich vertikal und horizontal über die Oberfläche bewegt, die bemalten Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmentierung auf nahezu Transparenz abnimmt und das Weiß der darunterliegenden Leinwand zu leuchten beginnt.

Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikuläre Schicht obenauf in Tinte aufgebaut — gesprüht, gedustet und durch verschiebende punkttierte Vorlagen in vielen überlappenden Durchgängen gearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und clustering variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem leuchtenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schwerer Schutzlack verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein statt darauf zu schauen — ein Archivfinish, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Interieurs, sei es in einem Privathaus, in einem designorientierten Raum oder in einer Galeriekontext.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann zu etwas, das leuchtet.

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Das Werk wird ohne Rahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Rohr). Es kann leicht von einem Profi oder von Ihnen selbst wieder aufgezogen werden, dies ist auch günstiger als die ansonsten erhöhte Versandkosten, wenn Gemälde gerahmt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das bemalte und auf einen Rahmen gespannt montierte Gemälde (die tatsächlichen Leinwandmaße sind größer, damit es auf einen 2–4 cm dicken Rahmen gespannt montiert werden kann).

Haftungsausschluss:
In der Listung enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten in Arbeit, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand zeigen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle V - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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