VANTA - Particle VI - NO RESERVE

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VANTA Particle VI - NO RESERVE ist ein originales, handunterzeichnetes abstrakt-expressionistisches Gemälde in Mixed Media auf Leinwand, 140 x 100 cm, 2020+, Herkunft Österreich.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Hinweis: Versandverzögerung aufgrund eines Feiertags für dieses Los. Voraussichtlicher Versand 11.-13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen sanften leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: Eine Wolke aus Pigmenten im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen hin zerstreut, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre übergehen. Der Effekt bewegt sich irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld statischer Strukturen, ein langsamer Regen von Farbe, eingefangen im Fall.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo innehaben. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktfelder und Vija Celminsʼ ruhigen, partikulären Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine künstlerische Ahnenreihe von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Spuren zu einem einzelnen leuchtenden Ganzen beitragen können.

Der Grundkörper jedes Werks wird vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand gebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikschablonen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — festgelegt, um die ersten Farbfelder direkt auf die Leinwand zu legen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt wird, die gestrichenen Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmente bis nahe zur Transparenz dünn werden und das darunter liegende Weiß der Leinwand durchscheint.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht oben darüber in Tinte aufgebaut — gesprüht, gestippt und durch verschobene Punktvorlagen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Gruppierung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem glühenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schweres Schutz-Vernis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu blicken — eine archivierte Oberfläche, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieneinstellung.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas Leuchtendes zu ergeben.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Sie kann leicht von einem Fachbetrieb oder eigenständig nachgespannt werden, das ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespannt und montierte Gemälde (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Hinweis: Versandverzögerung aufgrund eines Feiertags für dieses Los. Voraussichtlicher Versand 11.-13. August!!!

Particle
140x100
Particle ist eine Malereiserie, die Licht als etwas Greifbares erforscht — nicht mehr ein glattes Feld, sondern eine Streuung unzähliger kleiner Punkte, von denen jeder seine eigene winzige Farbladung trägt. Jedes Werk fokussiert sich auf einen sanften leuchtenden Körper, der zu bestehen scheint aus schwebendem Material: Eine Wolke aus Pigmenten im Raum, die sich zu einem dichten Kern sammelt und nach außen hin zerstreut, bis die einzelnen Partikel in reine Atmosphäre übergehen. Der Effekt bewegt sich irgendwo zwischen Kosmischem und Mikroskopischem — eine Nebelgalaxie, ein Feld statischer Strukturen, ein langsamer Regen von Farbe, eingefangen im Fall.

Die Werke stehen im Dialog mit James Turrells Untersuchungen räumlicher Wahrnehmung und greifen die chromatischen Felder von Mark Rothko, die gesättigten Immersionswelten Yves Kleins, die atmosphärischen Installationen von Olafur Eliasson, die Farbpigmentarbeit von Anish Kapoor, die Farbmeditationen von Josef Albers und die sanften Farbverläufe von Wolfgang Tillmans’ abstrakten Photogrammen auf — Künstler, für die Farbe, Kante und Übergang jenen Gewicht tragen, das Linie und Form anderswo innehaben. Etwas von Yayoi Kusamas obsessiven Punktfelder und Vija Celminsʼ ruhigen, partikulären Nachtlandschaften sitzt ebenfalls im Hintergrund — eine künstlerische Ahnenreihe von Machern, die daran interessiert sind, wie viele kleine Spuren zu einem einzelnen leuchtenden Ganzen beitragen können.

Der Grundkörper jedes Werks wird vollständig aus Acrylfarbe auf Leinwand gebaut, mit einer eigens von mir entworfenen Malvorrichtung — eine Anordnung, lose inspiriert von alter Siebdrucktechnik. Die anfängliche Komposition wird durch handgeschnittene Plastikschablonen in einfachen geometrischen Formen — Kreise, Ellipsen, Rechtecke — festgelegt, um die ersten Farbfelder direkt auf die Leinwand zu legen. Von dort kehrt das Werk zu derselben DIY-Anlage zurück, wo ein System aus weichen Pinseln senkrecht und waagerecht über die Oberfläche bewegt wird, die gestrichenen Bereiche über viele mechanische Durchgänge hinweg mischt und verfeinert, bis die Pigmente bis nahe zur Transparenz dünn werden und das darunter liegende Weiß der Leinwand durchscheint.
Sobald dieser leuchtende Grund fertig ist, wird die partikulare Schicht oben darüber in Tinte aufgebaut — gesprüht, gestippt und durch verschobene Punktvorlagen in vielen überlappenden Durchgängen bearbeitet, wobei jede Schablone zwischen den Anwendungen leicht verschoben wird, damit die Punkte in Größe, Dichte und Gruppierung variieren. Das Ergebnis ist eine körnige Haut aus Tinte, die über dem glühenden Farbfeld schwebt, eine Streuung von Materie, die im Licht eingefangen wird. Ein schweres Schutz-Vernis verleiht jedem Werk eine glänzende, reflektierende Haut, die das Gefühl vertieft, in die Oberfläche hinein- statt darauf zu blicken — eine archivierte Oberfläche, geeignet für langfristige Sammlung und Ausstellung in zeitgenössischen Innenräumen, sei es in einem privaten Zuhause, in einem designorientierten Raum oder in einer Galerieneinstellung.

Signiertes originales zeitgenössisches abstraktes Gemälde auf Leinwand.
Particle ist eine Serie über Licht als Substanz — Farbe, die in ihre kleinsten sichtbaren Einheiten zerlegt wird, und die stille Art, wie eine Wolke winziger Punkte zusammenhalten kann, um etwas Leuchtendes zu ergeben.

Versand:
Die Arbeit wird ohne Rahmen geliefert (professionelle Verpackung, gerollt in einem Tubus). Sie kann leicht von einem Fachbetrieb oder eigenständig nachgespannt werden, das ist auch günstiger als die ansonsten gestiegenen Versandkosten, wenn Gemälde gespannt versendet werden.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das auf einen Rahmen gespannt und montierte Gemälde (die tatsächlichen Maße der Leinwand sind größer, um eine Montage auf einem 2–4 cm dicken Rahmen zu ermöglichen).

Haftungsausschluss:
In der Auktion enthaltene Prozessfotos zeigen Studien und Arbeiten im Fortschritt, sowie Nahaufnahmen, die die Struktur der Leinwand verdeutlichen.

Der Verkäufer stellt sich vor

VANTA ist eine junge österreichische Künstlerin, deren Praxis weniger von einem markanten Sujet geprägt ist als von einem unruhigen, geradezu obsessiven Drang, sich medienübergreifend zu experimentieren. Malerei, Mixed Media, skulpturale Experimente und Materialtests ziehen sich parallel durchs Atelier – jede neue Serie kommt als Antwort auf eine spezifische Frage darüber, wie weit eine Idee ausgereizt werden kann, bevor sie etwas völlig Anderes wird. Mit Sitz in Wien hat VANTA an einigen der bedeutendsten zeitgenössischen Kunstveranstaltungen der Stadt ausgestellt, darunter Viennacontemporary und die Parallel Vienna, sowie internationale Präsentationen bei Budapest Contemporary und Contemporary Istanbul. Stilistisch weigert sich die Arbeit stillzustehen: Mutige, kontrastreiche Schwarz-Weiß-Abstraktion steht neben figurativen anatomischen Ölgemälden, ruhigen Farbflächenkompositionen, atmosphärischen Farbverläufen und fließenden Tuschearbeiten – Arbeitsreihen, die auf den ersten Blick zu unterschiedlichen Künstlern zu gehören scheinen, jedoch einen gemeinsamen Faden teilen: das Streben nach einem ganz bestimmten Bild im Geist und die Suche nach dem genauen materialischen Prozess, der es in die Welt bringen wird. Anstatt sich auf einen erkennbaren Stil festzulegen, behandelt VANTA jede Serie als eigenständige, in sich geschlossene Untersuchung. Eine Arbeitsreihe könnte die Schwelle erforschen, an der Pigment in reine Leuchtkraft übergeht; eine andere könnte dichte Farbfelder in horizontaler Orientierung durch selbstgeschnittene Schablonen und geschichteten Acryl schaffen; eine weitere könnte sich dem menschlichen Körper in Öl zuwenden oder in die lose, unberechenbare Gestik von Tinte auflösen. Was sie verbindet, ist der Prozess selbst — die Disziplin, eine Idee von der Vorstellung zur Oberfläche zu verfolgen, und die Bereitschaft, jede Technik zu erfinden, die diese Verfolgung verlangt. Im Zentrum der Praxis steht eine einfache, hartnäckige Frage: Wie nah kann ein geschaffenes Objekt dem zuerst im Geist gezeichneten Ding kommen? Jede Serie ist ein weiterer Versuch einer Antwort.
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Details

Künstler
VANTA
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Particle VI - NO RESERVE
Technik
Mixed Media
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Österreich
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
140 cm
Breite
100 cm
Stil
Abstrakter Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ÖsterreichVerifiziert
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Verkaufte Objekte
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